Ca khúc “Soda Pop” trong bộ phim “K-Pop Demon Hunters” đã trở thành nạn nhân của việc “đạo nhạc” bằng công nghệ AI, khi một video do AI tạo ra trên nền nhạc này đã lan rộng trên các nền tảng mạng xã hội với nội dung tục tĩu và khiêu dâm.

Video này đã xuất hiện trên YouTube và sau đó lan rộng trên nhiều nền tảng mạng xã hội khác. Điều đáng nói là ca khúc “Soda Pop” từng lọt vào bảng xếp hạng “Hot 100” của Billboard và hiện đang là một trong những ca khúc hot nhất.

Sự việc này đã gây nên một cuộc tranh cãi lớn trên các nền tảng mạng xã hội ở Hàn Quốc những ngày qua. Người hâm mộ “K-Pop Demon Hunters” phản ứng dữ dội vì video do AI tạo ra này đã sử dụng phần nhạc gốc từ ca khúc “Soda Pop” mà không có sự cho phép. Hơn nữa, video này cũng không có cảnh báo nội dung nhạy cảm, khiến nó dễ dàng xuất hiện trong kết quả tìm kiếm của nhiều nền tảng mạng xã hội và truyền tải những thông điệp không phù hợp, tục tĩu, có hại cho giới trẻ.

Giám đốc nghệ thuật của “K-Pop Demon Hunters” đã lên tiếng bày tỏ sự phẫn nộ và thông báo rằng đã chuyển tiếp tất cả các liên kết và tài liệu đến đội ngũ pháp lý của Netflix. Ông cũng kêu gọi người hâm mộ tiếp tục cảnh giác và không lan truyền video có hại này. Tuy nhiên, mặc dù người đăng tải ban đầu đã xóa tài khoản YouTube, đoạn clip vẫn bị đăng lại trên nhiều nền tảng.

Vụ việc này đã khơi lên cuộc tranh luận về bản quyền, đạo đức và quy định pháp lý đối với những nội dung do AI tạo ra. Các nhà phê bình cho rằng việc lan truyền nội dung bị chỉnh sửa như vậy trên các nền tảng cần được kiểm duyệt chặt chẽ hơn, đặc biệt là khi các công cụ AI ngày càng dễ tiếp cận và mạnh mẽ.

Sự việc này là lời nhắc nhở nghiêm khắc về mặt tối của AI, trách nhiệm của những người sáng tạo, người quản lý các nền tảng chia sẻ và cộng đồng trong việc bảo vệ tính toàn vẹn của nghệ thuật và sự an toàn của khán giả.

Phim truyền hình Hàn Quốc đã đóng vai trò then chốt trong việc thúc đẩy sự phát triển của các nền tảng phát trực tuyến tại Đông Nam Á, đặc biệt là Netflix, trong quý II năm nay. Theo báo cáo mới nhất từ nền tảng đo lường ampd thuộc Media Partners Asia, thị trường video theo yêu cầu trả phí tại Đông Nam Á đã tăng trưởng mạnh mẽ, với hơn 1,5 triệu thuê bao mới trong quý vừa qua.

Phim truyền hình Hàn Quốc chiếm ưu thế với 35% tổng thời lượng xem trong khu vực, tăng khi người dùng chuyển sang theo dõi nội dung qua TV kết nối Internet tại các thị trường chính như Indonesia, Malaysia, Philippines, Singapore và Thái Lan. Thời lượng xem trên các nền tảng trong quý đạt hơn 3,1 tỷ giờ, với sáu nền tảng dẫn đầu – chiếm hơn 85% thị phần – là Netflix, Viu, Vidio, iQIYI và WeTV.

Bà Dhivya T, trưởng bộ phận phân tích của MPA và ampd, nhận định phim Hàn giữ chân người dùng nhờ chất lượng sản xuất, kịch bản được đầu tư và lịch phát hành đều đặn. Nhiều bộ phim Hàn Quốc gần đây đã gây ‘sốt’ không chỉ ở thị trường nội địa mà còn lan sang các nước láng giềng, giúp định hình thói quen tiêu thụ nội dung dài tập trên thiết bị TV kết nối Internet, laptop và điện thoại di động.

Tại Việt Nam, nhiều phim Hàn nằm trong danh sách nội dung được tìm kiếm và chia sẻ nhiều trên mạng xã hội, nhờ dàn diễn viên nổi tiếng, kịch bản kịch tính. Các nền tảng không chỉ tăng số lượng nội dung Hàn Quốc mà còn đẩy mạnh đầu tư phụ đề, lồng tiếng, mở rộng phát hành tại nhiều thị trường.

Netflix đứng đầu với 12,8 triệu thuê bao, phủ sóng khắp Đông Nam Á. Tuy nhiên, các nền tảng nội địa đang vươn lên, như Viu đạt 9,9 triệu thuê bao, mở rộng nhanh tại Indonesia và Thái Lan nhờ loạt phim Malaysia và Indonesia. Bộ ba Netflix, Viu và iQIYI chiếm hơn 60% tổng số thuê bao mới trong quý II.

Dù phim Hàn chiếm ưu thế, các tác phẩm nội địa được quan tâm tại Indonesia và Thái Lan, với khoảng 44-46% người dùng theo dõi. Phim Thái thu hút khán giả quốc tế nhờ chiến lược phát triển quyền lực mềm của chính phủ, các nhà làm phim có sự đầu tư tay nghề và kỹ thuật.

Hiện tượng toàn cầu “Thợ săn quỷ K-pop”

Sau khi được phát hành trên Netflix vào ngày 20/6/2025, bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu. Bộ phim lấy bối cảnh về nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys, những linh hồn quỷ dữ trong hình hài năm chàng trai. Sự kết hợp giữa các yếu tố thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop đã thu hút sự chú ý của khán giả trên toàn thế giới.

Với hơn 106 triệu lượt xem chỉ sau 5 tuần phát hành, “Thợ săn quỷ K-pop” đã đạt được thành công đáng kinh ngạc. Bộ phim đã được xem ở 93 quốc gia và vùng lãnh thổ, trở thành một trong những bộ phim hoạt hình được xem nhiều nhất trên Netflix. Các ban nhạc ảo trong bộ phim đã đạt được thành công đáng kinh ngạc, với hai bài hát “Your Idol” và “Golden” đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ.

Sự thành công của các ban nhạc ảo

Nhiều người, bao gồm cả Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, đã bày tỏ sự ngạc nhiên trước thành công của các ban nhạc ảo trong bộ phim. Kevin Woo đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim. Sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã cho thấy rằng việc những người hâm mộ tương tác với thần tượng ảo của mình là hoàn toàn có thể.

Giáo sư Suk-Young Kim từ Đại học California, Los Angeles chia sẻ rằng đây là một ước mơ mà bao công ty K-pop hằng mong ước. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại.

Nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng

Bộ phim “Thợ săn quỷ K-pop” đã trở thành nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng, từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim.

Sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã mở ra một cánh cửa mới cho ngành công nghiệp âm nhạc. Các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay. Với sự phát triển của công nghệ và sự sáng tạo của các nghệ sĩ, chúng ta có thể mong đợi những điều thú vị hơn trong tương lai.

Thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” không chỉ dừng lại ở việc giải trí, mà còn mang lại một cái nhìn mới về tương lai của ngành công nghiệp âm nhạc. Liệu rằng các ban nhạc ảo sẽ trở thành một phần không thể thiếu của ngành công nghiệp âm nhạc? Chỉ thời gian sẽ trả lời.

Một chương trình giải trí mới của Trung Quốc, có tên gọi “Một bữa thành thần”, đang gây tranh cãi vì bị cho là sao chép format và nội dung của chương trình nổi tiếng “Culinary Class Wars” trên Netflix. Chương trình này được phát sóng trên nền tảng OTT Tencent Video và đã thu hút sự chú ý của nhiều khán giả.

“Một bữa thành thần” là một cuộc thi nấu ăn sinh tồn quy mô lớn, nơi những đầu bếp vô danh nhưng đầy tài năng thách thức các siêu sao đầu bếp nổi tiếng. Chương trình này có format tương tự như “Culinary Class Wars”, với cách quay, quy tắc thi đấu, giám khảo nổi tiếng và cả ban đánh giá khán giả đều có cấu trúc rất giống với chương trình của Hàn Quốc. Mặc dù quảng bá là chương trình thể hiện sự tôn kính với ẩm thực Trung Hoa, nhưng nhiều người xem đã chỉ ra rằng chương trình này sao chép trắng trợn “Culinary Class Wars”.

Chương trình “Một bữa thành thần” có sự tham gia của 100 đầu bếp, bao gồm 16 ‘đại sư’ đầu bếp hàng đầu và 84 đầu bếp bình dân, tranh tài qua nhiều vòng thi nấu nướng. Người giỏi nhất trong chương trình sẽ được vinh danh là ‘thần bếp’. Chương trình này cũng có sự xuất hiện của các nghệ sĩ nổi tiếng như Tạ Đình Phong, Trương Dũng, Trịnh Vĩnh Kỳ làm giám khảo chính, cùng với các khách mời như Lưu Gia Linh, Thái Trác Nghiên, Đỗ Hải Đào, Trần Nghiên Hy.

Trước làn sóng chỉ trích, đại diện Netflix đã lên tiếng, khẳng định chưa từng bán bản quyền format cho chương trình này và đang cân nhắc các hành động pháp lý. Netflix cho biết họ đã tạo ra “Culinary Class Wars” và format của chương trình này là độc quyền.

“Culinary Class Wars” là một chương trình thực tế về nấu ăn của Hàn Quốc, đã tạo nên cơn sốt trên Netflix vào năm 2024. Chương trình này đã lập kỳ tích khi giữ vị trí Top 1 toàn cầu trên Netflix suốt 3 tuần liên tiếp. Hiện tại, ê kíp chương trình đang chuẩn bị mùa 2, dự kiến lên sóng vào cuối năm nay trên Netflix.

Về phía nhà sản xuất “Một bữa thành thần”, họ đã cố gắng tạo khác biệt bằng cách pha trộn thêm yếu tố giải trí vào chương trình. Tuy nhiên, nhiều khán giả vẫn cho rằng chương trình này không đủ sáng tạo và chỉ là một bản sao của “Culinary Class Wars”.

Hiện tại, vụ việc đang thu hút sự chú ý của nhiều người trong ngành giải trí và pháp luật. Khán giả đang chờ đợi phản ứng của các bên liên quan và kết quả của vụ việc này.

Netflix vừa thông báo về việc phát hành loạt phim Aema, một tác phẩm lấy bối cảnh tại Hàn Quốc vào những năm 1980, xoay quanh sự hình thành của dòng phim khiêu dâm và cuộc đấu tranh của phụ nữ trong ngành công nghiệp giải trí. Loạt phim sẽ được phát hành vào ngày 22/8.

Aema là một loạt phim gốc của Netflix, tập trung vào việc tái hiện quá trình sáng tạo bộ phim khiêu dâm kinh điển của Hàn Quốc trong những năm 1980, Madame Aema. Tác phẩm này không chỉ hé lộ những mặt tối ẩn sau sự hào nhoáng của ngành công nghiệp giải trí mà còn khám phá sự phản kháng của phụ nữ trước những áp bức và kỳ vọng không công bằng. Câu chuyện xoay quanh sự nghiệp của ngôi sao hàng đầu Hee Ran (do Honey Lee thủ vai) và nữ diễn viên mới Joo Ae (do Bang Hyo Rin thủ vai), những người đã can đảm thách thức một ngành công nghiệp điện ảnh bị chi phối bởi hình ảnh khỏa thân của phụ nữ.

Bộ phim được đạo diễn bởi Lee Hae Young, người lần đầu tiên thử sức với thể loại phim dài tập. Dàn diễn viên xuất sắc bao gồm Jin Seon Kyu và Jo Hyun Chul, hứa hẹn một sự kết hợp bất ngờ và thú vị. Poster quảng cáo cho thấy hình ảnh một rạp chiếu phim với sự xuất hiện của Madame Aema, ngôi sao hàng đầu Hee Ran và diễn viên mới Joo Ae, tạo nên một sự tương phản hoàn toàn. Câu khẩu hiệu “Trong thời đại bị ám ảnh bởi việc phụ nữ thoát y, họ sắp lật ngược tình thế” nhấn mạnh thông điệp mạnh mẽ về sự phản kháng của những người phụ nữ này đối với một hệ thống bất công.

Trailer của bộ phim đã hé lộ sâu hơn về những nhân vật và bối cảnh xoay quanh quá trình sản xuất Madame Aema cũng như nền công nghiệp điện ảnh hào nhoáng nhưng đầy áp bức của Hàn Quốc vào những năm 1980. Nhân vật chính, Hee Ran, là một siêu sao của thời đại, người đang cảm thấy bức xúc với một kịch bản đầy rẫy cảnh khỏa thân và ngôn ngữ thô tục. Bộ phim hứa hẹn sẽ tái hiện di sản của Madame Aema với sự dí dỏm, táo bạo và những bình luận xã hội sắc sảo.

Aema kỳ vọng sẽ mang lại cho khán giả toàn cầu một cái nhìn sâu sắc về quá trình sản xuất hỗn loạn và đầy thách thức của ngành công nghiệp giải trí Hàn Quốc vào những năm 1980. Thông qua câu chuyện về hai người phụ nữ quyết tâm theo đuổi con đường riêng của mình, bộ phim hy vọng sẽ khơi dậy những suy ngẫm về sự thay đổi và phản kháng trong một thế giới giải trí bị kiểm soát chặt chẽ. Với sự tham gia của Netflix, loạt phim Aema chắc chắn sẽ thu hút sự chú ý của khán giả trên toàn thế giới.

Một chương trình nấu ăn mới của Trung Quốc, Chef of China, hiện đang phải đối mặt với những cáo buộc về việc sao chép ý tưởng từ series ăn khách của Netflix Hàn Quốc, Culinary Class Wars. Chương trình do Tencent Video sản xuất và đã gây ra không ít tranh cãi do có nhiều điểm tương đồng với Culinary Class Wars, từ kịch bản đến thiết kế bối cảnh và các khâu sản xuất.

Culinary Class Wars là một chương trình nổi tiếng của Hàn Quốc trên Netflix, ra mắt vào năm 2023 và đã trở thành một trong những chương trình Hàn Quốc thành công nhất trên nền tảng này. Chương trình quy tụ các đầu bếp nổi tiếng và tài năng ẩm thực đầy triển vọng tham gia, với định dạng thử thách các đầu bếp ngôi sao cạnh tranh với các đầu bếp mới vào nghề.

Tuy nhiên, Chef of China đã nhận được phản ứng dữ dội từ người xem Hàn Quốc và Trung Quốc vì được cho là sao chép ý tưởng từ Culinary Class Wars. Nhiều người chỉ ra rằng chương trình này giống cả về thiết kế bối cảnh, các khâu sản xuất, và thậm chí cả nhạc nền. Điều này đã làm dấy lên mối quan ngại về việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ trong ngành công nghiệp giải trí xuyên biên giới.

Netflix đã lên tiếng về vấn đề này, cho biết họ chưa bán bản quyền hoặc định dạng của Culinary Class Wars cho bất kỳ công ty Trung Quốc nào. Hiện tại, Netflix đang thảo luận nội bộ về cách xử lý với vấn đề này. Sự việc này đặt ra câu hỏi về quyền sở hữu trí tuệ và việc sao chép ý tưởng trong ngành sản xuất chương trình truyền hình.

Việc một chương trình của Trung Quốc sao chép ý tưởng từ một chương trình của Hàn Quốc cũng làm dấy lên mối quan ngại về việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ trong ngành công nghiệp giải trí xuyên biên giới. Các chuyên gia cho rằng, trong một ngành công nghiệp mà sáng tạo và đổi mới là chìa khóa, việc sao chép ý tưởng mà không có sự cho phép hoặc ghi nhận có thể gây ra những hậu quả nghiêm trọng.

Trong khi chờ đợi thông tin thêm về cách xử lý của Netflix và phản ứng của các bên liên quan, người hâm mộ và người xem đang mong chờ một giải pháp công bằng và thỏa đáng. Đồng thời, sự việc này cũng là một lời nhắc nhở quan trọng về tầm quan trọng của việc tôn trọng quyền sở hữu trí tuệ và sáng tạo trong ngành công nghiệp giải trí.

Những bức ảnh gần đây của người mẫu Irina Shayk và diễn viên Michele Morrone trong một buổi quay phim quảng cáo cho thương hiệu Dolce & Gabbana đã gây sự chú ý lớn của công chúng. Trong đó, Irina Shayk và Michele Morrone được trông thấy trao nhau nụ hôn nồng cháy trên đường phố. Tuy nhiên, đây chỉ là một cảnh trong buổi quay phim quảng cáo.

Trong cảnh quay, người mẫu Nga Irina Shayk, 39 tuổi, đã vòng tay ôm tài tử Italy Michele Morrone, 34 tuổi, và họ đã hôn nhau đắm đuối trước ống kính. Khi máy quay dừng, hai ngôi sao nhanh chóng tách ra và cùng cười vui vẻ. Dù chỉ là công việc, nhưng phản ứng hóa học của Irina và Michele đã được đông đảo người hâm mộ khen ngợi.

Theo Page Six, đây là lần đầu tiên hai ngôi sao làm việc cùng nhau. Trước đây, cả hai đều đã chụp hình cho thương hiệu này nhưng chưa bao giờ diễn chung. Michele Morrone là người mẫu và diễn viên Italy, nổi tiếng từ khi tham gia bộ phim tình cảm 18+ 365 Days của Netflix. Hai phần phim phát hành năm 2020 và 2022 từng gây sốt vì ngập cảnh nóng cũng như ngoại hình quyến rũ của hai diễn viên chính.

Sau đó, Michele góp mặt trong một số bộ phim Hollywood như Another Simple Favor, Subservience và The Housemaid… Michele Morrone cũng là ông bố đơn thân của hai con trai và từng vướng tin đồn tình cảm với các bạn diễn nữ.

Về phía Irina Shayk, cô giữ đời tư kín tiếng vài năm nay. Hồi đầu năm, Irina được cho là đã nối lại tình cảm với ngôi sao bóng bầu dục Tom Brady, tuy nhiên hai ngôi sao không được trông thấy gặp gỡ vài tháng nay. Irina có con gái 8 tuổi với bạn trai cũ – tài tử Bradley Cooper.

Bộ phim Hàn Quốc ’84m2′ đang tạo ra cơn sốt lớn trên toàn cầu, thu hút sự chú ý của khán giả quốc tế bất chấp những ý kiến trái chiều về nội dung phức tạp của phim. Tác phẩm này thuộc thể loại giật gân – tâm lý, xoay quanh câu chuyện của nhân vật Noh Woo Sung, một người đàn ông 30 tuổi rời quê hương đến Seoul để lập nghiệp và mơ ước có một căn hộ như người thành phố.

Tuy nhiên, tất cả những sự cố gắng của Noh Woo Sung chỉ dẫn lại cái kết đắng ngắt. Anh phải gồng mình với những khoản lãi, căn hộ mới mua chưa bao lâu đã mất giá thê thảm, vị hôn thê cũng bỏ anh mà đi trong những thời khắc khó khăn nhất cuộc đời. Không chỉ vậy, cuộc sống thường nhật của Noh Woo Sung cũng hơn cả tệ hại khi mà hằng đêm, tiếng ồn bí ẩn nào đó liên tục vang lên khiến anh không thể ngủ được, đã vậy mọi người còn nghi ngờ Noh Woo Sung chính là người gây ra tiếng ồn nên đều ghét anh.

Mặc dù vấp phải nhiều ý kiến trái chiều về nội dung rối rắm, nhưng ’84m2′ vẫn đang tạo ra cơn sốt lớn trên toàn cầu. Theo thông tin từ Chosun, ’84m2′ không chỉ dẫn đầu trên Netflix Hàn Quốc mà còn tạo nên cơn sốt lớn khi lọt vào top 10 tại 40 quốc gia khác nhau, trong đó có Nhật Bản, Hồng Kông, Pháp… Đáng nói hơn, phim vươn lên vị trí thứ 3 trong danh sách các phim không nói tiếng Anh được xem nhiều nhất toàn cầu trên nền tảng này chỉ sau đúng 3 ngày.

Tạp chí TIME đánh giá về ’84m2′: ‘Phim xây dựng bối cảnh văn hóa vừa mang nét Hàn Quốc vừa dễ đồng cảm trên toàn cầu, tương tự như Squid Game và Ký Sinh Trùng. Một câu chuyện ngụ ngôn thời hiện đại cảnh báo về những nguy cơ của sự dịch chuyển xã hội’.

Trong khi đó, trang Tom’s Guide viết: ‘Phim khai thác những nỗi bức bối thường nhật như hàng xóm ồn ào, gánh nặng tài chính và căng thẳng của cuộc sống chung cư, biến nó thành một câu chuyện căng thẳng về sự suy sụp tinh thần và cô lập xã hội’. Ngoài ra, DECIDER cũng đánh giá cao lối kể chuyện tinh tế của ’84m2′, cho rằng tác phẩm này gợi nhớ về bom tấn Ký Sinh Trùng. Chosun, TIME, Tom’s Guide và DECIDER là những nguồn tin đáng tin cậy đã đưa tin về bộ phim này.

Chuẩn bị ra mắt: “Physical:100” phiên bản Mỹ sắp lên sóng

Sau hai mùa phát sóng gây tiếng vang, chương trình truyền hình thực tế sinh tồn đình đám “Physical:100” chuẩn bị bước sang một chặng đường mới. Netflix vừa xác nhận “Physical:100” phiên bản Mỹ đang trong quá trình sản xuất, hứa hẹn giữ nguyên tính khốc liệt và quy mô hoành tráng của bản gốc nhưng mang màu sắc riêng biệt của thể thao Mỹ.

Ra mắt lần đầu vào năm 2023, “Physical:100” nhanh chóng trở thành hiện tượng truyền hình quốc tế. Với định dạng độc đáo, nơi 100 người có thể trạng vượt trội thi đấu trong các thử thách thể lực đầy khắc nghiệt để tìm ra “vóc dáng hoàn hảo nhất”, chương trình đã tạo nên lịch sử cho ngành công nghiệp giải trí Hàn Quốc. Cả hai mùa phát sóng đều lọt Top 10 toàn cầu ở hạng mục chương trình truyền hình không phải tiếng Anh trên Netflix, hiện diện tại hơn 80 quốc gia. Đặc biệt, đây cũng là chương trình tạp kỹ đầu tiên của Hàn Quốc vươn lên vị trí số 1 toàn cầu ở hạng mục này.

Phiên bản Mỹ của “Physical:100” sẽ quy tụ các vận động viên ưu tú đến từ nhiều lĩnh vực tại Mỹ, bao gồm thể thao chuyên nghiệp, thể hình và quân đội. Phiên bản Mỹ vẫn giữ nguyên tinh thần cốt lõi: tôn vinh sức mạnh ý chí và thể lực, không màu mè hay dàn dựng. Đạo diễn Yoo Ki Hwan của Netflix chia sẻ: “Physical:100” đã chứng minh sức hấp dẫn toàn cầu của các chương trình tạp kỹ Hàn Quốc. Với “Physical:100” USA, chúng tôi kỳ vọng tiếp tục mở rộng thành công đó, mang đến một trải nghiệm hồi hộp và mới lạ với phong cách Mỹ đặc trưng.

Không dừng lại ở phiên bản Mỹ, Netflix còn đang ấp ủ mở rộng “vũ trụ Physical” với nhiều dự án quốc tế. Một trong số đó là “Physical: Asia” mùa thứ ba do Hàn Quốc sản xuất, nhưng lần đầu tiên áp dụng thể thức thi đấu theo đội tuyển quốc gia. Chương trình sẽ quy tụ các vận động viên hàng đầu từ khắp châu Á, trong đó có sự góp mặt gây chú ý của huyền thoại quyền Anh Philippines Manny Pacquiao. “Physical: Asia” dự kiến ra mắt độc quyền trên Netflix vào quý 4 năm nay.

Song song, phiên bản châu Âu của “Physical:100” cũng đã được Netflix lên kế hoạch triển khai, đánh dấu bước phát triển nhanh chóng của chương trình này từ một show Hàn Quốc trở thành thương hiệu truyền hình thực tế toàn cầu.