Nam diễn viên nổi tiếng Từ Cẩm Giang, người đã làm nên tên tuổi trong lĩnh vực phim cấp 3 tại Hồng Kông và Trung Quốc vào thập niên 1990, vừa hé mở về cuộc sống đầy thách thức sau thời kỳ đỉnh cao của sự nghiệp. Mới đây, trên một chương trình truyền hình, ông đã tiết lộ những khó khăn mà mình đã trải qua, bao gồm cả việc phải đối mặt với chứng trầm cảm kéo dài sau khi tham gia vào nhiều bộ phim dành cho người lớn. Những trải nghiệm đáng sợ này đã đẩy ông đến tình huống tuyệt vọng, thậm chí ông đã cố gắng tự tử tới 2 lần.

May mắn thay, trong những giây phút đen tối nhất, Từ Cẩm Giang đã được vợ, bà Ân Chúc Bình, cứu sống. Sự hỗ trợ và chăm sóc không ngừng nghỉ của bà đã giúp nam diễn viên tìm thấy lối thoát trong cuộc sống. Với sự động viên và khích lệ của vợ, Từ Cẩm Giang đã quyết định thành lập một xưởng nghệ thuật chuyên về hội họa và tổ chức triển lãm tranh. Việc khám phá niềm đam mê mới này đã giúp tinh thần của ông dần được cải thiện.

Cuộc sống hôn nhân của cặp đôi cũng đóng một vai trò quan trọng trong hành trình vượt qua khó khăn của Từ Cẩm Giang. Mặc dù chỉ gặp nhau ba lần và trò chuyện trong chưa đầy một giờ trước khi quyết định kết hôn, nhưng họ đã duy trì một cuộc sống hôn nhân hạnh phúc kéo dài suốt ba thập kỷ. Bà Ân Chúc Bình đã ở bên cạnh, chăm sóc và động viên chồng trong giai đoạn khó khăn. Trong một cuộc phỏng vấn trước, bà đã chia sẻ về giai đoạn trầm cảm nặng của chồng, đặc biệt là trong thời gian quay phim tại Đài Loan, nơi mà ông đã cố gắng tìm đến cái chết. Bà đã kể lại việc mời nhiều bạn bè thân thiết đến nhà để trò chuyện và cùng ăn uống với chồng, làm cho tình trạng của ông dần được cải thiện.

Từ Cẩm Giang sinh năm 1961 và đã tạo dấu ấn trong ngành điện ảnh Hồng Kông và Trung Quốc với các vai diễn đa dạng. Hành trình của ông là một minh chứng cho việc vượt qua khó khăn và tìm thấy hy vọng trong những tình huống tuyệt vọng. Cuốn sách ‘Lược sử âm nhạc’ của Robert Philip có thể không liên quan trực tiếp đến câu chuyện của nam diễn viên, nhưng nó cho thấy âm nhạc cũng có thể là một phương tiện giúp con người vượt qua khó khăn, tương tự như cách mà hội họa đã giúp Từ Cẩm Giang.

Tối ngày 2 tháng 8, tại không gian ấm áp và tràn đầy cảm hứng của Huulala Concept Store, bộ sưu tập “Nhìn đời bằng đôi mắt trong” đã chính thức ra mắt với hơn 30 thiết kế mới nhất. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu thời trang và nghệ thuật.

Bộ sưu tập này lấy cảm hứng từ những chuyến đi trên đỉnh núi tuyết, kết hợp âm nhạc và hội họa – những bức tranh sơn mài cổ điển. Nhà thiết kế Huệ Hữu đã mang đến một bộ sưu tập nơi vẻ đẹp xưa được kể lại bằng ngôn ngữ hiện đại, và trở thành thời trang. Với tinh thần chân phương giản dị, Huệ Hữu chia sẻ: “Tôi đã luôn làm thời trang với tinh thần chân phương giản dị – vốn dĩ là bản chất của tôi – mỗi khi chạm vào lớp vải, thiết kế những bộ trang phục, lướt tay trên những tác phẩm thêu tay, nhắm mắt lại, như một bản nhạc, những bài thơ thì thầm kể chuyện trong làn gió trên núi cao.”

Bộ sưu tập “Nhìn đời bằng đôi mắt trong” bao gồm các thiết kế lấy cảm hứng từ những tác phẩm sơn mài cổ điển cùng nghệ thuật thêu tay truyền thống. Các thiết kế mang phom dáng mềm mại, đường nét tối giản nhưng thấm đẫm chất thơ. Bộ sưu tập này là lời mời gọi bạn chiêm ngưỡng vẻ đẹp thế giới qua lăng kính đương đại – trong trẻo, thanh nhã và đầy tinh thần nghệ thuật.

Để có được buổi ra mắt trọn vẹn là cả một hành trình chuẩn bị kỹ lưỡng trong nhiều ngày qua. Từ khâu fitting, thử ánh sáng, chuẩn bị âm thanh, sắp xếp đội hình, makeup, rehearsal… cho đến những chi tiết nhỏ nhất, tất cả đều được thực hiện một cách tỉ mỉ. Những người mẫu tham gia sự kiện này cũng được chọn lựa kỹ lưỡng, theo đúng tinh thần của Huulala: không khuôn mẫu về tuổi tác hay ngoại hình, chỉ cần mang theo trong mình sự trong trẻo và tình yêu dành cho thời trang. Huulala Concept Store đã trở thành điểm đến yêu thích của nhiều người yêu thời trang và nghệ thuật.

Với bộ sưu tập “Nhìn đời bằng đôi mắt trong”, Huulala đã một lần nữa khẳng định vị trí của mình trong lĩnh vực thời trang và nghệ thuật. Sự kiện ra mắt bộ sưu tập này đã để lại nhiều ấn tượng đẹp và hứa hẹn sẽ mang đến nhiều điều thú vị cho người yêu thời trang trong tương lai.

Nhân kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phối hợp với nhóm họa sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức Triển lãm mỹ thuật ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện này diễn ra từ ngày 2 đến ngày 13/8/2025.

Đây là lần thứ hai nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức triển lãm tại không gian nhà Tiền Đường của Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ mang đến 25 tác phẩm hội họa với cảm hứng chủ đạo từ thiên nhiên, văn hóa và con người Việt Nam. Các tác phẩm là kết tinh sáng tạo của 5 họa sĩ và kiến trúc sư: Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn.

Họ là những người đồng điệu trong cảm thức văn hóa truyền thống nhưng đa dạng về ngôn ngữ tạo hình. Các tác phẩm trong triển lãm là sự kết hợp giữa đường nét dân gian và hình khối hiện đại, giữa bảng màu truyền thống và nhịp điệu thị giác mới mẻ. Điều này thể hiện tinh thần tiếp biến linh hoạt, không rập khuôn của nhóm nghệ sĩ.

Tên gọi ‘Ngũ Hình’ không đơn thuần là con số hay hình học, mà là định hướng tư duy nghệ thuật của nhóm. Họ lấy nền tảng cơ bản tạo hình, khai thác chiều sâu văn hóa truyền thống, chuyển hóa thành chất liệu sáng tạo đương đại.

Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám Nguyễn Liên Hương khẳng định: ‘Văn Miếu – Quốc Tử Giám là không gian văn hóa, lịch sử đặc biệt, biểu tượng cho truyền thống hiếu học và tôn sư trọng đạo của dân tộc.’ Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ là một thử nghiệm nghệ thuật lấy cảm hứng từ mỹ thuật dân gian, thể hiện bằng kỹ thuật tạo hình hiện đại trong chính không gian cổ kính của Văn Miếu.

Họa sĩ Trần Minh Tuấn cho biết, mỗi tác giả có một cách nhìn, một phương pháp tiếp cận riêng, nhưng khi đặt tác phẩm cạnh nhau, nhóm lại tìm thấy điểm chung cùng hướng tới những giá trị chân – thiện – mỹ. Trong dòng chảy của mỹ thuật đương đại Việt Nam, những triển lãm như ‘Ngũ Hình 2’ góp phần gợi mở hướng đi dung hòa giữa bản sắc truyền thống và tư duy nghệ thuật hiện đại.

Đó cũng là minh chứng cho vai trò ngày càng rõ nét của Văn Miếu – Quốc Tử Giám trong tư cách một thiết chế văn hóa sáng tạo, nơi bảo tồn ký ức nhưng không đóng kín, mà luôn cởi mở với đổi mới và sáng tạo. Triển lãm mở cửa tự do đến hết ngày 13/8 tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

Triển lãm Olfactory Odyssey III: Timeless Heritage đã diễn ra gần đây tại thành phố Hồ Chí Minh, mang đến một trải nghiệm đa giác quan độc đáo cho công chúng yêu nghệ thuật. Sự kiện này đã kết thúc với lễ trao giải Olfactory Odyssey Awards III, để lại ấn tượng sâu sắc với tất cả những người tham dự.

Với chủ đề Timeless Heritage, triển lãm đã giới thiệu 26 mùi hương nghệ thuật lấy cảm hứng từ di sản văn hóa Việt Nam và thế giới, các khoảnh khắc cá nhân không thể gọi tên và những ký ức đang mờ dần trong thế giới hiện đại. Sự kiện này không chỉ dừng lại ở việc trưng bày các mùi hương độc đáo mà còn kết hợp giữa mùi hương và hội họa, mang đến một trải nghiệm mới mẻ và phong phú cho người tham dự.

Triển lãm bao gồm nhiều hạng mục khác nhau như Living Heritage, Modern Alchemy, Emotion in Scent và Scent Fair, quy tụ các nghệ sĩ mùi hương từ Việt Nam, châu Á và châu Úc. Các tác phẩm trưng bày bao gồm những sáng tạo mang tính đột phá, đại diện cho sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật mùi hương đương đại. Thông qua các hạng mục này, triển lãm đã thể hiện sự kết hợp giữa truyền thống và hiện đại, giữa các nền văn hóa khác nhau.

Một trong những điểm nhấn nổi bật của triển lãm là mùi hương chủ đạo Wutong under the moon, lấy cảm hứng từ bức tranh sơn mài Ngô đồng dưới trăng của họa sĩ Lại Thanh Dũng. Tác phẩm này không chỉ thể hiện sự sáng tạo trong việc kết hợp giữa mùi hương và hội họa mà còn tôn vinh vẻ đẹp của nghệ thuật truyền thống Việt Nam.

Bên cạnh đó, chương trình biểu diễn nghệ thuật Ikebana do Dr. Shoso Shimbo từ Nhật Bản thực hiện đã mang lại trải nghiệm khó quên cho đông đảo người yêu nghệ thuật. Ikebana, hay còn gọi là nghệ thuật cắm hoa Nhật Bản, đã kết hợp hoàn hảo với các mùi hương nghệ thuật, tạo nên một không gian nghệ thuật độc đáo và quyến rũ.

Song song với triển lãm, giải thưởng Olfactory Odyssey Awards III đã vinh danh những sáng tác mùi hương xuất sắc nhất. Hội đồng giám khảo quốc tế bao gồm các chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực mùi hương đã trao bốn chiếc cúp vinh danh cho các tác giả có tác phẩm xuất sắc nhất. Các giải thưởng bao gồm The Unique Heritage Scent Award, The Legacy Scent Award, The Avant-Garde Scent Award và People’s Choice Award.

Những người chiến thắng bao gồm Lâm Thanh Nhã với tác phẩm Hue – Imperial Afternoon, Lỗ Đức Huy với sáng tác ~30, Nguyễn Vinh Diệu với Dạ cổ và Bùi Vân với L’odeur de Maman – Mùi của Mẹ. Những người chiến thắng này đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình trong lĩnh vực nghệ thuật mùi hương, góp phần làm giàu thêm nền văn hóa nghệ thuật Việt Nam.

Triển lãm Olfactory Odyssey III và lễ trao giải Olfactory Odyssey Awards III đã là một sự kiện đáng nhớ, tôn vinh vẻ đẹp của nghệ thuật mùi hương và góp phần quảng bá nền văn hóa Việt Nam ra quốc tế. Với sự thành công của sự kiện này, hy vọng rằng sẽ có nhiều hơn nữa các hoạt động nghệ thuật độc đáo và sáng tạo trong tương lai.

Triển lãm tranh ‘Sắc quê6’ của họa sĩ Quỳnh Thơm hiện đang diễn ra tại Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, Hà Nội, đã trở thành điểm đến thu hút nhiều người đam mê nghệ thuật. Series triển lãm này là một phần trong hành trình sáng tạo của Quỳnh Thơm, người đã giới thiệu đến công chúng 79 bức tranh đầy ấn tượng, đa dạng về cả đề tài và kích thước.

Trong triển lãm này, ‘Sắc quê’ không chỉ gói gọn trong hình ảnh quê hương của họa sĩ tại Vĩnh Phúc, mà còn mở rộng ra những miền đất thân thương dọc khắp đất nước. Qua lăng kính của Quỳnh Thơm, quê hương không chỉ là hình ảnh bình dị mà còn được cảm nhận qua sự quan sát tinh tế và tình yêu lặng lẽ dành cho mảnh đất và con người.

Mỗi bức tranh trong triển lãm không chỉ đơn thuần là phong cảnh như lũy tre, cánh đồng, mái nhà, ao chuôm, sông ngòi…, mà còn là bức tranh về cuộc sống với hình bóng con người đầy yêu thương. Họ là những người lam lũ bên ruộng đồng, trong mái ấm, trên lối nhỏ đi về… Tất cả đều được tái hiện một cách chân thực và gần gũi.

Họa sĩ Quỳnh Thơm chia sẻ rằng mỗi bức tranh của anh là cả một vùng ký ức, là nhịp thở của tuổi thơ, và là những khoảnh khắc mà anh đã sống thật chậm rãi và đầy yêu thương. Sinh ra và lớn lên giữa những lũy tre, bờ ruộng, ao bèo…, sắc màu thiên nhiên đã khắc sâu vào ký ức của anh, và dù có rời xa hay không, ‘sắc quê’ ấy vẫn lắng đọng trong lòng như nỗi nhớ da diết không nguôi.

Với Quỳnh Thơm, hội họa không chỉ là một hình thức nghệ thuật, mà còn là cách giúp anh giữ lại hình ảnh của quê hương và của chính mình bằng cả tấm lòng và ký ức. Mỗi lần triển lãm, anh lại thấy mình trưởng thành hơn, nhất là trong cảm xúc. Việc sáng tạo và trình bày tác phẩm giúp anh tiến gần hơn đến việc khám phá bản thân và kết nối với thế giới xung quanh.

‘Sắc quê6’ đánh dấu một bước tiến đầy bản lĩnh và tinh tế của họa sĩ Quỳnh Thơm. Anh đã không ngừng làm mới chính mình, không hoàn toàn chỉ gắn với lối biểu hiện gần hiện thực mà còn nương theo cảnh sắc quê hương để khơi dậy cảm xúc và tạo ra sự chuyển động về mặt ngôn ngữ tạo hình. Anh đưa yếu tố trừu tượng vào tác phẩm một cách có kiểm soát, cho thấy sự đa dạng và phong phú trong tư duy sáng tạo.

Qua những đổi mới trong tác phẩm của mình, Quỳnh Thơm hiện lên như một nghệ sĩ không ngại thay đổi để tìm đến sự sâu sắc hơn trong nghệ thuật. Trong khi vẫn giữ gìn giá trị cốt lõi từ thuở ban đầu chạm ngõ hội họa, anh đã thể hiện sự tận tụy và cam kết với con đường nghệ thuật của mình.

Công chúng và các nghệ sĩ thành danh luôn trân trọng Quỳnh Thơm bởi anh là người khiêm nhường, luôn hướng tới giá trị nhân văn và nhân ái. Các tác phẩm của Quỳnh Thơm ngày càng thu hút sự quan tâm của nhiều nhà sưu tập trong nước và quốc tế, không chỉ bởi giá trị nghệ thuật mà còn bởi chất quê rất riêng và đầy nhân bản trong từng tác phẩm.

Có thể thấy, sự thành công của ‘Sắc quê6’ không chỉ nằm ở việc trình bày những tác phẩm có giá trị nghệ thuật cao mà còn là hành trình nghệ thuật của Quỳnh Thơm trong việc làm đẹp thêm hình ảnh quê hương và kết nối con người với những giá trị truyền thống, gần gũi.