TS. Nguyễn Sỹ Dũng, nguyên Phó Chủ nhiệm Văn phòng Quốc hội, vừa xuất bản cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’, một tác phẩm tri ân và ghi lại cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ Phạm Lực, người bạn thân thiết và ‘anh em kết nghĩa’ của ông. Cuốn sách không chỉ là một lời tri ân chân thành mà còn thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người yêu nghệ thuật và người tạo ra những tác phẩm nghệ thuật giá trị.

Trong sự phát triển của thị trường nghệ thuật tại Việt Nam, người chơi tranh đã trở thành một phần không thể thiếu. Họ không chỉ xem tranh như một kênh đầu tư tiềm năng mà còn như một cách để thỏa mãn đam mê sưu tập và tìm hiểu về nghệ thuật. Một số người chơi tranh còn đi xa hơn bằng cách thành lập bảo tàng tư nhân để trưng bày và bảo quản các tác phẩm nghệ thuật, góp phần làm giàu thêm nền văn hóa và nghệ thuật của đất nước.

TS. Nguyễn Sỹ Dũng là một người chơi tranh đặc biệt, khi ông dành phần lớn sự quan tâm của mình cho các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực. Theo ông, tranh của họa sĩ Phạm Lực không chỉ đẹp mà còn rất Việt Nam và có một sức hút kỳ lạ. Ông miêu tả: ‘Tranh của anh là những bức tranh gây nghiện’. Sự say mê và ngưỡng mộ của ông đối với họa sĩ và các tác phẩm của ông không chỉ dừng lại ở việc sưu tập mà còn ở việc ông muốn chia sẻ và tri ân những đóng góp của họa sĩ Phạm Lực cho nền nghệ thuật Việt Nam.

Họa sĩ Phạm Lực, nay đã 82 tuổi, là một cái tên được trọng vọng trong giới mỹ thuật Việt Nam đương đại. Cố họa sĩ Lê Thiết Cương đã từng chia sẻ về phong cách nghệ thuật của ông: ‘Tranh của ông tự nhiên, không màu mè, xã giao, làm dáng, không xúng xính kỹ thuật, phấn son trang điểm. Hội họa của Phạm Lực là cỏ dại đồng hoang, là rơm rạ chứ không phải vườn hoa, không phải là cây cảnh, hòn non bộ cắt tỉa sắp đặt gọn gàng’. Những lời này không chỉ phản ánh phong cách độc đáo của họa sĩ Phạm Lực mà còn cho thấy sự tôn trọng và ngưỡng mộ của các nghệ sĩ đồng nghiệp đối với ông.

Cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’ của TS. Nguyễn Sỹ Dũng bắt nguồn từ một kỷ niệm đặc biệt. Một người bạn quốc tế, cựu Ngoại trưởng Mỹ John Kerry, đã từng nói: ‘Không, không phải ông Phạm Lực vẽ, mà là Chúa vẽ’. Đây chính là lý do cuốn sách có tên như vậy. Thông qua cuốn sách, ông Dũng không chỉ muốn kể lại cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ Phạm Lực mà còn thể hiện sự quan tâm và tình cảm của mình đối với các tác phẩm của ông, đồng thời ghi lại hành trình và những cảm xúc mà ông đã trải qua khi tiếp xúc và yêu thích nghệ thuật của họa sĩ.

Cuốn sách không chỉ là một lời tri ân mà còn là một tác phẩm giúp người đọc hiểu sâu hơn về nghệ thuật và con người họa sĩ Phạm Lực. TS. Nguyễn Sỹ Dũng đã phân tích và đánh giá các tác phẩm của họa sĩ, thể hiện sự hiểu biết và quan tâm của mình đối với nghệ thuật. Ông cho biết rằng tranh của họa sĩ Phạm Lực không chỉ phản ánh hiện thực mà còn chứa đựng cảm xúc, tâm hồn Việt qua từng nét cọ. Những đánh giá này không chỉ đến từ sự ngưỡng mộ cá nhân mà còn từ việc ông muốn làm nổi bật giá trị nghệ thuật và ý nghĩa của các tác phẩm trong nền văn hóa Việt Nam.

Cuối cùng, cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’ là một tác phẩm đặc biệt, thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Qua cuốn sách, TS. Nguyễn Sỹ Dũng muốn thể hiện sự tri ân và tình cảm của mình đối với họa sĩ Phạm Lực, cũng như thể hiện sự quan tâm của mình đối với nghệ thuật Việt Nam. Cuốn sách không chỉ dành cho những người yêu thích nghệ thuật mà còn cho tất cả những ai muốn tìm hiểu về câu chuyện con người và nghệ thuật trong bối cảnh Việt Nam đương đại.

Ngày 23/7, tại TP.HCM, lãnh đạo thành phố đã tổ chức một buổi thăm hỏi và tặng quà cho các văn nghệ sĩ lão thành, những người đã có nhiều đóng góp cho nền văn học nghệ thuật của thành phố. Buổi thăm hỏi này là dịp để ghi nhận và tri ân những cống hiến của họ trong lĩnh vực văn hóa.

Trong buổi thăm hỏi tại nhà riêng của họa sĩ Quách Phong, ông đã chia sẻ về tâm huyết của mình trong việc thực hiện bộ trường tranh ‘Ngàn năm sử Việt’ trong suốt 16 năm qua. Bộ trường tranh này là một tác phẩm lớn, thể hiện lịch sử Việt Nam qua 4.000 năm, từ thời Hùng Vương đến thời kỳ trận đánh Điện Biên Phủ, Nam Bộ kháng chiến… Với tầm nhìn và tài năng của mình, họa sĩ Quách Phong đã thể hiện lịch sử Việt Nam qua các thời kỳ một cách sinh động và đầy màu sắc.

Họa sĩ Quách Phong, tên thật là Quách Văn Phong, là một họa sĩ kỳ cựu của thành phố, đã góp phần xây dựng nên Hội Mỹ thuật TP.HCM. Ông đã thực hiện bộ trường tranh ‘Ngàn năm sử Việt’ từ năm 2009, với mong muốn thể hiện lịch sử Việt Nam qua các thời kỳ. Ông đã hoàn thành hơn 400m tranh, với khoảng 700 bức tranh ghép lại. Chi phí cho bộ tranh này lên đến khoảng 50-60 tỷ đồng, và ông đã phải bán đất để có tiền vẽ tranh. Ông Phong mong muốn nếu được Nhà nước cấp cho ông một miếng đất, ông sẽ xây một nhà trưng bày để triển lãm bộ trường tranh này, giúp du khách tìm hiểu lịch sử Việt Nam. Ông sẽ tặng toàn bộ tranh, và chỉ cần lợi nhuận từ việc bán vé để gửi chút đỉnh cho con cháu ông là đủ.

Đoàn lãnh đạo cũng đã đến thăm hỏi và tặng quà cho nghệ sĩ nhiếp ảnh Đoàn Công Tính, nghệ sĩ nhiếp ảnh Nguyễn Triệu Hùng, và nhà văn Đoàn Minh Tuấn. Nghệ sĩ nhiếp ảnh Đoàn Công Tính được biết đến với biệt danh ‘Vua chiến trường’, vì sự xông xáo và nhanh nhạy trong việc ghi lại hình ảnh trong chiến tranh. Nghệ sĩ Nguyễn Triệu Hùng cũng là một nhiếp ảnh gia kỳ cựu, đã nhận được nhiều huân chương cao quý. Nhà văn Đoàn Minh Tuấn là một trong những nhà văn tiêu biểu, đã có nhiều tác phẩm giá trị và được tái bản nhiều lần.

Ở tuổi ngoài 90, các nghệ sĩ vẫn tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của đất nước. Họ đã có nhiều đóng góp tích cực, và được ghi nhận với nhiều giải thưởng và huân chương cao quý. Những đóng góp của họ là minh chứng cho sự cống hiến và đam mê của mình với nghệ thuật.

Buổi thăm hỏi và tặng quà cho các văn nghệ sĩ lão thành là một hoạt động thiết thực và ý nghĩa, thể hiện sự quan tâm của lãnh đạo thành phố đối với những người đã có nhiều đóng góp cho nền văn học nghệ thuật của thành phố. Hy vọng rằng, những đóng góp của họ sẽ tiếp tục được phát huy và trở thành nguồn cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ trẻ sau này.

Trong dịp kỷ niệm 75 năm thành lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Liên bang Nga, một triển lãm nghệ thuật đặc biệt với tên gọi “Thầy – Trò: Giai điệu một con đường” đã được khai mạc tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Zurab Tsereteli thuộc Học viện Nghệ thuật Nga ở thủ đô Moskva.

Triển lãm này quy tụ khoảng 90 tác phẩm đa dạng bao gồm hội họa, đồ họa, điêu khắc và mỹ thuật trang trí của các nghệ sĩ bậc thầy Liên Xô, Nga cùng các học trò Việt Nam. Sự kiện này đã đón tiếp phu nhân Tổng Bí thư Ngô Phương Ly, Đại sứ Việt Nam tại Nga Đặng Minh Khôi và phu nhân, Đại sứ Nga tại Việt Nam Gennady Bezdetko và phu nhân, cùng đông đảo quan chức hai nước và người yêu nghệ thuật.

Phát biểu tại lễ khai mạc, Chủ tịch Học viện Nghệ thuật Nga Vasily Tsereteli bày tỏ niềm vinh dự khi tổ chức triển lãm tuyệt đẹp này, thể hiện sự kế thừa giữa các thế hệ họa sĩ Nga – Việt. Ông chỉ ra rằng các tác phẩm của trường phái hội họa Việt Nam và trường phái hiện thực Nga cho thấy rằng thầy trò trong cùng một không gian vẫn sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật thị giác đẳng cấp thế giới.

Thứ trưởng Bộ Văn hóa Liên bang Nga Andrei Malyshev khẳng định hợp tác trong đào tạo ở lĩnh vực sáng tạo giữa hai nước đã được triển khai rộng rãi từ lâu, để ngày nay đã hình thành nên “con đường” nghệ thuật gắn bó như cái tên gọi triển lãm “Thầy và Trò…”. Triển lãm phản ánh bản chất sâu sắc nhất của mối quan hệ giữa hai nước, là ví dụ sinh động về tình hữu nghị và hợp tác bền chặt giữa hai dân tộc.

Triển lãm trưng bày 5 tác phẩm của họa sĩ, Nghệ sĩ Nhân dân Ngô Mạnh Lân, cha của phu nhân Tổng Bí thư Ngô Phương Ly – một trong những sinh viên Việt Nam đầu tiên theo học tại Liên Xô từ năm 1962. Sau những năm học tập tại Liên Xô, họa sĩ Ngô Mạnh Lân đã trở thành một họa sĩ hoạt hình lớn, một nhà giáo đáng kính của nhiều thế hệ học sinh.

Phu nhân Ngô Phương Ly chỉ ra rằng Triển lãm đã minh chứng cho kết quả tốt đẹp trong hợp tác đào tạo nói chung, đào tạo mĩ thuật nói riêng, giữa hai nước. Xúc động trước tình cảm và sự trân trọng từ phía giới chuyên gia nghệ thuật Nga dành cho các tác phẩm của họa sĩ Ngô Mạnh Lân, phu nhân Ngô Phương Ly khẳng định Triển lãm sẽ góp phần không nhỏ để củng cố tình hữu nghị và mối quan hệ truyền thống tốt đẹp giữa hai nước.

Nhân dịp này, phu nhân Ngô Phương Ly đã vinh dự nhận Huy chương vàng “Dành cho người xứng đáng” từ Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga vì những đóng góp tích cực cho sự phát triển nghệ thuật và quan hệ văn hóa quốc tế. Đồng thời, nhà điêu khắc Đào Châu Hải – học trò của Giáo sư, họa sĩ Nhân dân P.I. Bondarenko – cũng được trao tặng danh hiệu Viện sĩ nước ngoài danh dự của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga.

Triển lãm sẽ diễn ra đến ngày 28/9 tại thủ đô Moskva, cho phép khán giả yêu nghệ thuật, trân quí tình hữu nghị Việt – Nga chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật hòa quyện giữa sự tận tình dìu dắt của người Thầy Nga và sự tiếp thu – sáng tạo của Trò Việt Nam.

Xem thêm thông tin tại đây.

Đoàn Nguyên – Một Hiện Tượng Dị Biệt Trong Làng Nghệ Thuật

Trong thế giới nghệ thuật đầy màu sắc và đa dạng, có những nghệ sĩ không ngại ngùng thể hiện cá tính riêng biệt của mình. Đoàn Nguyên, một họa sĩ trẻ đến từ Nam Định, là một trong số đó. Với phong cách sáng tác độc đáo, Nguyên đã khiến cộng đồng mạng ‘sốt’ trong mấy năm gần đây.

Cuộc Gặp Gỡ Bất Ngờ

Tôi có cơ hội gặp gỡ Đoàn Nguyên trong một chuyến vào Nam dự trại sáng tác tại Vũng Tàu. Cùng tôi là nhà thơ trẻ Nguyễn Hải Yến, chúng tôi đã quyết định ghé thăm chàng nghệ sĩ kỳ dị này. Địa chỉ mà Nguyên cung cấp khiến tôi phải suy nghĩ lại: khu nghĩa địa Thới, Trần Thị Cờ, quận 12, TP. Hồ Chí Minh. Không gian này có vẻ hoang vắng và rợn người, nhưng khi gặp Nguyên, tôi đã bị thu hút bởi nụ cười thân thiện và phong cách bụi bặm của anh.

Nguyên và Không Gian Sáng Tác

Khi đến nhà của Đoàn Nguyên, tôi đã bị ấn tượng bởi không gian đầy màu sắc và hỗn độn. Sơn màu loang lổ khắp quần áo và không gian sống, những bức tranh dang dở và các vật dụng nghệ thuật ngổn ngang. Nguyên giải thích rằng rượu của anh chủ yếu là do mọi người tặng và cho. Không gian này có vẻ không phù hợp với đại đa số người người nhưng với Nguyên nó lại là một ốc đảo yên bình.

‘Tự Do’ Trong Nghệ Thuật

Nguyên tự chấp nhận mình là kẻ ‘điên’, với vẻ bề ngoài khác biệt đã gây sự chú ý của mọi người về một hình ảnh độc đáo, dị thường. Khi hỏi điều gì đã khiến Nguyên chọn cách sống biệt lập ở nơi hoang vắng này, anh hồn nhiên bộc bạch rằng thế giới này có lẽ không hợp với anh. Anh chọn sự bình yên để có thể sáng tạo một cách xuất thần.

Sáng Tạo Từ Những Giấc Mơ

Cái ‘điên’ của Nguyên không phải là sự mất trí mà là đỉnh điểm của thăng hoa, cảm xúc tuyệt đối trong tự do sáng tạo. Anh sáng tạo như một sự biểu đạt, tái tạo những giấc mơ. Những bức tranh của Nguyên phản ánh chất ‘điên’ của một tâm hồn nghệ sĩ tự do, khác biệt, luôn tìm kiếm sự hoàn mỹ của những giấc mơ trong cái không hoàn mỹ của đời thường.

Một Đời Dị Biệt

Đoàn Nguyên, tên khai sinh Đoàn Văn Nguyên, sinh năm 1981 tại Nam Định. Từng theo học Đại học Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh, nhưng do hoàn cảnh gia đình, phải nghỉ học, đi chép tranh kiếm sống. Sau thấy bế tắc, nhàm chán với việc chép tranh, Nguyên chuyển sang sáng tác. Với trang phục, bề ngoài cùng phong cách sáng tác quái dị như người tới từ một hành tinh ma mị, Nguyên có niềm đam mê mãnh liệt với hoa sen.

Tự Do Đến Tận Cùng

Dù bị đồn đoán là ‘điên’, ‘khùng’, ‘dị biệt’ nhưng Nguyên không bận tâm, không một lời giải thích. Cứ sống và tự do sáng tác theo cảm xúc và suy nghĩ hồn nhiên của mình. Tiếp xúc với Nguyên, tôi mới hiểu rõ: con người em đôn hậu, hiền lành, dễ mến.

Nguyên chia sẻ rằng làm nghệ thuật mà bị quản lý thì coi như là chết rồi. Anh muốn sống và vẽ hoàn toàn tự do, thả hồn theo trí tưởng tượng và tiềm thức dẫn dắt, không muốn đặt mình trong giới hạn, khuôn mẫu của xã hội.

Đoàn Nguyên và tranh của anh có thể là điên rồ trong mắt nhiều người, nhưng đó là sự thăng hoa phóng khoáng, dị biệt đến tột độ của một tâm hồn nghệ sĩ thực thụ, khẳng định cái riêng độc đáo của mình trong đời sống mỹ thuật đương đại.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như hiện đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu 30 tác phẩm mới, tập trung vào chủ đề thiên nhiên và con người. Qua triển lãm này, nữ họa sĩ không chỉ thể hiện vẻ đẹp của thiên nhiên mà còn phản ánh thái độ ứng xử của con người với môi trường sống hiện nay.

Với sự thể hiện tinh tế, nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã thể hiện sự tương tác giữa thái độ con người và vẻ đẹp của trời đất. Thông qua các tác phẩm của mình, chị đã chuyển tải thông điệp về mối quan hệ chặt chẽ giữa con người và thiên nhiên, từ đó khơi gợi ý thức về bảo vệ môi trường sống.

Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã có một hành trình sáng tạo nghệ thuật ấn tượng trước khi cầm cọ. Chị được công chúng biết đến với tư cách là một gương mặt thơ nữ hiện đại. Triển lãm ‘Thiên vũ’ là cuộc trưng bày tranh cá nhân lần thứ ba của chị, sau triển lãm ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ năm 2022 và ‘Mộng cảnh’ năm 2024.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ mang đến cho công chúng một hành trình thị giác thấm đẫm cảm xúc về thiên nhiên và con người. Sử dụng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố, 30 tác phẩm mới của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như mở ra một không gian nghệ thuật độc đáo.

Đối với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, ‘hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói’. Chị thổ lộ rằng thơ ca là nguồn cảm hứng đã dẫn lối cho chị tới với hội họa. Sự kết hợp giữa thơ ca và hội họa đã tạo nên những tác phẩm độc đáo, mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ.

Theo nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, giám tuyển triển lãm ‘Thiên vũ’, hội họa của Đoàn Quỳnh Như là một ngôn ngữ thầm thì nhưng có sức lay động lâu dài. Tranh của chị mở ra những không gian mơ hồ giữa thật và mộng, như thể ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một ý tứ thơ thị giác.

Họa sĩ Quách Cường đánh giá cao triển lãm ‘Thiên vũ’, cho rằng nữ họa sĩ Quỳnh Như đã dùng dạng xoắn ốc, vòng cung, đường cong mềm để tạo cảm giác uyển chuyển như một vũ khúc. Bảng màu mô tả vũ trụ như xanh thẫm – tím than – đen huyền gợi chiều sâu vô tận; xen kẽ những điểm sáng vàng, trắng, bạc như sao trời.

Với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu thiên nhiên không chỉ là cảnh tượng mà còn là trạng thái tâm hồn hòa vào trời đất. Trong hội họa trừu tượng, người cầm cọ không tái hiện trời đất trên thực tế mà khơi gợi cảm giác chuyển động, sự thiêng liêng và huyền bí của trời đất. Qua triển lãm ‘Thiên vũ’, chị đã thể hiện một cách sâu sắc và tinh tế mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên, từ đó唤起 ý thức về bảo vệ môi trường sống.

Nghệ thuật không biết đến biên giới – đó là thông điệp mà họa sĩ người Mỹ gốc Mexico Adriana Peña muốn truyền tải thông qua các tác phẩm của mình. Với nguyên tắc cơ bản là nghệ thuật có thể được hiểu và đánh giá cao vượt qua mọi biên giới, họa sĩ Peña đã thể hiện một phong cách nghệ thuật đặc trưng, kết hợp giữa nền văn hóa Mexico và Mỹ.

Phong cách tranh muralism của Mexico, một truyền thống nghệ thuật công cộng phong phú, đã được mở rộng ra ngoài biên giới quốc gia này. Việc kết hợp các yếu tố nghệ thuật truyền thống với tư duy đương đại đã giúp Adriana Peña tạo ra những tác phẩm không chỉ phản ánh cuộc sống mà còn thể hiện sự đa dạng văn hóa.

Thông qua nghệ thuật, Adriana Peña thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia. Các tác phẩm của bà không chỉ là sự thể hiện của một cá nhân mà còn là cầu nối giữa các cộng đồng, giúp mọi người hiểu và đánh giá cao sự đa dạng văn hóa trên thế giới.

Với thông điệp về sự không biên giới của nghệ thuật, Adriana Peña đã và đang tiếp tục tạo ra những tác phẩm có ảnh hưởng, truyền cảm hứng cho mọi người về sự phong phú và đa dạng của văn hóa toàn cầu. Những tác phẩm của bà là minh chứng cho việc nghệ thuật có thể vượt qua mọi rào cản, kết nối con người và các nền văn hóa khác nhau trên thế giới.

Họa sĩ Peña cho thấy rằng nghệ thuật không chỉ là một hình thức biểu đạt mà còn là một công cụ mạnh mẽ để thể hiện sự đa dạng và kết nối con người. Bằng cách kết hợp các yếu tố văn hóa và nghệ thuật, bà đã tạo ra những tác phẩm có giá trị vượt thời gian, góp phần vào việc xây dựng một thế giới nơi nghệ thuật được đánh giá cao và tôn trọng.

Qua lăng kính nghệ thuật của mình, Adriana Peña mời gọi mọi người khám phá và đánh giá cao sự đa dạng văn hóa, đồng thời khẳng định rằng nghệ thuật không biết đến biên giới. Những tác phẩm của bà là hành trình đi tìm kiếm sự kết nối và hiểu biết, góp phần xây dựng một cộng đồng toàn cầu đa dạng và phong phú.

Triển lãm ‘Hành trình’ lần thứ 6 đã chính thức khai mạc, mang đến cho công chúng một không gian nghệ thuật độc đáo và phong phú. Sự kiện này quy tụ 8 họa sĩ đến từ nhiều vùng miền khác nhau, mỗi người mang đến một phong cách và góc nhìn riêng biệt về đất nước và con người Việt Nam.

Với sự tham gia của các nghệ sĩ tài năng, triển lãm ‘Hành trình 6’ giới thiệu những tác phẩm nổi bật, tái hiện vẻ đẹp, bản sắc và con người Việt Nam một cách sinh động qua từng nét cọ. Các tác phẩm không chỉ phản ánh vẻ đẹp của cuộc sống, phong tục và sinh hoạt đặc trưng của từng vùng miền mà còn thể hiện sự đa dạng về phong cách thể hiện và phong phú về chất liệu sử dụng.

Triển lãm này là lần thứ 6 được tổ chức, và tiếp tục là điểm đến hấp dẫn cho công chúng yêu nghệ thuật. Sự kiện này mang đến một hành trình nghệ thuật độc đáo, nơi người xem có thể khám phá những cảnh sắc thiên nhiên kỳ vĩ, tìm hiểu những nếp sinh hoạt bình dị của người dân, hay khám phá những nét văn hóa đặc trưng của bà con vùng cao.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm ‘Hành trình 6’ đều trở thành một cây cầu nối vô hình, đưa người xem đến với những trải nghiệm mới mẻ và thú vị. Mỗi bức tranh đều thể hiện sự đầu tư công phu của các họa sĩ, mang đậm dấu ấn cá nhân nhưng vẫn hòa quyện trong một tổng thể chung đầy cảm xúc.

Bà Lê Thị Phúc, một khách tham quan đến từ Hà Nội, bày tỏ sự ấn tượng với các tác phẩm trưng bày: ‘Các tác phẩm đều có sự đầu tư công phu của các họa sĩ. Tôi đặc biệt ấn tượng với tác phẩm về đồng bào dân tộc Dao của họa sĩ Cao Thanh Sơn’.

Theo các nghệ sĩ, triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần mà còn là một cuộc hội ngộ ý nghĩa của những nghệ sĩ đầy tâm huyết từ khắp mọi miền Tổ quốc. Triển lãm ‘Hành trình 6’ là một hành trình không ngừng nghỉ của những người làm nghệ thuật, luôn thử nghiệm và sáng tạo để mỗi chặng đường đều mang đến những điều mới mẻ, độc đáo, góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa nghệ thuật của đất nước.

Với những góc nhìn mới mẻ và độc đáo về đất nước và con người Việt Nam, triển lãm ‘Hành trình 6’ hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ và sâu sắc.

Thông tin về triển lãm và các hoạt động nghệ thuật liên quan có thể được tìm thấy tại địa chỉ trang web chính thức của sự kiện. Mọi người có thể tham khảo và cập nhật thông tin mới nhất về triển lãm.