Vở diễn xiếc “Vùng đất kỳ bí” đang là hiện tượng sân khấu hot nhất năm nay, thu hút sự chú ý của khán giả với sự kết hợp độc đáo giữa xiếc nước, xiếc khô và các yếu tố thần thoại kỳ ảo.

đằng sau ánh đèn lộng lẫy và những phép màu trên sân khấu, các công nghệ và nghệ nhân đang miệt mài chuẩn bị cho mỗi buổi biểu diễn. ánh sáng ban mai len lỏi vào không gian hậu trường, bắt gặp những công đoạn chuẩn bị đời thường nhưng không kém phần quan trọng, góp phần tạo nên một vở diễn đầy mê hoặc.

sự kết hợp giữa nghệ thuật xiếc truyền thống và công nghệ hiện đại đã tạo ra một “Vùng đất kỳ bí” thực sự, cuốn hút mọi ánh nhìn và mang đến trải nghiệm độc đáo cho người xem. các nghệ nhân và công nghệ đã không ngừng cố gắng để tạo ra một không gian thần thoại kỳ ảo, với những hiệu ứng ánh sáng và âm thanh đặc sắc, đem đến cho khán giả một chuyến hành trình vào thế giới huyền bí.

không chỉ dừng lại ở đó, sự thành công của vở diễn còn đến từ sự kết hợp giữa các nghệ sĩ xiếc chuyên nghiệp và những người thợ lành nghề, những người đã bỏ ra nhiều thời gian và công sức để chuẩn bị cho mỗi chi tiết nhỏ nhặt trên sân khấu. từ việc thiết kế và chế tạo các thiết bị đặc biệt cho đến việc tập luyện và hoàn thiện các động tác, tất cả đều được thực hiện một cách tỉ mỉ và chu đáo.

để tìm hiểu thêm về quá trình chuẩn bị và sản xuất vở diễn, bạn có thể truy cập vào trang web chính thức của nhà sản xuất hoặc kênh YouTube để xem các video hậu trường và các cuộc phỏng vấn với các nghệ sĩ và nhà sản xuất.

Trong bối cảnh kịch thiếu nhi tại TP HCM đang dần trở nên đa dạng hơn với sự xuất hiện của nhiều sân khấu mới, việc đánh giá chất lượng và mức độ thu hút của các vở diễn thiếu nhi hiện nay vẫn cần có những tiêu chí cụ thể. Mới đây, sân khấu Thiên Đăng đã chính thức ra mắt vở nhạc kịch ‘Cuộc phiêu lưu vào vương quốc tâm hồn’ do đạo diễn Oril Nguyễn dẫn dắt. Sự kiện này đánh dấu nỗ lực của Thiên Đăng trong việc tạo ra các chương trình giải trí dành cho thiếu nhi, với định hướng phục vụ hàng tuần.

Vở nhạc kịch ‘Cuộc phiêu lưu vào vương quốc tâm hồn’ xoay quanh câu chuyện về một cậu bé đối mặt với những khó khăn trong cuộc sống và cuộc chiến nội tâm giữa tinh thần tích cực và suy nghĩ tiêu cực. Thông qua diễn xuất sinh động và đầy biểu cảm của các diễn viên, vở diễn truyền tải thông điệp giáo dục về việc lựa chọn tinh thần sống tích cực để đạt được hạnh phúc. Mặc dù sự vắng mặt của NSƯT Thành Lộc và NSƯT Hữu Châu trong vở nhạc kịch này có thể cho thấy họ vẫn đang thăm dò thị trường kịch thiếu nhi, nhưng dàn diễn viên trẻ của Thiên Đăng đã thể hiện được năng lực và tiềm năng.

So với chương trình ‘Ngày xửa ngày xưa’ của IDECAF, ‘Cuộc phiêu lưu vào vương quốc tâm hồn’ vẫn chưa đạt được độ hoành tráng và sự náo nhiệt tương đương. Tuy nhiên, với nền tảng xuất phát hiện tại và sự đầu tư mạnh mẽ của Thiên Đăng, có thể thấy tiềm năng phát triển của sân khấu này trong tương lai.

Thực tế, kịch thiếu nhi tại TP HCM đang đối mặt với nhiều thách thức, đặc biệt là về mặt đầu tư và tính giáo dục trực quan trong nội dung. Các sân khấu như Lê Hay, Minh Nhí,5B… cũng nỗ lực phục vụ thiếu nhi nhưng gặp khó khăn về không gian và tần suất hoạt động. Trong khi đó, chương trình ‘Ngày xửa ngày xưa’ của IDECAF đã tạo được thương hiệu và thu hút khán giả, nhưng cũng chỉ diễn theo mùa và cần đầu tư lớn.

Để tồn tại và phát triển, các sân khấu thiếu nhi cần tìm ra cách thu hút khán giả và đảm bảo tính giáo dục trong nội dung chương trình. Sân khấu Thiên Đăng và các đơn vị khác đang nỗ lực tạo ra những sản phẩm chất lượng, đa dạng và phong phú hơn cho khán giả thiếu nhi tại TP HCM. Với những nỗ lực này, hy vọng rằng kịch thiếu nhi tại TP HCM sẽ tiếp tục phát triển và đáp ứng được nhu cầu của khán giả.

Đã hơn 30 năm kể từ khi vở kịch “Bệnh sĩ” của cố tác giả Lưu Quang Vũ được công diễn lần đầu vào năm 1988. Sau khoảng 400 đêm diễn, tác phẩm này vẫn giữ được sức hút đặc biệt với khán giả. Sự kiện hai suất diễn vào ngày 2, 3/8 tại Hà Nội đã “cháy vé” là minh chứng cho điều này. Để hiểu rõ hơn về sức hút của “Bệnh sĩ”, chúng tôi đã có cuộc trò chuyện với NSƯT Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam.

Theo ông Hiếu, yếu tố then chốt giúp “Bệnh sĩ” tiếp tục thu hút khán giả nằm ở tên tuổi của cố tác giả Lưu Quang Vũ, cùng với nội dung đề cập trong vở kịch vẫn còn nguyên tính thời sự và dự báo. Khán giả dễ dàng tìm thấy sự tương đồng và liên hệ với thực tế xung quanh mình trong tác phẩm này. “Bệnh sĩ” tạo ra tiếng cười sâu cay nhờ ngôn ngữ sắc sảo và châm biếm mà vẫn đầy chất thơ.

Ngoài ra, nghệ thuật biểu diễn trong vở kịch cũng là một yếu tố quan trọng, giúp khán giả cảm nhận được vẻ đẹp của nghệ thuật sân khấu. Mỗi lần dựng lại “Bệnh sĩ” là một phiên bản mới, với phong cách dàn dựng, nghệ thuật biểu diễn và tiết tấu biểu diễn được cập nhật để phù hợp với đời sống hiện đại.

Trong hai đêm diễn sắp tới, “Bệnh sĩ” sẽ có sự tham gia của dàn nghệ sĩ gạo cội, bao gồm NSND Xuân Bắc. Đây là một sự kiện hiếm khi xảy ra, khi một Cục trưởng tham gia biểu diễn như một nghệ sĩ. Cùng với đó là sự xuất hiện của NSND Việt Thắng, người đảm nhận vai chính từ đầu đến cuối.

Nhà hát Kịch Việt Nam không chỉ phục dựng và làm mới các vở kịch kinh điển như “Bệnh sĩ”, mà còn tiếp tục xây dựng thêm các vở mới phản ánh hơi thở của cuộc sống đương đại. Nhà hát luôn tìm kiếm và lựa chọn những nguyên liệu mới để đưa vào dàn dựng, phù hợp với nhiều đối tượng khán giả.

Bên cạnh việc bảo tồn và phát triển các vở kịch kinh điển, Nhà hát Kịch Việt Nam cũng chú trọng đến công tác đào tạo lớp nghệ sĩ trẻ tài năng. Nhà hát luôn mở rộng cánh cửa để đón nhận các bạn trẻ và tạo cơ hội cho họ tham gia các vở diễn, nhằm bồi dưỡng thế hệ nghệ sĩ kế cận và duy trì chất lượng các vở diễn.