Ca sĩ Robledo Timido vừa chính thức ra mắt ca khúc mới ‘Kuha ang Inis’ vào ngày 12/7, tiếp tục củng cố vị thế đang lên của mình trong lĩnh vực hip-hop tại Philippines. Với sự sản xuất của BRGR, ca khúc này là sự kết hợp độc đáo giữa phong cách rap thô sơ và trap đương đại, tạo nên một bản nhạc mang đậm dấu ấn của Timido.

Theo Timido, dự án này được hình thành một cách tự nhiên trong phòng thu âm, khi BRGR tạo ra một nhịp đập và các từ ngữ, dòng chảy của ca khúc đã xuất hiện một cách dễ dàng. Đạo diễn Rex America đã giúp Timido biến những ý tưởng này thành một câu chuyện trực quan hấp dẫn.

‘Kuha ang Inis’ kế thừa những câu chuyện sâu sắc trong các ca khúc trước của Timido như ‘Gusto Ko Sakin Ka Lang’ và ‘Mapagdamot’, đào sâu vào chủ đề về sự khó chịu, động lực và giải phóng cảm xúc. Timido chia sẻ, ca khúc này giúp anh khám phá những cảm xúc mới, đặc biệt là vượt qua cả sự nghi ngờ của bản thân và của người khác.

Về mặt sản xuất, ca khúc này với những nhịp đập mạnh mẽ và synths không khí tạo ra một tâm trạng đối đầu nhưng cũng rất quyến rũ, cung cấp một nền tảng vững chắc cho Timido thể hiện giọng nói và dòng chảy nhịp nhàng của mình.

Timido cho biết, phong cách của anh đã phát triển hướng tới một âm thanh chân thực, không bị gọt dũa và không xin lỗi cho sự xác thực trong ca khúc ‘KUHA ANG INIS’, bằng cách dựa vào sự thẳng thắn trong lời rap và khám phá trung thực những cảm xúc phức tạp của mình.

Với một nghệ sĩ trẻ, Timido đã học được tầm quan trọng của sự xác thực khi tạo ra âm nhạc. Anh cho biết, trong suốt sự nghiệp của mình, bài học quan trọng nhất mà anh học được về âm nhạc cho đến nay là sức mạnh của sự thể hiện bản thân một cách chân thực và dễ bị tổn thương.

Timido tin rằng, sự cống hiến cho cảm xúc chân thực, ngay cả khi ‘không được trau chuốt’, là điều cuối cùng giúp xây dựng một kết nối thực sự và cho phép nghệ thuật của anh để lại một tác động tích cực. Sự thăng tiến nhanh chóng của Timido đã được thúc đẩy bởi lời bài hát chân thực và nghệ thuật kết hợp thể loại của anh.

Với ‘Kuha ang Inis’, Timido tiếp tục xây dựng đà tiến, khẳng định vị thế của mình như một trong những giọng nói mới đầy hứa hẹn trong làng hip-hop Philippines. Ước mơ lớn nhất của Timido đối với âm nhạc của mình là phá vỡ vào dòng chảy chính và thiết lập vị thế của mình trong rap Pinoy, đồng thời tiếp cận khán giả trên toàn cầu.

Ca sĩ Vũ Thảo My, một nghệ sĩ tài năng và đầy ấn tượng trong lĩnh vực âm nhạc, đã gây bất ngờ khi từ chối lời mời tham gia chương trình âm nhạc quốc tế Sing!Asia. Chương trình này là một sự kiện âm nhạc hoành tráng quy tụ những tài năng âm nhạc từ nhiều quốc gia khác nhau tại châu Á, diễn ra trên hành trình du thuyền xuyên quốc gia do nền tảng iQiYi của Trung Quốc tổ chức.

Vũ Thảo My đã được chọn làm đại diện cho Việt Nam, cùng với một nghệ sĩ khác, tham gia vào vòng biểu diễn tại các quốc gia khác nhau. Tuy nhiên, với một lịch trình rất ngắn chỉ trong vòng hai ngày, nữ ca sĩ đã đưa ra quyết định từ chối lời mời để có thể ở lại Việt Nam và ghi hình cho chương trình ‘Em xinh say hi’. Sự lựa chọn này của Vũ Thảo My không chỉ khiến người hâm mộ mà còn khiến quản lý của cô bất ngờ.

Quyết định từ chối lời mời của Sing!Asia thể hiện rõ bản lĩnh và định hướng của nữ ca sĩ trong việc góp phần vào dòng chảy âm nhạc tại quê nhà. Đối với Vũ Thảo My, việc được kết nối với khán giả Việt Nam luôn là động lực để một nghệ sĩ tiếp tục cất giọng và theo đuổi đam mê âm nhạc.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Vũ Thảo My đã tạo được nhiều dấu ấn đáng nhớ. Cô bắt đầu bằng việc đăng quang trong chương trình Giọng hát Việt năm 2013. Sau đó, cô tiếp tục chứng minh sự trưởng thành và chuyển mình qua các chương trình thực tế như The Heroes 2023 và OurSong Vietnam 2024. Nữ ca sĩ được biết đến là người không thích ồn ào và không đi theo lối mòn, luôn tìm cách tạo ra những dấu ấn riêng trong lĩnh vực âm nhạc.

Đặc biệt, với việc từ chối lời mời từ Sing!Asia và tập trung vào ‘Em xinh say hi’, Vũ Thảo My một lần nữa thể hiện cam kết của mình với sự nghiệp âm nhạc tại Việt Nam. Cô muốn được kết nối với khán giả quê nhà và mang đến những trải nghiệm âm nhạc chất lượng và sâu sắc. Người hâm mộ hoàn toàn có thể kỳ vọng vào những dự án âm nhạc thú vị và độc đáo từ nữ ca sĩ tài năng này trong tương lai.

Wikis và những nền tảng thông tin khác về Vũ Thảo My từ chối Sing!Asia để tập trung cho ‘Em xinh say hi’ đã cung cấp thông tin chi tiết về quyết định của cô và lý do đằng sau sự lựa chọn này.

Trung tâm Nghệ thuật Mahaney sẽ tổ chức buổi ra mắt tại Vermont của tác phẩm ‘time/life/beauty’, một dự án kết hợp giữa múa nhưngô, hip-hop, âm nhạc mới và đa phương tiện. Tác phẩm này là sự hợp tác giữa Michael Sakamoto và Paul D. Miller (còn gọi là DJ Spooky), lấy cảm hứng từ di sản của nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng Ryuichi Sakamoto (1952-2023).

Tác phẩm ‘time/life/beauty’ là sự kết hợp giữa quá khứ, hiện tại và tương lai của các vấn đề văn hóa, xã hội và sinh thái cấp thiết trong thời đại của chúng ta. Dự án này bao gồm ba phần trình diễn: ‘Gods and Monsters’, ‘asymm’ và ‘Beautiful Blue Sky’. ‘Gods and Monsters’ là sự kết hợp giữa âm nhạc của Miller, múa của Sakamoto và đa phương tiện, phản ánh về nhưngô và hip-hop như những hình thức nghệ thuật cách mạng, kỷ niệm 80 năm ngày bom nguyên tử và kỷ nguyên công nghệ cao của Anthropocene.

‘asymm’ là một tác phẩm múa kịch bán tự truyện, do Sakamoto viết và biểu diễn, với âm nhạc của Miller, Ryuichi Sakamoto và những người khác. Tác phẩm này là một suy tư sôi động vượt qua biên giới nghệ thuật, xã hội và tưởng tượng.

‘Beautiful Blue Sky’ là sự hợp tác giữa Sakamoto và Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges), một nghệ sĩ múa hip-hop và đương đại, trộn lẫn các phong cách Trung Đông, châu Á và Mỹ vào một cuộc đối thoại đa văn hóa về chuyển động, văn bản và hình ảnh.

Vé cho buổi biểu diễn có giá như sau: 30 đô la Mỹ cho công chúng | 20 đô la Mỹ cho người持有 ID Middlebury | 10 đô la Mỹ cho thanh thiếu niên (dưới 21 tuổi) | 5 đô la Mỹ cho sinh viên Middlebury.

Thời gian biểu diễn: khoảng 100 phút, bao gồm một lần tạm nghỉ.

Về các nghệ sĩ: Michael Sakamoto là một nghệ sĩ đa ngành, hoạt động trong lĩnh vực múa, kịch, biểu diễn, truyền thông và nhiếp ảnh. Ông được biết đến như một nhà đổi mới trong biểu diễn nhưngô và triết lý đằng sau nó.

Paul D. Miller (còn gọi là DJ Spooky) là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đa phương tiện và nhà văn, người tạo ra các tác phẩm nghệ thuật kết hợp giữa các thể loại, văn hóa toàn cầu và các vấn đề môi trường và xã hội.

Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges) là một nghệ sĩ múa tự học, người đã giành chiến thắng trong các cuộc thi break-dance tại Palestine và tham gia vào nhiều dự án quốc tế và địa phương.

Chương trình được tài trợ bởi loạt chương trình nghệ thuật biểu diễn, khoa múa và Quỹ Residency Rothrock Family.

Sau 3 năm kể từ ngày làm mẹ đơn thân, nữ ca sĩ Hòa Minzy đã vươn lên trở thành một trong những nghệ sĩ giàu có và thành công của showbiz Việt. Đầu năm 2025, cô gây ấn tượng mạnh với MV Bắc Bling, một sản phẩm âm nhạc độc đáo kết hợp giữa nhạc rap, xẩm, chèo và chất liệu quan họ – di sản văn hóa Bắc Ninh quê hương cô.

Sự thành công của Bắc Bling không chỉ giúp Hòa Minzy tạo nên một hiện tượng trong làng nhạc mà còn giúp cô tăng gấp đôi cát-xê, lên đến gần 700 triệu đồng/show, đưa cô vào nhóm nghệ sĩ hạng A có thù lao cao nhất thị trường. Không chỉ dừng lại ở lĩnh vực âm nhạc, Hòa Minzy còn nhận được hàng loạt hợp đồng quảng cáo từ các thương hiệu lớn với mức giá được cho là “khủng”, lên đến hàng trăm triệu, thậm chí cả tỷ đồng.

Tuy nhiên, trước khi đạt được thành công như hiện tại, Hòa Minzy từng trải qua không ít sóng gió, trong đó có việc chia tay bạn trai và trở thành mẹ đơn thân. Thời điểm đó, nữ ca sĩ từng chia sẻ về áp lực tài chính, trách nhiệm và cả những lời đồn ác ý. Tuy nhiên, thay vì sa sút, cô chọn cách đối diện mạnh mẽ.

Hòa Minzy bắt đầu nhận nhiều show hơn, tham gia các chương trình truyền hình, đồng thời thử sức kinh doanh online. Cô cũng dành thời gian chăm con và tạo ra những khoảnh khắc ấm áp cùng cậu con trai bé Bo. Sự mạnh mẽ và tự lập của Hòa Minzy đã giúp cô được yêu mến và tôn trọng.

Cô hiện sở hữu khối tài sản ấn tượng với loạt bất động sản giá trị tại TP.HCM và Hà Nội, cũng như bộ sưu tập hàng hiệu đắt đỏ. Hòa Minzy cũng tích cực tham gia hoạt động thiện nguyện, hỗ trợ những hoàn cảnh khó khăn.

Giới chuyên môn đánh giá cao hướng đi của Hòa Minzy trong âm nhạc, khi cô chọn khai thác chất liệu văn hóa Việt để làm mới và tạo ra những sản phẩm vừa trẻ trung vừa đậm đà bản sắc. Thành công của Bắc Bling là minh chứng rõ nhất cho chiến lược này.

Với sự nghiệp thành công và cuộc sống nhiều màu sắc như hiện tại, Hòa Minzy đã chứng minh rằng làm mẹ đơn thân không có nghĩa là chấm hết, mà có thể trở thành động lực để phụ nữ mạnh mẽ và thành công hơn.

Tối hôm qua, tại Trung tâm Hội nghị Quốc tế Putrajaya, lễ trao giải Anugerah Melodi Terhangat 2025 (AMT2025) đã diễn ra với sự tham gia của nhiều ngôi sao nổi tiếng. Nữ diễn viên và ca sĩ Daiyan đã có một đêm tuyệt vời khi giành được hai giải thưởng quan trọng.

Cô bày tỏ sự ngạc nhiên và biết ơn khi nhận được những giải thưởng này, mà không hề có sự kỳ vọng trước đó. Daiyan đến tham dự sự kiện ngay sau khi trở về từ một chuyến công tác tại Bangkok, Thái Lan. Sự kiện này đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của cô, khi cô giành được giải thưởng cao nhất của đêm, giải Anugerah Melodi Terhangat.

Không chỉ dừng lại ở đó, Daiyan còn giành được giải thưởng Selebriti Stailo Terhangat, một giải thưởng uy tín trong ngành giải trí. Những giải thưởng này không chỉ phản ánh tài năng và sự nỗ lực của cô mà còn thể hiện sự ủng hộ và yêu mến của công chúng dành cho cô.

Ngoài ra, người dẫn chương trình radio Hot FM, Keymi, đã được vinh danh với giải thưởng Proton X50 Superstar Choice Award độc quyền. Cô đã nhận được một chiếc cúp và một chiếc Proton X50 hoàn toàn mới, một phần thưởng xứng đáng cho sự đóng góp và thành công của cô trong lĩnh vực truyền thông.

Lễ trao giải nổi tiếng này, được tổ chức bởi TV3, đã quay trở lại sau chín năm gián đoạn. Tổng cộng có 12 giải thưởng đã được trao trong đêm gala, đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ và ấn tượng của AMT2025.

Sự kiện này đã được phát sóng trực tiếp trên TV3 và phát trực tuyến trên Tonton, giúp khán giả có thể theo dõi và cập nhật những thông tin mới nhất về lễ trao giải. Với sự tham gia của nhiều ngôi sao và những giải thưởng danh giá, AMT2025 đã trở thành một sự kiện không thể bỏ qua trong năm nay.

Ca khúc “Soda Pop” trong bộ phim “K-Pop Demon Hunters” đã trở thành nạn nhân của việc “đạo nhạc” bằng công nghệ AI, khi một video do AI tạo ra trên nền nhạc này đã lan rộng trên các nền tảng mạng xã hội với nội dung tục tĩu và khiêu dâm.

Video này đã xuất hiện trên YouTube và sau đó lan rộng trên nhiều nền tảng mạng xã hội khác. Điều đáng nói là ca khúc “Soda Pop” từng lọt vào bảng xếp hạng “Hot 100” của Billboard và hiện đang là một trong những ca khúc hot nhất.

Sự việc này đã gây nên một cuộc tranh cãi lớn trên các nền tảng mạng xã hội ở Hàn Quốc những ngày qua. Người hâm mộ “K-Pop Demon Hunters” phản ứng dữ dội vì video do AI tạo ra này đã sử dụng phần nhạc gốc từ ca khúc “Soda Pop” mà không có sự cho phép. Hơn nữa, video này cũng không có cảnh báo nội dung nhạy cảm, khiến nó dễ dàng xuất hiện trong kết quả tìm kiếm của nhiều nền tảng mạng xã hội và truyền tải những thông điệp không phù hợp, tục tĩu, có hại cho giới trẻ.

Giám đốc nghệ thuật của “K-Pop Demon Hunters” đã lên tiếng bày tỏ sự phẫn nộ và thông báo rằng đã chuyển tiếp tất cả các liên kết và tài liệu đến đội ngũ pháp lý của Netflix. Ông cũng kêu gọi người hâm mộ tiếp tục cảnh giác và không lan truyền video có hại này. Tuy nhiên, mặc dù người đăng tải ban đầu đã xóa tài khoản YouTube, đoạn clip vẫn bị đăng lại trên nhiều nền tảng.

Vụ việc này đã khơi lên cuộc tranh luận về bản quyền, đạo đức và quy định pháp lý đối với những nội dung do AI tạo ra. Các nhà phê bình cho rằng việc lan truyền nội dung bị chỉnh sửa như vậy trên các nền tảng cần được kiểm duyệt chặt chẽ hơn, đặc biệt là khi các công cụ AI ngày càng dễ tiếp cận và mạnh mẽ.

Sự việc này là lời nhắc nhở nghiêm khắc về mặt tối của AI, trách nhiệm của những người sáng tạo, người quản lý các nền tảng chia sẻ và cộng đồng trong việc bảo vệ tính toàn vẹn của nghệ thuật và sự an toàn của khán giả.

Nam diễn viên nổi tiếng Từ Cẩm Giang, người đã làm nên tên tuổi trong lĩnh vực phim cấp 3 tại Hồng Kông và Trung Quốc vào thập niên 1990, vừa hé mở về cuộc sống đầy thách thức sau thời kỳ đỉnh cao của sự nghiệp. Mới đây, trên một chương trình truyền hình, ông đã tiết lộ những khó khăn mà mình đã trải qua, bao gồm cả việc phải đối mặt với chứng trầm cảm kéo dài sau khi tham gia vào nhiều bộ phim dành cho người lớn. Những trải nghiệm đáng sợ này đã đẩy ông đến tình huống tuyệt vọng, thậm chí ông đã cố gắng tự tử tới 2 lần.

May mắn thay, trong những giây phút đen tối nhất, Từ Cẩm Giang đã được vợ, bà Ân Chúc Bình, cứu sống. Sự hỗ trợ và chăm sóc không ngừng nghỉ của bà đã giúp nam diễn viên tìm thấy lối thoát trong cuộc sống. Với sự động viên và khích lệ của vợ, Từ Cẩm Giang đã quyết định thành lập một xưởng nghệ thuật chuyên về hội họa và tổ chức triển lãm tranh. Việc khám phá niềm đam mê mới này đã giúp tinh thần của ông dần được cải thiện.

Cuộc sống hôn nhân của cặp đôi cũng đóng một vai trò quan trọng trong hành trình vượt qua khó khăn của Từ Cẩm Giang. Mặc dù chỉ gặp nhau ba lần và trò chuyện trong chưa đầy một giờ trước khi quyết định kết hôn, nhưng họ đã duy trì một cuộc sống hôn nhân hạnh phúc kéo dài suốt ba thập kỷ. Bà Ân Chúc Bình đã ở bên cạnh, chăm sóc và động viên chồng trong giai đoạn khó khăn. Trong một cuộc phỏng vấn trước, bà đã chia sẻ về giai đoạn trầm cảm nặng của chồng, đặc biệt là trong thời gian quay phim tại Đài Loan, nơi mà ông đã cố gắng tìm đến cái chết. Bà đã kể lại việc mời nhiều bạn bè thân thiết đến nhà để trò chuyện và cùng ăn uống với chồng, làm cho tình trạng của ông dần được cải thiện.

Từ Cẩm Giang sinh năm 1961 và đã tạo dấu ấn trong ngành điện ảnh Hồng Kông và Trung Quốc với các vai diễn đa dạng. Hành trình của ông là một minh chứng cho việc vượt qua khó khăn và tìm thấy hy vọng trong những tình huống tuyệt vọng. Cuốn sách ‘Lược sử âm nhạc’ của Robert Philip có thể không liên quan trực tiếp đến câu chuyện của nam diễn viên, nhưng nó cho thấy âm nhạc cũng có thể là một phương tiện giúp con người vượt qua khó khăn, tương tự như cách mà hội họa đã giúp Từ Cẩm Giang.