Ca sĩ Robledo Timido vừa chính thức ra mắt ca khúc mới ‘Kuha ang Inis’ vào ngày 12/7, tiếp tục củng cố vị thế đang lên của mình trong lĩnh vực hip-hop tại Philippines. Với sự sản xuất của BRGR, ca khúc này là sự kết hợp độc đáo giữa phong cách rap thô sơ và trap đương đại, tạo nên một bản nhạc mang đậm dấu ấn của Timido.

Theo Timido, dự án này được hình thành một cách tự nhiên trong phòng thu âm, khi BRGR tạo ra một nhịp đập và các từ ngữ, dòng chảy của ca khúc đã xuất hiện một cách dễ dàng. Đạo diễn Rex America đã giúp Timido biến những ý tưởng này thành một câu chuyện trực quan hấp dẫn.

‘Kuha ang Inis’ kế thừa những câu chuyện sâu sắc trong các ca khúc trước của Timido như ‘Gusto Ko Sakin Ka Lang’ và ‘Mapagdamot’, đào sâu vào chủ đề về sự khó chịu, động lực và giải phóng cảm xúc. Timido chia sẻ, ca khúc này giúp anh khám phá những cảm xúc mới, đặc biệt là vượt qua cả sự nghi ngờ của bản thân và của người khác.

Về mặt sản xuất, ca khúc này với những nhịp đập mạnh mẽ và synths không khí tạo ra một tâm trạng đối đầu nhưng cũng rất quyến rũ, cung cấp một nền tảng vững chắc cho Timido thể hiện giọng nói và dòng chảy nhịp nhàng của mình.

Timido cho biết, phong cách của anh đã phát triển hướng tới một âm thanh chân thực, không bị gọt dũa và không xin lỗi cho sự xác thực trong ca khúc ‘KUHA ANG INIS’, bằng cách dựa vào sự thẳng thắn trong lời rap và khám phá trung thực những cảm xúc phức tạp của mình.

Với một nghệ sĩ trẻ, Timido đã học được tầm quan trọng của sự xác thực khi tạo ra âm nhạc. Anh cho biết, trong suốt sự nghiệp của mình, bài học quan trọng nhất mà anh học được về âm nhạc cho đến nay là sức mạnh của sự thể hiện bản thân một cách chân thực và dễ bị tổn thương.

Timido tin rằng, sự cống hiến cho cảm xúc chân thực, ngay cả khi ‘không được trau chuốt’, là điều cuối cùng giúp xây dựng một kết nối thực sự và cho phép nghệ thuật của anh để lại một tác động tích cực. Sự thăng tiến nhanh chóng của Timido đã được thúc đẩy bởi lời bài hát chân thực và nghệ thuật kết hợp thể loại của anh.

Với ‘Kuha ang Inis’, Timido tiếp tục xây dựng đà tiến, khẳng định vị thế của mình như một trong những giọng nói mới đầy hứa hẹn trong làng hip-hop Philippines. Ước mơ lớn nhất của Timido đối với âm nhạc của mình là phá vỡ vào dòng chảy chính và thiết lập vị thế của mình trong rap Pinoy, đồng thời tiếp cận khán giả trên toàn cầu.

Chỉ còn vài giờ nữa, concert “Xoay tròn” của Hoàng Dũng sẽ chính thức diễn ra tại Cung Điền kinh Mỹ Đình, Hà Nội, hứa hẹn mang lại trải nghiệm âm nhạc thú vị cho khán giả với sự tham gia của các nghệ sĩ khách mời Đen, Vũ., và Nân.

Vào khuya ngày 1/8, Hoàng Dũng cùng các nghệ sĩ khách mời đã có mặt tại địa điểm tổ chức sự kiện để tham gia buổi tổng duyệt, chuẩn bị cho đêm diễn sắp tới. Đen, một trong những nghệ sĩ khách mời, đã chia sẻ về quá trình chuẩn bị cho concert và ấn tượng của anh về Hoàng Dũng. Theo Đen, Hoàng Dũng là một người bạn nhiều sáng tạo, khát khao nghệ thuật và luôn muốn cống hiến cho khán giả.

Đen cũng bày tỏ sự vui mừng khi được tham gia vào concert “Xoay tròn” và đánh giá cao sự chuẩn bị của Hoàng Dũng. Giám đốc âm nhạc Long Nguyễn, người đã cộng sự cùng Hoàng Dũng trong “Yên Concert”, cho biết “Xoay tròn” hứa hẹn sẽ đánh dấu nhiều thay đổi ở Hoàng Dũng. Anh cho biết Hoàng Dũng đã đầu tư rất nhiều vào liveshow và đã định hướng nghệ thuật rõ ràng cho sự kiện.

Trong concert “Xoay tròn”, Hoàng Dũng sẽ chú trọng phần vũ đạo và kỹ năng trình diễn không kém phần hát. Một số tiết mục mà nam ca sĩ sẽ vừa hát, vừa nhảy cùng vũ đoàn bao gồm “La Bàn”, “Cuối Tuần (1825)”, “Sâm-panh”, “Bữa Tiệc Của Những Giác Quan”,… Hoàng Dũng bày tỏ mong muốn đưa những kỹ năng mới lên sân khấu như nhảy, trình diễn, chơi nhạc cụ. Anh cũng muốn khán giả đến concert của mình với tâm thế đây là một lễ hội âm nhạc.

Trải nghiệm của khán giả là ưu tiên hàng đầu của Hoàng Dũng ở concert “Xoay tròn”. Nam nghệ sĩ cùng ê-kíp đã chuẩn bị rất nhiều điều bất ngờ dành cho người hâm mộ. Tính đến thời điểm hiện tại, hầu hết các hạng vé concert “Xoay tròn” của Hoàng Dũng đều đã bán hết. Các khán giả đều trông đợi sự trở lại của Hoàng Dũng sau hơn 2 năm kể từ “Yên concert”.

Bên cạnh đó, ca khúc mới được Hoàng Dũng sáng tác có tên “Một ngày nào đó”. Ca khúc này sẽ được trình diễn trong concert “Xoay tròn” diễn ra vào ngày 2/8 tới. Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và sự tham gia của các nghệ sĩ khách mời, concert “Xoay tròn” của Hoàng Dũng hứa hẹn sẽ là một đêm diễn đáng nhớ và đầy ấn tượng.

Thông tin về concert “Xoay tròn” của Hoàng Dũng có thể được tìm hiểu thêm tại kênh YouTube chính thức của Hoàng Dũng hoặc trang Facebook chính thức của nghệ sĩ.

Trong bối cảnh các đại nhạc hội đang ngày càng bùng nổ về quy mô và hình ảnh, một hình thức biểu diễn âm nhạc mới đang dần trở thành lựa chọn hấp dẫn đối với những người yêu âm nhạc: mini show. Đây là một hình thức biểu diễn âm nhạc nhỏ, thường được tổ chức trong không gian phòng trà hoặc khán phòng nhỏ, với sự gần gũi và ấm cúng giữa nghệ sĩ và khán giả.

Mini show thường được tổ chức trong không gian nhỏ, giới hạn số lượng khách mời, tạo ra sự gần gũi và ấm cúng giữa nghệ sĩ và khán giả. Người nghệ sĩ không chỉ biểu diễn, mà còn trò chuyện, chia sẻ những câu chuyện đời, chuyện nghề, tạo ra một không khí thân mật và gần gũi. Đây là điều khó có thể thực hiện trong những show diễn quy mô lớn, nơi mà sự tương tác giữa nghệ sĩ và khán giả thường bị hạn chế do quy mô và số lượng khán giả lớn.

Mini show cũng là cơ hội quý giá cho các nghệ sĩ trẻ xây dựng cộng đồng người nghe trung thành. Không có ê kíp lớn hay bầu sô hậu thuẫn, họ tự tổ chức, tự quảng bá, và dùng chính giọng hát để giữ chân khán giả. Đây là một cách làm nghề đầy bản lĩnh trong thị trường âm nhạc đầy cạnh tranh, nơi mà sự sáng tạo và kiên trì là chìa khóa để thành công.

Khác với các bản phối ‘bắt tai’ hay chiêu trò thị giác trong các đại nhạc hội, mini show tập trung vào phần ‘hồn’ của âm nhạc. Những bản tình ca xưa, những bài hát mang màu sắc tự sự hay ca khúc mới chưa từng trình diễn đều có đất diễn trong không gian này. Với người yêu nhạc, đây chính là nơi họ được sống trọn trong cảm xúc, không bị phân tán bởi những yếu tố phụ trợ.

Sự phát triển của mini show còn mở ra cơ hội cho những giọng ca trẻ, những nghệ sĩ độc lập vốn không có nhiều tiềm lực để đầu tư vào các show diễn lớn. Trong một mini show, tài năng, cảm xúc và cá tính âm nhạc của họ có thể tỏa sáng trọn vẹn – điều mà những sân khấu công nghiệp đôi khi không làm được.

Không ít khán giả cho biết họ sẵn sàng bỏ qua những show quy mô lớn để đến với mini show – nơi âm nhạc được lắng nghe bằng cả tâm hồn, không bị che lấp bởi âm thanh phô trương hay hiệu ứng thị giác quá mức. Chị Minh Tâm, một khán giả tại Hà Nội, cho biết: ‘Mini show giúp người nghe cảm nhận rõ hơn cảm xúc và chất giọng mộc mạc, nội lực của nghệ sĩ. Ca sĩ hát như dành riêng cho từng khán giả. Giữa ánh đèn dịu và khán phòng tĩnh lặng, chỉ còn lại âm nhạc và cảm xúc.’

Sự lan rộng âm thầm nhưng chắc chắn của mini show là dấu hiệu cho thấy khán giả Việt đang trở nên chọn lọc hơn, sâu sắc hơn trong việc tiêu thụ sản phẩm văn hóa. Mini show chính là không gian để nghệ sĩ quay về với nghệ thuật thuần túy, với sự cô đặc của âm nhạc và sự lặng im đầy chất lượng của người nghe.

Sau 6 năm vắng bóng, Albus chính thức trở lại với dự án âm nhạc mới mang tên ‘Có gã đàn ông vu vơ bật khóc’ – ca khúc đầu tay đánh dấu bước chuyển mình từ người thể hiện sang người kể chuyện bằng âm nhạc. Với dự án này, Albus – một nghệ sĩ độc lập – đã chọn âm nhạc làm cách duy nhất để giãi bày những điều không thể nói bằng lời, theo đuổi những bản ballad buồn – trầm – đầy chất tự sự, không chạy theo xu hướng thị trường.

Albus không xuất hiện quá nhiều, nhưng những ai từng nghe qua nhạc của anh đều sẽ nhớ một chất giọng trầm buồn, từng trải, và thứ cảm xúc rất thật – không gồng, không diễn – mà chỉ có thể đến từ một người từng đi qua đủ mất mát để hiểu. Lần này, Albus mang đến một bản nhạc buồn nhưng không bi lụy – như một lời tự sự lặng lẽ của người đàn ông sống trong cô đơn, giấu nỗi buồn vào những điều tưởng chừng rất bình thường.

Ca khúc ‘Có gã đàn ông vu vơ bật khóc’ được sản xuất bởi Hà Trà Đá – producer từng cộng tác cùng Touliver, SlimV và chương trình Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai. Hà Trà Đá không chỉ đứng sau phần âm nhạc, mà còn là người đã thúc đẩy Albus trở lại với nghệ thuật, mở ra một hành trình mới – sâu sắc, trưởng thành và cá nhân hơn bao giờ hết.

CÁ, người bạn thân thiết của Albus, cũng đóng vai trò quan trọng trong dự án này. Cô là người đồng hành từ cuộc sống đến sáng tác, hỗ trợ phần lời và tinh chỉnh cảm xúc để Albus hoàn thiện sáng tác đầu tiên của mình. “Có gã đàn ông vu vơ bật khóc là một bài hát rất riêng tư, nhưng mình tin ai cũng sẽ thấy mình đâu đó trong đó – ở một khoảnh khắc yếu lòng mà không ai thấy, hay một lần bật khóc mà chẳng hiểu vì sao.” – Albus chia sẻ.

Đặc biệt, phần outro của ca khúc được hé lộ như một trailer đầy ẩn ý cho phiên bản kế tiếp – “Có gã đàn ông vu vơ bật khóc 2” – một bản ballad buồn sâu lắng, hứa hẹn tiếp tục đào sâu vào thế giới nội tâm của nhân vật mà Albus đang xây dựng.

MV và bản audio chính thức sẽ ra mắt ngày 11/8/2025 trên các nền tảng nhạc số, mở đầu cho hành trình nghệ thuật mới sau quãng thời gian dài lặng thầm phía sau sân khấu của Albus. Trước đó, Albus đã phát hành ba single, để lại dấu ấn với những ca khúc do nhạc sĩ August sáng tác, bao gồm: ‘Ngày Nắng Không Trở Về’ – đạt hơn 1 triệu lượt nghe trên Nhaccuatui, ‘Đừng để anh phải nhìn thấy’ và ‘Đừng về đây nữa’.

Ca sĩ Văn Mai Hương và nhạc sĩ Hứa Kim Tuyền vừa chính thức ra mắt ca khúc mới mang tên “Ướt lòng”, đánh dấu một bước chuyển mình đáng kể trong sự nghiệp của cả hai nghệ sĩ. Buổi ra mắt sản phẩm âm nhạc này đã nhận được sự quan tâm và ủng hộ của đông đảo nghệ sĩ đồng nghiệp.

Ca khúc “Ướt lòng” là dự án mở màn cho album phòng thu thứ 5 của Văn Mai Hương, dự kiến ra mắt trong năm nay. Sản phẩm này được sáng tác bởi nhạc sĩ Hứa Kim Tuyền và sản xuất bởi nhà sản xuất DươngK và Harosé. Ca khúc dựa trên những trải lòng về tình yêu của Văn Mai Hương, hứa hẹn sẽ mang lại một làn gió mới trong lĩnh vực âm nhạc.

Trước ngày ra mắt chính thức, “Ướt lòng” đã đạt được thành tích ấn tượng khi đứng Top 1 trên Itunes Vietnam (pre-order). Đây là một minh chứng cho sự mong đợi và ủng hộ của công chúng đối với sản phẩm âm nhạc này.

Về mặt âm nhạc, “Ướt lòng” mang nhiều yếu tố mới mẻ và độc đáo. Ca khúc này pha trộn giữa nhạc Pop và nhịp Rumba của nhạc Latin, kết hợp với Bossa nova, cùng với âm nhạc retro, hoài niệm của Việt Nam vào thập niên 60-70. Với chiều dài 4 phút 39 giây, “Ướt lòng” phá vỡ cấu trúc thông thường của nhạc Pop hiện đại.

Nhạc sĩ Hứa Kim Tuyền chia sẻ rằng, ekip thực hiện dự án đã hướng đến việc giữ trọn vẹn cảm xúc của bài hát chứ không đặt nặng vấn đề xu hướng. Điều này cho thấy sự tâm huyết và nỗ lực của ekip trong việc tạo ra một sản phẩm âm nhạc chất lượng.

MV của ca khúc “Ướt lòng” do đạo diễn Nguyễn Hải Nguyên và ekip The Tripod Guys đảm nhiệm, với sự tham gia của diễn viên Thiên Minh. MV như một hồi ức của hồng nhan khi chạm vào những khoảnh khắc, giai điệu thân quen của tình yêu. Âm nhạc hòa quyện cùng thước phim hoài niệm khơi gợi nhiều cung bậc cảm xúc.

Đặc biệt, Văn Mai Hương và Thiên Minh đã có mối quan hệ thân tình suốt 16 năm và từng chứng kiến nhiều thăng trầm trong công việc, cuộc sống và cả chuyện tình cảm. Sự kết hợp này đã mang lại một sự ăn ý và tự nhiên trong MV.

Văn Mai Hương hy vọng rằng chất liệu chân thực xây dựng lên ca khúc, hình tượng mang hơi thở Á Đông cùng với MV gợi lại cả hạnh phúc lẫn chia ly nhưng không bi lụy sẽ ít nhiều nhắc nhớ nhiều người về một đoạn yêu đã trải qua trong cuộc đời.

Tại sự kiện giới thiệu sản phẩm mới tại TPHCM, Văn Mai Hương và Hứa Kim Tuyền đã chào đón đông đảo các nghệ sĩ, trong đó có Trấn Thành, Diệu Nhi, Mono, Vương Bình… Sự kiện này đã thể hiện sự quan tâm và ủng hộ của giới nghệ sĩ đối với sản phẩm âm nhạc mới.

Văn Mai Hương từng ghi dấu ấn khi phát hành các album: Hãy mỉm cười (2011), Mười tám + (2013), Hương (2021), Minh tinh (2023). Cô đã khẳng định vị thế của mình trong lĩnh vực âm nhạc và tiếp tục tạo ra những sản phẩm âm nhạc chất lượng.

Blackpink – Hiện tượng toàn cầu không thể ngăn cản

Desde khi ra mắt, Blackpink đã không ngừng tạo nên những kỷ lục và khẳng định vị thế của mình trong ngành công nghiệp âm nhạc thế giới. Với ca khúc mới ‘Jump’, nhóm nhạc nữ hàng đầu thế giới này tiếp tục phá vỡ các kỷ lục và chứng minh sức ảnh hưởng không biên giới của mình.

‘Jump’ – Ca khúc thống trị Spotify toàn cầu

Ngày 18.7, Spotify công bố ‘Jump’ của Blackpink đạt trung bình 6,27 triệu lượt nghe mỗi ngày, tổng cộng 44,7 triệu lượt trong tuần đầu ra mắt. Đây là con số cao nhất trong năm 2024, đưa Blackpink trở thành nhóm nhạc K-pop đầu tiên có ba ca khúc đứng đầu Spotify toàn cầu, sau ‘Pink Venom’ (2022) và ‘Shut Down’ (2022).

Không dừng lại ở đó, ‘Jump’ còn là ca khúc thứ hai của nhóm giữ vững ngôi vương Spotify Global Daily trong sáu ngày liên tiếp, một thành tích chỉ từng đạt được với ‘Shut Down’. Tính đến sáng 19.7, MV này đã chạm mốc 53 triệu lượt phát, chứng tỏ sức hút không hề suy giảm.

Bứt phá trên các bảng xếp hạng

Không chỉ thống trị Spotify, ‘Jump’ còn ghi dấu ấn trên UK Official Singles Chart. Ngày 18.7, ca khúc leo lên vị trí thứ 18, lọt vào Top 40 và trở thành thứ hạng cao nhất của Blackpink từ trước đến nay.

Đây cũng là lần thứ 9 nhóm xuất hiện trên bảng xếp hạng này, khẳng định vị thế không chỉ ở châu Á mà còn trên toàn cầu.

Trên YouTube, ‘Jump’ nhanh chóng trở thành MV được xem nhiều nhất trong 24 giờ đầu tiên và giữ vững ngôi đầu bảng Trending toàn cầu suốt 7 ngày liên tiếp. Hiện tại, video đã đạt hơn 77,6 triệu lượt xem cùng hơn 380.000 bình luận, minh chứng cho sự quan tâm đặc biệt từ cộng đồng người hâm mộ.

Sức nóng không giới hạn

‘Jump’ không chỉ gây bão trên các nền tảng quốc tế mà còn thống trị bảng xếp hạng nội địa Hàn Quốc như Melon, Genie và FLO. Theo Edaily, đây là lần đầu tiên Blackpink đạt vị trí số một trên cả ba nền tảng này cùng lúc, chứng tỏ khả năng ‘giữ nhiệt’ dài hạn.

‘Jump’ được đạo diễn bởi Dave Meyers – người từng hợp tác với Blackpink trong các MV đình đám như ‘Kill This Love’ và ‘How You Like That’. Bài hát thuộc thể loại hardstyle pha trộn EDM, mang đậm phong cách đô thị hiện đại với yếu tố siêu anh hùng.

MV sử dụng kỹ xảo CGI, ánh sáng neon và những cảnh quay slow motion ấn tượng, tạo nên một tổng thể đầy tính nghệ thuật.

Nội dung MV khắc họa bốn thành viên Blackpink như những siêu anh hùng, xuất hiện trên biển quảng cáo khổng lồ, xe bus hay thậm chí ‘xâm nhập’ vào tâm trí công chúng. Đây được xem là phép ẩn dụ cho tầm ảnh hưởng của nhóm trong văn hóa đại chúng.

Trang phục trong MV cũng là điểm nhấn với phong cách Y2K pha lẫn military, từ crop-top, áo da đến boots cao cổ, tạo nên hình ảnh ‘cool girl futuristic’ – vừa cá tính vừa đậm chất tương lai.

Đánh giá từ giới chuyên môn

DJ MidnightRebels nhận định ‘Jump’ là ‘bản hit EDM đầy tiềm năng’ với bassline mạnh mẽ, có thể mở đường cho một album EDM của Blackpink trong tương lai.

Trong khi đó, KBopped chấm 8,5/10 điểm, khen ngợi sự cân bằng giữa phong cách quen thuộc và hướng đi mới, dù phần kết chưa thực sự bùng nổ.

SeoulBeats đánh giá cao cách dựng hình nhanh và hình ảnh bắt mắt, dù kỹ xảo CGI chưa hoàn hảo. Pitchfork thì khen ngợi tính biểu tượng và năng lượng đồng đều của nhóm, dù kịch bản không có cốt truyện rõ ràng.

Blackpink đã trình diễn ‘Jump’ lần đầu trong concert mở màn tour Deadline tại Goyang, Hàn Quốc, nhận được phản ứng cực kỳ nhiệt liệt từ 40.000 fan. Các thành viên chia sẻ đây sẽ là ‘điểm nhấn mùa hè’ và tiếp thêm năng lượng cho họ trong hành trình quốc tế.

Từ nay đến tháng 1.2026, nhóm sẽ biểu diễn tại 16 thành phố lớn như Los Angeles, Paris, London, Bangkok và kết thúc tại Hong Kong. Đặc biệt, Blackpink từng gây sốt khi đến Việt Nam năm 2023 với hai đêm diễn cháy vé, thu hút hơn 60.000 khán giả.

Với hơn 9 năm hoạt động, Blackpink không chỉ là ‘gà đẻ trứng vàng’ của YG Entertainment mà còn là biểu tượng văn hóa toàn cầu. Ca khúc ‘Jump’ một lần nữa chứng minh Blackpink không chỉ là một nhóm nhạc, mà là một hiện tượng không thể ngăn cản.