MC Thanh Mai – Mỹ nhân tài sắc vẹn toàn của showbiz Việt

Không chỉ sở hữu vẻ đẹp rực rỡ, MC Thanh Mai còn khiến nhiều khán giả ngưỡng mộ bởi sự chăm chỉ, cầu tiến và học thức đáng nể. Với sự nghiệp diễn xuất thành công, cuộc sống viên mãn và nhan sắc trẻ trung không hề phai mờ, Thanh Mai đã trở thành một trong những mỹ nhân ảnh lịch của showbiz Việt.

Sinh năm 1973 tại Nghệ An, Thanh Mai đã bắt đầu sự nghiệp diễn xuất của mình từ khi còn rất trẻ. Ở tuổi 15, chị đã là diễn viên múa solo và đến năm 16 tuổi, chị đã đoạt giải Vàng tại Liên hoan Múa toàn quốc. Với vẻ đẹp trong sáng, rạng rỡ và khả năng diễn xuất tốt, Thanh Mai nhanh chóng trở thành một trong những ngôi sao điện ảnh được ưa chuộng của thập niên 90.

Một trong những bộ phim đáng nhớ nhất của chị là ‘Cô thủ môn tội nghiệp’. Thanh Mai cũng từng tham gia nhiều vai diễn tiêu biểu trong các phim như ‘Ngã ba lòng’, ‘Vòng hoa Chompay’, ‘Người đi tìm dĩ vãng’, ‘Em không dối lừa…’.

Ngoài diễn xuất, Thanh Mai còn là gương mặt nổi bật trên ảnh lịch và bìa tạp chí trong thập niên 90. Chị từng được mời làm mẫu ảnh cho nhiều tờ báo, tạp chí như Phụ Nữ, Thế giới Phụ Nữ, Tiếp Thị & Gia đình, Thanh Niên, Tuổi Trẻ…

Tuy nhiên, điều khiến nhiều người ngưỡng mộ không chỉ là vẻ đẹp của Thanh Mai mà còn là sự chăm chỉ và cầu tiến của chị. Thanh Mai không bỏ bê chuyện học hành và được coi là mỹ nhân tài sắc vẹn toàn khi vừa theo học Khoa Ngoại ngữ, trường Đại học Mở Thành phố Hồ Chí Minh, vừa theo học khoa Quản trị Kinh doanh. Chị còn học lên Thạc sĩ Kinh tế MBA sau đó.

Sau khi dòng phim ‘mì ăn liền’ thoái trào, Thanh Mai tạm dừng công việc diễn xuất để phát triển sự nghiệp kinh doanh riêng. Năm 2008, Thanh Mai quay trở lại làng giải trí với vai trò MC chương trình Sức sống mới và tiếp tục chinh phục công chúng.

Với lối dẫn dắt tự nhiên, giọng nói trầm ấm và nhan sắc trẻ trung, không ghi dấu thời gian, Thanh Mai đã trở thành một trong những MC được yêu thích. Chị cũng giữ kín cuộc sống riêng tư, chỉ biết rằng chị đã kết hôn và ly hôn, hiện đang tái hôn và có con gái sống tại Mỹ.

Dù bận rộn, Thanh Mai vẫn dành thời gian cho gia đình, bạn bè và thư giãn bằng những sở thích nhẹ nhàng như yoga, chăm vườn, đọc sách. Chị cho biết mình sống giản dị, không chạy theo hàng hiệu hay phô trương sự hào nhoáng.

Ở tuổi 50, Thanh Mai vẫn giữ được vẻ ngoài trẻ trung với làn da căng mịn, vóc dáng thon gọn, khiến nhiều người ngưỡng mộ. Mới đây, trên trang cá nhân, Thanh Mai chia sẻ: ‘Phụ nữ đẹp nhất là khi biết tận hưởng từng khoảnh khắc trong cuộc đời, bằng ánh mắt biết ơn, bằng trái tim đầy yêu thương. Không cần lúc nào cũng phải thật sự nổi bật, chỉ cần sống đúng với chính mình đã là một vẻ đẹp khó quên rồi’.

HuffPost đã có cơ hội phỏng vấn Norayne Simkins, một người phụ nữ đến từ Milwaukee, Wisconsin, người đã mở cửa hàng cắt tóc đầu tiên của mình tại Chicago vào ngày 7 tháng 1 năm 2007. Mười năm sau, bà mở một cửa hàng khác tại St. Pete với cái tên tương tự: Noryane’s Studio Salon.

Sự nghiệp của Simkins trong lĩnh vực thẩm mỹ bắt đầu khi bà 22 tuổi. Một lần nọ, trong khi đang dọn dẹp phòng khách, bà đã tìm thấy một tờ giấy từ một tạp chí, liệt kê một cơ hội học nghề có trả lương trong lĩnh vực thẩm mỹ. Mẹ của bà đã khuyến khích bà thử tham gia phỏng vấn và bà đã nhận được vị trí này. Từ đó, Simkins đã theo đuổi đam mê của mình trong lĩnh vực thẩm mỹ.

Ban đầu, Simkins có hai ước mơ: làm việc trong ngành công nghiệp điện ảnh và mở một cửa hàng cắt tóc của riêng mình. Chicago, New York và California là ba lựa chọn của bà. Vào năm 2005, bà đã quyết định chọn Chicago, nơi gần quê nhà nhất, và mang theo chú mèo Zoie của mình. Tại Chicago, Simkins đã mở cửa hàng cắt tóc của mình ở Lincoln Park vào tháng 1 năm 2007. Bà đã mang theo một số khách hàng từ một salon mà bà đã từng làm việc trước đó, nhưng về cơ bản, bà bắt đầu từ đầu.

“Tôi sợ đến chết”, bà nói, nhưng cuối cùng, cửa hàng đã thành công và vẫn mở cửa cho đến năm ngoái. Thành công của cửa hàng đã giúp Simkins có cơ hội làm việc với nhiều khách hàng nổi tiếng. Vào năm 2011, Simkins đã có được một vị trí làm việc về tóc và trang điểm cho những người trong ngành truyền hình và phim ảnh. “Tôi sẽ không bao giờ quên ngày tôi nhận được cuộc gọi”, Simkins nói. “Tôi đang nhặt đồ ăn Trung Quốc và điện thoại đổ chuông, và tôi không biết số điện thoại đó”.

Bà đã làm việc trên nhiều chương trình như “Chicago P.D.” và “Chicago Fire”. Trong các sản phẩm khác, Simkins đã thấy mình bước đến để chải tóc cho John Cusack và làm việc như trợ lý cá nhân về tóc và trang điểm cho Carrie Fisher.

Sau đó, Simkins đã chuyển đến Florida và sống ở đó 10 tháng mỗi năm. Chồng của bà, Bryan Simkins, đã học tại Eckerd College ở St. Pete, và họ đã quyết định chuyển đến đó sau khi bà trải qua một thời gian khó khăn sau cái chết của dì.

Simkins muốn mang lại cảm giác tự do cho khách hàng của mình tại salon. Là một người lớn lên trong môi trường yêu thiên nhiên, bà muốn giúp mọi người tìm thấy vẻ đẹp trong chính mình. “Tôi luôn tìm thấy vẻ đẹp trong con người”, bà nói. Việc kinh doanh của Simkins không chỉ giúp khách hàng cảm thấy thoải mái mà còn là nơi mà họ có thể chia sẻ bí mật của mình. “Điều gì xảy ra ở Noryane’s Salon, sẽ ở lại trong Noryane’s Salon”, bà nói.

Điện ảnh và công nghệ – Sự kết hợp hoàn hảo để kể chuyện mới

Trong ngành điện ảnh, công nghệ không ngừng phát triển và đã trở thành một phần không thể thiếu trong quá trình sản xuất phim. Đạo diễn Xuân Phước, một trong những đạo diễn hàng đầu Việt Nam, đã có hơn ba thập kỷ gắn bó với điện ảnh và truyền hình. Ông đã tạo dấu ấn với nhiều tác phẩm trải dài các thể loại và luôn chủ động tiếp cận và thử nghiệm các công nghệ làm phim mới.

Công nghệ không làm thay đổi bản chất của điện ảnh, nhưng lại mở ra cách kể chuyện hoàn toàn mới. Hình ảnh, cảm xúc và dữ liệu có thể cộng hưởng để tạo nên những thế giới sống động. Ông đã áp dụng công nghệ Virtual Production để tiết kiệm chi phí trường quay, làm chủ camera cloud-based để rút ngắn thời gian sản xuất và thử nghiệm AI trong hậu kỳ để nâng cao hiệu quả xử lý hình ảnh.

Sự phát triển của công nghệ đã giúp quy trình làm phim trở nên hiệu quả hơn. Ông kể: “Trước đây, khi còn quay phim nhựa 35mm, để có một cú máy hoàn chỉnh, tôi phải chờ cả tuần để tráng phim và dựng bản nháp. Nhưng ngày nay, chỉ cần vài phút sau cảnh quay là tôi đã có thể xem lại footage, chỉnh sửa hoặc thay đổi ngay tại chỗ.”

Đạo diễn Xuân Phước cũng nhấn mạnh rằng công nghệ đã mở rộng phạm vi kiểm soát và sáng tạo của người làm phim. “Đạo diễn ngày nay không chỉ dừng lại ở việc dàn dựng và chỉ đạo diễn xuất, mà còn phải hiểu về real time rendering, AI chỉnh màu, hệ thống camera tracking, thậm chí cả motion capture nếu muốn vươn ra thị trường quốc tế”, ông nói.

Tuy nhiên, công nghệ cũng tạo ra áp lực mới cho đạo diễn. Ông cho rằng: “Công nghệ là một người bạn rất đặc biệt, nó giúp tôi làm việc hiệu quả hơn nhưng cũng không cho phép tôi ngừng học hỏi.”

Đạo diễn Xuân Phước đã tham dự NAB Show tại Mỹ, một triển lãm quốc tế về công nghệ truyền thông và điện ảnh. Ông đã chứng kiến quá trình quay phim bằng hệ thống LED wall kết hợp với camera tracking và cho rằng: “Phim ảnh hiện đại không chỉ dừng lại ở việc ‘ghi lại hiện thực’, mà đã chuyển sang ‘tạo dựng hiện thực’ bằng cảm xúc, bằng trí tưởng tượng và bằng công nghệ.”

Ông cũng cho rằng sự khác biệt lớn nhất giữa công nghệ làm phim ở Việt Nam và ở các nền điện ảnh phát triển là cách tư duy quy trình sản xuất. “Thiết bị hiện nay Việt Nam hoàn toàn có thể tiếp cận, nếu không mua thì cũng có thể thuê, thậm chí nhập về nhanh chóng. Nhưng vấn đề là cách phối hợp các bộ phận và khả năng tích hợp công nghệ vào từ đầu quy trình mới là điều tạo nên sự khác biệt”, ông nói.

Công nghệ sẽ đưa điện ảnh Việt Nam tiến xa, nhưng chỉ khi nó được đặt đúng vị trí: là công cụ, chứ không phải linh hồn của tác phẩm. Ông khuyên các bạn trẻ hãy bắt đầu từ những điều căn bản nhất: hãy tập viết một cảnh phim thật hay chỉ với hai nhân vật, một bối cảnh đơn giản, không kỹ xảo.

“Kỹ xảo chỉ là phần trình bày đẹp mắt, còn cốt truyện và cảm xúc mới là phần khiến khán giả muốn ở lại với bộ phim. Một bộ phim giỏi kỹ xảo mà kịch bản lỏng lẻo, nhân vật mờ nhạt thì cũng chỉ là lớp vỏ rỗng”, ông nói.

Phong cách đặc trưng của Rosenesque đã trở thành một phần không thể thiếu trong chương trình “That’s Showbiz” được phát sóng trên kênh KSL News Utah. Với hơn 442.000 người đăng ký, chương trình này đã khẳng định được vị trí của mình trong lòng khán giả, mang đến những câu chuyện thú vị và đa dạng từ sân khấu và màn ảnh.

Nội dung của chương trình “That’s Showbiz” bao gồm nhiều chủ đề hấp dẫn và đa dạng, từ những câu chuyện hậu trường về các vở opera của Donizetti đến những trải nghiệm cá nhân sâu sắc của một diễn giả hài hước, người đã chia sẻ về cuộc sống và những ảo giác do tâm thần phân liệt gây ra. Những câu chuyện này không chỉ mang đến cho khán giả những góc nhìn mới mẻ về thế giới nghệ thuật mà còn giúp họ hiểu hơn về cuộc sống và những thách thức mà các nghệ sĩ phải đối mặt.

Bên cạnh đó, chương trình “That’s Showbiz” cũng dành một sự quan tâm đặc biệt đến nghệ thuật foley, một khía cạnh quan trọng trong sản xuất phim và truyền hình. Nghệ thuật foley liên quan đến việc tạo ra và ghi âm các hiệu ứng âm thanh để tăng thêm tính chân thực và sống động cho các cảnh phim. Việc khám phá nghệ thuật này không chỉ giúp khán giả đánh giá cao hơn công việc sản xuất phía sau các bộ phim và chương trình truyền hình mà còn mở ra một cánh cửa để họ hiểu rõ hơn về quy trình tạo ra những sản phẩm giải trí chất lượng cao.

Thông qua các chủ đề đa dạng và phong phú như vậy, chương trình “That’s Showbiz” không chỉ mang đến cho khán giả những phút giây giải trí thú vị mà còn giúp họ mở rộng kiến thức và hiểu biết về thế giới nghệ thuật đa dạng và phong phú. Với cách tiếp cận thân thiện, gần gũi và giàu thông tin, chương trình đã xây dựng được một cộng đồng khán giả trung thành và đông đảo, đồng thời tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong lĩnh vực giải trí và truyền thông.

Đặc biệt, với sự tham gia của các chuyên gia và khách mời từ nhiều lĩnh vực khác nhau, chương trình đã tạo ra một không gian thảo luận cởi mở và thú vị, giúp khán giả có cơ hội tiếp cận với nhiều quan điểm và kinh nghiệm khác nhau. Sự đa dạng và phong phú trong nội dung của chương trình đã góp phần làm cho “That’s Showbiz” trở thành một nguồn thông tin giải trí đáng tin cậy và hấp dẫn đối với khán giả.

Robot Xueba01, được cộng đồng mạng Trung Quốc ca ngợi về ngoại hình tựa ‘nam thần’, đã chính thức trở thành nghiên cứu sinh tại Học viện Hý kịch Thượng Hải, Trung Quốc. Đây là một trong những trường nghệ thuật hàng đầu tại Trung Quốc. Xueba01 là robot đầu tiên được nhận vào chương trình đào tạo tiến sĩ chuyên ngành sân khấu và điện ảnh tại học viện này.

Được phát triển bởi Đại học Khoa học và Công nghệ Thượng Hải cùng các đối tác, robot Xueba01 mang tên ‘Xueba’, có nghĩa là ‘học bá’, một thuật ngữ trong tiếng Trung dùng để chỉ những người học giỏi xuất sắc. Robot này có chiều cao 1,75m, nặng khoảng 30kg và có khả năng tương tác trực tiếp với con người. Cộng đồng mạng Trung Quốc đã nhận xét về khuôn mặt đẹp trai của robot này và khả năng biểu đạt cảm xúc đa dạng trên khuôn mặt.

Xueba01 có khả năng giao tiếp trôi chảy bằng tiếng phổ thông. Vào ngày 27/7, tại Hội nghị Trí tuệ nhân tạo Thế giới tổ chức tại Thượng Hải, Học viện Hý kịch Thượng Hải đã chính thức thông báo về việc tiếp nhận Xueba01 vào chương trình đào tạo tiến sĩ. Trong 4 năm học tập, Xueba01 sẽ chuyên ngành sân khấu và điện ảnh, với trọng tâm đào tạo về kinh kịch, một loại hình nghệ thuật truyền thống của Trung Quốc. Dự kiến, robot này sẽ nhập học vào ngày 14/9.

Xueba01 đã được cấp mã số sinh viên và có giáo sư hướng dẫn riêng, bà Yang Qingqing. Giáo sư Yang cho biết, Xueba01 sẽ học tất cả các môn học giống như các sinh viên khác, bao gồm nghệ thuật biểu diễn, viết kịch bản, thiết kế sân khấu, điều khiển chuyển động và sáng tạo ngôn ngữ. Robot này sẽ tham gia lớp học cùng với các nghiên cứu sinh khác và phải hoàn thành các yêu cầu trong quá trình học như một sinh viên bình thường, bao gồm cả việc viết luận án.

Theo kế hoạch hợp tác đào tạo, sau khi tốt nghiệp, Xueba01 có thể trở thành đạo diễn kinh kịch phục vụ cho các bảo tàng, nhà hát, hoặc sáng tạo nội dung cho một studio nghệ thuật. Tuy nhiên, một số cư dân mạng đã bày tỏ nghi ngờ về khả năng của robot trong lĩnh vực nghệ thuật sân khấu và điện ảnh, cho rằng những lĩnh vực này đòi hỏi sức sáng tạo và cảm xúc cao. Một số người cho rằng các tác phẩm do robot tạo ra bằng thuật toán không thể thực sự chạm tới trái tim con người.

Xueba01 đã đáp lại những bình luận này bằng sự hài hước nhẹ nhàng: ‘Nếu tôi không tốt nghiệp được, giáo sư Yang cho biết tôi sẽ được hiến tặng cho viện bảo tàng. Nghe cũng thú vị đấy chứ. Ít nhất tôi vẫn sẽ trở thành một phần của dòng chảy nghệ thuật’. Hiện tại, nhiều người hào hứng với sự xuất hiện của Xueba01, một cư dân mạng nhận định: ‘Robot này đang thực hiện một thử thách mang tính dấu mốc trong quan hệ giữa con người và robot. Chúng ta cuối cùng đã bước vào giai đoạn cùng sống, học tập và làm việc với robot. Hy vọng cậu ấy sẽ thành công’.

Nicholas Hoult – Gương mặt biến hóa của điện ảnh đương đại

Nicholas Hoult đã chứng minh sự đa năng và biến hóa của mình trong gần ba thập kỷ làm nghề. Từ vai diễn cậu bé Marcus ngây thơ trong ‘About a Boy’ đến những vai diễn đầy thách thức trong ‘X-Men’, ‘Mad Max: Fury Road’, và ‘The Favourite’, Hoult đã lặng lẽ chuyển mình qua từng vai diễn, từ dị nhân Beast đến tay đua cuồng tín và chính trị gia cơ hội.

Sự nghiệp của Hoult không chỉ dừng lại ở các vai diễn trên màn ảnh rộng, mà còn kéo dài vào lĩnh vực lồng tiếng. Anh đã lồng tiếng cho nhiều nhân vật khác nhau, từ sách nói đến trò chơi điện tử, phim hoạt hình, và các series truyền hình.

Hoult đã vượt qua ‘lời nguyền sao nhí’ và định hình mình như một trong những gương mặt biến hoá và đa năng nhất của điện ảnh đương đại. Anh đã chứng minh khả năng hóa thân vào những nhân vật đa tầng, nội tâm phức tạp, thậm chí gây tranh cãi.

Với hơn 30 năm cống hiến cho màn ảnh, ở tuổi 35, Nicholas Hoult đã đạt được hai đề cử Quả Cầu Vàng, ba đề cử Critics’ Choice, cùng các đề cử tại BAFTA, Emmy và việc góp mặt trong danh sách 30 Under30 của Forbes năm 2012 là bằng chứng cho sự bền bỉ của một diễn viên sẵn sàng biến hoá đa dạng.

Hoult đã tạo ra một quá trình tiến hoá ổn định trong sự nghiệp diễn xuất của mình. Từ những bộ phim truyền hình tuổi teen đến phim hành động hậu tận thế, kinh dị châm biếm, và loạt phim cổ trang đầy thử thách tâm lý, anh không ngại thử sức ở mọi thể loại.

Mới đây, Nicholas Hoult tiếp tục gây bão màn ảnh rộng với vai diễn Lex Luthor trong Superman: Legacy. Với tạo hình gai góc và biểu cảm lạnh lẽo, anh một lần nữa khẳng định khả năng rũ bỏ ngoại hình để đi sâu vào nhân vật.