Ca sĩ nhạc pop nổi tiếng Nam Phi Tyla gần đây đã lên tiếng về việc cô cảm thấy khó chịu khi liên tục bị so sánh với biểu tượng nhạc pop người Mỹ Britney Spears. Sự so sánh này bắt nguồn từ video âm nhạc của ca khúc ‘Water’ mà Tyla phát hành vào tháng 10 năm ngoái, trong đó có hình ảnh nóng tương tự như video quảng cáo nổi tiếng ‘I’m A Slave 4 U’ của Britney Spears vào năm 2001.

Tyla không cảm thấy hài lòng với sự so sánh đó và hiện đang cảm thấy bực bội khi người ta liên tục nhắc đến Britney Spears khi nói về cô. Trong một cuộc phỏng vấn với Dazed, Tyla thẳng thắn bày tỏ rằng hầu hết sự so sánh này đều không có căn cứ. Cô nhấn mạnh rằng mình và đội ngũ luôn cố gắng tạo ra những điều mới mẻ trong các video âm nhạc và thêm rằng cô thích làm việc với những người có “ý tưởng mới và sáng tạo”.

Tyla cũng cho biết rằng phần lớn các động tác nhảy trong video không được lên kế hoạch trước, mà chỉ là một nhóm người “ngẫu nhiên” thể hiện bản thân “trong khoảnh khắc”. Cô giải thích rằng ngay cả những điệu nhảy mà họ nghĩ ra cũng thực sự là những người ngẫu nhiên chỉ làm một điều gì đó họ cảm thấy trong khoảnh khắc và nó đã trở thành một trào lưu và giờ đây cả thế giới đang làm theo. Điều này cho thấy sự tự do và ngẫu hứng trong quá trình sáng tạo của Tyla và đội ngũ.

Vào tháng 3, Tyla đã phát hành album phòng thu đầu tay mang tên ‘Tyla’, bao gồm các đóng góp từ các nghệ sĩ nổi tiếng như Travis Scott, Becky G, Gunna, Tems và Skillibeng. Album này đã nhận được sự quan tâm lớn từ công chúng và giới phê bình âm nhạc.

Sau khi phát hành album, Tyla đã lên kế hoạch đi lưu diễn để trình diễn các tác phẩm của mình trước người hâm mộ. Tuy nhiên, do gặp phải chấn thương không rõ nguyên nhân, cô buộc phải hoãn kế hoạch đó lại. Nghệ sĩ Nam Phi khẳng định rằng cô không vội vàng lên đường và cần phải lắng nghe cơ thể mình để đảm bảo cô hoàn toàn hồi phục trước khi trở lại sân khấu.

Tyla nhấn mạnh rằng cô cần phải dành thời gian và không nên vội vàng. Cô muốn mang lại cho người hâm mộ những tác phẩm nghệ thuật và những buổi biểu diễn tốt, nhưng điều quan trọng là cô cần phải lắng nghe cơ thể mình và những gì cô cần. Điều này cho thấy sự chuyên nghiệp và trách nhiệm của Tyla đối với sự nghiệp và sức khỏe của mình.

Trong ngành giải trí, việc các nghệ sĩ duy trì mối quan hệ tốt đẹp dù gặp phải những khó khăn và thử thách là điều không dễ dàng. Tuy nhiên, trường hợp của Đàm Vĩnh Hưng và Hồng Ngọc lại là một minh chứng sống cho sự bền chặt và chân thành trong tình bạn.

Mặc dù gặp sự cố nghiêm trọng tại nhà của ca sĩ Bích Tuyền ở Mỹ vào tháng 2 năm 2024, nhưng mối quan hệ giữa Đàm Vĩnh Hưng và Hồng Ngọc vẫn không thay đổi. Cả hai nghệ sĩ vẫn tiếp tục biểu diễn cùng nhau và giữ mối quan hệ tốt đẹp sau sự việc. Đàm Vĩnh Hưng và Hồng Ngọc đã quen biết nhau từ đầu những năm 2000 và đã có nhiều màn kết hợp thành công trên sân khấu, thể hiện sự ăn ý và được khán giả yêu mến.

Được biết đến là bạn bè thân thiết trong hơn 2 thập kỷ, họ đã xây dựng nên một tình bạn đẹp và bền chặt. Đàm Vĩnh Hưng luôn coi Hồng Ngọc như em gái, thậm chí coi các con của cô như cháu ruột của mình. Sự gắn kết giữa họ không chỉ dừng lại ở mức độ đồng nghiệp mà còn là tình cảm gia đình.

Trong thời gian Đàm Vĩnh Hưng gặp khó khăn, Hồng Ngọc đã lên tiếng động viên và kêu gọi dư luận ngưng bình luận ác ý. Sự hỗ trợ và động viên từ Hồng Ngọc đã giúp Đàm Vĩnh Hưng vững vàng hơn trước những sóng gió của dư luận. Điều này càng chứng minh rằng tình bạn giữa họ không chỉ là một mối quan hệ đồng nghiệp thông thường mà còn là một sự hỗ trợ lẫn nhau trong cuộc sống.

Mới đây, Hồng Ngọc đã tham gia buổi họp báo ra mắt album ‘Thanh xuân không phải để khóc’ của Đàm Vĩnh Hưng. Sự kiện này không chỉ đánh dấu sự trở lại của Đàm Vĩnh Hưng với âm nhạc mà còn là dịp để Hồng Ngọc tái hợp với anh trong một hoạt động nghệ thuật.

Cả hai đã tái hợp trong một show diễn ở Quảng Ninh vào tối ngày 2 tháng 8. Đàm Vĩnh Hưng đã chia sẻ về sự thành công của tour diễn và gửi lời cảm ơn đến Hồng Ngọc vì đã đồng hành cùng mình trong các show diễn. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều khán giả và báo chí, thể hiện sức hút của hai nghệ sĩ gạo cội này.

Tình bạn giữa Đàm Vĩnh Hưng và Hồng Ngọc là một hình mẫu đẹp trong ngành giải trí Việt Nam. Dù gặp phải những khó khăn và thách thức, họ vẫn giữ được tình bạn bền chặt và tiếp tục đồng hành cùng nhau trong sự nghiệp. Sự bền chặt trong mối quan hệ của họ là một nguồn cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là trong một ngành nghề dễ thay đổi như giải trí.

https://link unavailable.

🔥 ELARA‌Sách lưu trữ nhãn dán R, Album dán móng tay 32 / 60 khe trong suốt, Kích thước ảnh bền bỉ Phụ kiện móng tay trống Bộ sưu tập nhãn dán đang giảm giá!

Chỉ còn 12.713 VND (giảm 18% so với giá gốc 15.510 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Stray Kids – Nhóm nhạc nam K-pop hàng đầu thế giới với những thành tích vượt trội trong ngành âm nhạc

Stray Kids tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong ngành âm nhạc toàn cầu với những thành tích ấn tượng trong nửa đầu năm 2025. Theo báo cáo mới đây được công bố bởi Luminate, một công ty hàng đầu chuyên khảo sát dữ liệu ngành âm nhạc và công nghiệp giải trí, album “SKZHIP HIPTAPE ‘合’ (HOP)” của Stray Kids đã đạt được những thành tích đáng kể tại thị trường Mỹ.

Được phát hành vào tháng 12 năm 2024, album này đã tiêu thụ được 149.000 bản tại Mỹ trong nửa đầu năm 2025 và đứng thứ 2 trong hạng mục “Top album vật lý bán chạy nhất tại Mỹ”. Đây là thứ hạng cao nhất đạt được bởi một nghệ sĩ châu Á, bao gồm cả K-pop, trong hạng mục này. Thành tích này một lần nữa khẳng định mức độ nổi tiếng vượt trội của Stray Kids trên toàn cầu.

Stray Kids cũng trở thành nghệ sĩ đầu tiên trong lịch sử có mặt trong bảng xếp hạng này ba năm liên tiếp với ba album khác nhau. Trước đó, nhóm đã đạt được những thành tích ấn tượng với các album mini “MAXIDENT” và “樂-STAR (Lạc/Rock-STAR)” vào năm 2023 và 2024.

Ngoài ra, “SKZHIP HIPTAPE ‘合’ (HOP)” cũng đứng thứ 8 trên bảng xếp hạng “Top 10 album bán chạy tại Mỹ”, tính gộp cả doanh số tải xuống album vật lý. Album này đã giúp Stray Kids lập kỷ lục chưa từng có trong lịch sử 69 năm trên bảng xếp hạng “Billboard 200” của trang âm nhạc uy tín Billboard (Mỹ), khi giành vị trí Quán quân 6 lần liên tiếp bảng xếp hạng này kể từ album đầu tiên ra mắt.

Những thành tích ấn tượng này không chỉ chứng minh sức hút mạnh mẽ của Stray Kids tại thị trường âm nhạc lớn nhất thế giới mà còn góp phần củng cố vị thế hàng đầu của nhóm trên bản đồ âm nhạc toàn cầu.

Hiện tại, Stray Kids đang tổ chức chuyến lưu diễn thế giới “Stray Kids World Tour” với chặng châu Âu đang diễn ra đầy thành công. Nhóm đã tổ chức thành công các đêm nhạc tại London (Anh) và sẽ tiếp tục trình diễn tại Tây Ban Nha, Pháp và Ý trong thời gian tới.

Những thành tích vượt trội của Stray Kids trong ngành âm nhạc đã khẳng định vị thế của nhóm như một trong những nghệ sĩ hàng đầu thế giới hiện nay.

Backstreet Boys đã tạo nên một dấu ấn không thể phai mờ trong lòng hàng nghìn khán giả tại The Sphere ở Las Vegas với chuỗi concert ‘Into the Millennium’. Ba đêm diễn khai mạc từ ngày 11 đến 13/7 đã thu hút hơn 20.000 người mỗi đêm, tất cả đều bị cuốn hút vào một hành trình âm nhạc đầy huyền thoại.

Chuỗi concert này là dịp để ban nhạc tái hiện album huyền thoại ‘Millennium’ sau 26 năm, với chủ đề phi thuyền tương lai ấn tượng. Màn trình diễn mở màn bằng ca khúc ‘Larger Than Life’ đã tạo nên một bầu không khí sôi động và hoài niệm cho cả khán giả. Các thành viên của Backstreet Boys đã không chỉ biểu diễn mà còn dành thời gian để hồi tưởng lại những năm tháng đỉnh cao của sự nghiệp âm nhạc mình.

Những bản hit quen thuộc như ‘Show Me the Meaning of Being Lonely’, ‘The One’, và ‘Don’t Want You Back’ được dàn dựng công phu với hiệu ứng thị giác 3D bao quanh mái vòm của The Sphere, mang đến cho khán giả những trải nghiệm chưa từng có. Bên cạnh những ca khúc nổi tiếng, đêm diễn còn bao gồm những bản nhạc hiếm khi được biểu diễn, như ‘Spanish Eyes’, ‘I Need You Tonight’, và ‘The Perfect Fan’.

Tiết mục biểu diễn ‘I Want It That Way’ đã trở thành điểm nhấn với việc sử dụng thiết bị sân khấu chuyển động, đưa cả năm thành viên lên cao. Khán giả như được dịp sống lại những ký ức đẹp đẽ của tuổi thanh xuân cùng với âm nhạc của Backstreet Boys.

Sau chuỗi những bản hit sôi động, Backstreet Boys bất ngờ chuyển sang ca khúc mới ‘Hey’, mang màu sắc pop ballad trưởng thành. Sự xuất hiện của ca khúc này như một nhịp thở, giúp kết nối nghệ sĩ và người nghe bằng sự biết ơn.

Một trong những khoảnh khắc đặc biệt nhất của đêm diễn là tiết mục ‘Siberia’, với phần trình diễn lặng lẽ và sâu sắc trên nền nhạc dịu buốt. The Sphere không chỉ là một địa điểm biểu diễn mà còn góp phần định hình trải nghiệm của đêm nhạc như một ‘thành viên thứ sáu’ trong nhóm.

Công nghệ được ứng dụng để hiện thực hóa những ý tưởng sân khấu, tôn vinh từng chuyển động và giai điệu của Backstreet Boys. Rõ ràng, The Sphere đã trở thành một phần không thể thiếu trong hành trình âm nhạc của nhóm.

Chuỗi concert ‘Into the Millennium’ không chỉ đánh dấu sự trở lại của Backstreet Boys mà còn là khoảnh khắc tái sinh ký ức và âm nhạc của một thế hệ. Với sự trình diễn xuất sắc và biết ơn, Backstreet Boys đã bước vào kỷ nguyên mới một cách vững vàng, để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng người hâm mộ trên toàn thế giới.