Chương trình biểu diễn nghệ thuật đường phố “Về miền di sản” với 13 tiết mục ca, múa, nhạc mang đậm màu sắc nghệ thuật của đồng bào Chăm đã được tổ chức vào tối ngày 31-7 tại khu vực công viên bờ biển đối diện đường Tuệ Tĩnh (phường Nha Trang). Đây là lần đầu tiên chương trình biểu diễn nghệ thuật với các tiết mục đặc trưng của đồng bào Chăm được biểu diễn phục vụ khán giả dưới hình thức nghệ thuật đường phố.

Chương trình này là một phần của lịch biểu diễn nghệ thuật đường phố của Nhà hát Nghệ thuật truyền thống được xây dựng từ đầu năm 2025. Với sự xuất hiện của những nghệ sĩ, ca sĩ, diễn viên, nhạc công đến từ Nhà hát Nghệ thuật truyền thống, chương trình đã mang đến cho khán giả những tiết mục ca, múa, nhạc đặc sắc, bao gồm: Đoàn kết; Phùm A Tày; Tình làng gốm; Con cò; Hội tụ; Trên miền tháp nắng; Khúc khải hoàn; Sợi chỉ đủ màu; Gặp em cô gái làng Chăm; Gặp em đêm hội Ramưwan; Hò ra khơi; Giao duyên; Người Chăm vui hội.

Tiếng trống Paranưng, trống Ghinăng, kèn Saranai rộn ràng; những điệu múa Chăm uyển chuyển, duyên dáng; những câu hát dân ca sâu lắng, trữ tình… đã mang đến cho khán giả những cảm nhận riêng về nét đẹp nghệ thuật của cộng đồng người Chăm trên quê hương Khánh Hòa. Khán giả có thể cảm nhận được sự đa dạng và phong phú của văn hóa Chăm thông qua các tiết mục biểu diễn.

Chị Ekaterina, du khách Nga, cho biết: “Những tiết mục này đều rất đặc sắc. Tuy không hiểu hết ý nghĩa của từng tiết mục, nhưng thông qua ngôn ngữ âm nhạc, vũ đạo, trang phục, đạo cụ… đã thực sự tạo ấn tượng với tôi”.

Chương trình “Về miền di sản” của các nghệ sĩ Nhà hát Nghệ thuật truyền thống đã đưa khán giả đến với nét đẹp nghệ thuật của đồng bào Chăm thông qua âm nhạc, vũ đạo mang tính kết nối từ quá khứ đến hiện tại, từ truyền thống đến đương đại. Giữa lòng phố thị, mọi người được hòa mình vào những loại hình nghệ thuật đặc trưng của đồng bào Chăm.

Ca sĩ Hán Văn Khánh chia sẻ: “Những tiết mục này được chúng tôi tập luyện trong thời gian gần đây để biểu diễn phục vụ khán giả. Đây là lần đầu tôi tham gia biểu diễn dưới hình thức nghệ thuật đường phố và rất mừng khi được khán giả ủng hộ, cổ vũ nhiệt tình. Thời gian tới, tôi cũng như các nghệ sĩ trong đơn vị mong muốn được biểu diễn phục vụ khán giả nhiều hơn, không chỉ ở khu vực Nha Trang mà các địa phương khác trong tỉnh”.

Ông Nguyễn Ái Quốc, Giám đốc Nhà hát Nghệ thuật truyền thống, cho biết: “Sau khi sáp nhập đơn vị hành chính, dư địa văn hóa nghệ thuật của tỉnh Khánh Hòa càng trở nên phong phú, đa dạng, đặc sắc hơn. Việc khai thác và đưa vào biểu diễn các tiết mục mang màu sắc nghệ thuật dân gian, truyền thống phục vụ khán giả là trách nhiệm của tập thể đơn vị”.

Hiện tại, nhà hát đang có các loại hình nghệ thuật biểu diễn về sân khấu tuồng, dân ca kịch bài chòi, dân gian Chăm, ca nhạc nhẹ. Trong định hướng hoạt động thời gian tới, đơn vị sẽ cố gắng tổ chức các buổi biểu diễn nghệ thuật đường phố theo kế hoạch năm. Bên cạnh đó, nhà hát cũng sẽ xây dựng thêm chương trình biểu diễn nghệ thuật về nghệ thuật Raglai với những tiết mục mang tính đặc trưng như: Đàn đá, đàn Chapi, mã la, hát dân ca, múa dân gian…

Triển lãm ‘Hành trình’ lần thứ 6 đã chính thức khai mạc, mang đến cho công chúng một không gian nghệ thuật độc đáo và phong phú. Sự kiện này quy tụ 8 họa sĩ đến từ nhiều vùng miền khác nhau, mỗi người mang đến một phong cách và góc nhìn riêng biệt về đất nước và con người Việt Nam.

Với sự tham gia của các nghệ sĩ tài năng, triển lãm ‘Hành trình 6’ giới thiệu những tác phẩm nổi bật, tái hiện vẻ đẹp, bản sắc và con người Việt Nam một cách sinh động qua từng nét cọ. Các tác phẩm không chỉ phản ánh vẻ đẹp của cuộc sống, phong tục và sinh hoạt đặc trưng của từng vùng miền mà còn thể hiện sự đa dạng về phong cách thể hiện và phong phú về chất liệu sử dụng.

Triển lãm này là lần thứ 6 được tổ chức, và tiếp tục là điểm đến hấp dẫn cho công chúng yêu nghệ thuật. Sự kiện này mang đến một hành trình nghệ thuật độc đáo, nơi người xem có thể khám phá những cảnh sắc thiên nhiên kỳ vĩ, tìm hiểu những nếp sinh hoạt bình dị của người dân, hay khám phá những nét văn hóa đặc trưng của bà con vùng cao.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm ‘Hành trình 6’ đều trở thành một cây cầu nối vô hình, đưa người xem đến với những trải nghiệm mới mẻ và thú vị. Mỗi bức tranh đều thể hiện sự đầu tư công phu của các họa sĩ, mang đậm dấu ấn cá nhân nhưng vẫn hòa quyện trong một tổng thể chung đầy cảm xúc.

Bà Lê Thị Phúc, một khách tham quan đến từ Hà Nội, bày tỏ sự ấn tượng với các tác phẩm trưng bày: ‘Các tác phẩm đều có sự đầu tư công phu của các họa sĩ. Tôi đặc biệt ấn tượng với tác phẩm về đồng bào dân tộc Dao của họa sĩ Cao Thanh Sơn’.

Theo các nghệ sĩ, triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần mà còn là một cuộc hội ngộ ý nghĩa của những nghệ sĩ đầy tâm huyết từ khắp mọi miền Tổ quốc. Triển lãm ‘Hành trình 6’ là một hành trình không ngừng nghỉ của những người làm nghệ thuật, luôn thử nghiệm và sáng tạo để mỗi chặng đường đều mang đến những điều mới mẻ, độc đáo, góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa nghệ thuật của đất nước.

Với những góc nhìn mới mẻ và độc đáo về đất nước và con người Việt Nam, triển lãm ‘Hành trình 6’ hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ và sâu sắc.

Thông tin về triển lãm và các hoạt động nghệ thuật liên quan có thể được tìm thấy tại địa chỉ trang web chính thức của sự kiện. Mọi người có thể tham khảo và cập nhật thông tin mới nhất về triển lãm.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam mới đây đã ra mắt chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’, một hoạt động thiết yếu nhằm tạo điều kiện cho sự gặp gỡ và trao đổi về các vấn đề sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng. Sự kiện khai mạc đã diễn ra vào ngày 26/7 với một buổi thảo luận nghệ thuật cùng nữ họa sĩ Trần Thanh Thục, người đã có thời gian làm việc chuyên nghiệp trong lĩnh vực hội họa với chất liệu vải.

Ông Nguyễn Anh Minh, Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, cho biết mục tiêu chính của chuỗi chương trình này là trình bày và chia sẻ những hành trình sáng tạo đặc biệt và đa dạng của nghệ thuật đương đại Việt Nam, cùng với đó là tăng cường mối liên kết giữa nghệ sĩ và công chúng. Ông Minh bày tỏ kỳ vọng rằng chương trình này sẽ đóng vai trò là một cầu nối sáng tạo quan trọng, không chỉ giúp nghệ sĩ có cơ hội giao lưu với công chúng mà còn làm cho công chúng tiếp cận gần hơn với những giá trị nghệ thuật đích thực. Qua đó, tình yêu nghệ thuật sẽ được khơi nguồn và lan tỏa trong cộng đồng, đồng thời giúp mọi người nhận thức sâu sắc hơn về tầm quan trọng của nghệ thuật trong cuộc sống hiện đại.

Họa sĩ Trần Thanh Thục là một cái tên nổi bật trong lĩnh vực hội họa Việt Nam. Với hơn bốn thập kỷ cống hiến cho nghệ thuật bằng chất liệu vải, các tác phẩm của chị không chỉ dừng lại ở những hình ảnh đẹp về phong cảnh và con người mà còn là những câu chuyện sâu sắc về tình yêu quê hương, đất nước, cũng như khám phá bản sắc văn hóa đa dạng của mọi vùng miền trên đất nước Việt Nam. Qua từng nét vẽ, chị đã thể hiện một cách chân thực và đầy cảm xúc về cuộc sống và con người Việt Nam.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hy vọng rằng với chuỗi chương trình này, họ có thể góp phần đưa nghệ thuật tạo hình đến gần hơn với cuộc sống của công chúng. Thông qua những hình thức trải nghiệm nghệ thuật trực tiếp, sống động và đầy tính nhân văn, công chúng sẽ có cơ hội thưởng thức và cảm nhận nghệ thuật một cách gần gũi và thiết thực hơn. Đồng thời, chương trình cũng hướng đến việc xây dựng một cộng đồng yêu nghệ thuật, nơi mọi người có thể cùng nhau khám phá, đánh giá và trân trọng những giá trị thẩm mỹ trong cuộc sống đương đại.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam mới đây đã khởi động một chuỗi chương trình giao lưu và trò chuyện nghệ thuật định kỳ giữa các nghệ sĩ và công chúng. Mục tiêu của chuỗi chương trình này là chia sẻ những câu chuyện độc đáo về hành trình sáng tạo của nghệ thuật Việt Nam đương đại, cũng như giới thiệu những hậu trường thú vị về quá trình tạo ra tác phẩm của các nghệ sĩ Việt Nam hiện nay.

Buổi đầu tiên trong chuỗi chương trình, có tên gọi “Art Talk”, đã được tổ chức với chủ đề “Trần Thanh Thục – Lặng lẽ một dòng tranh vải”. Chương trình tập trung vào hành trình nghệ thuật bền bỉ và tinh tế của họa sĩ Trần Thanh Thục, người đã dành hơn 4 thập kỷ để sáng tác với chất liệu tranh vải – một ngôn ngữ tạo hình vừa cổ điển, vừa hiện đại nhưng ít được lựa chọn.

Họa sĩ Trần Thanh Thục, sinh năm 1960, quê Nam Định (nay là Ninh Bình), tốt nghiệp Trường Cao đẳng Mỹ thuật Hà Nội (nay là Trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội). Bà được biết đến là một trong những người tiên phong trong việc sáng tạo dòng tranh vải và đã gắn bó với nó trong suốt 45 năm qua. Bằng cách sử dụng những mảnh vải với màu sắc khác nhau, bà đã tạo ra một phong cách nghệ thuật riêng biệt, lặng lẽ nhưng sâu sắc.

Các tác phẩm của bà không chỉ mang chất thơ, tính biểu cảm mạnh mà còn thể hiện sự tìm tòi không ngừng trong tư duy thị giác và cấu trúc tạo hình. Mỗi tác phẩm của họa sĩ Trần Thanh Thục được xem như một bản hòa ca giữa chất thơ, chiều sâu biểu cảm và cấu trúc tạo hình giàu trí tưởng tượng. Trong buổi trò chuyện, công chúng sẽ được khám phá quá trình sáng tác tranh vải của bà, từ cảm hứng ban đầu, bố cục thị giác đến kỹ thuật xử lý chất liệu như một phương thức biểu đạt nghệ thuật cá nhân.

Đặc biệt, tại chương trình, công chúng còn có cơ hội chứng kiến họa sĩ Trần Thanh Thục trình diễn và thao tác một số bước trong các công đoạn sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật từ vải. Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam kỳ vọng rằng, Art Talk sẽ trở thành cầu nối sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng, là nơi nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật, khơi gợi đối thoại và lan tỏa những giá trị thẩm mỹ sâu sắc trong đời sống đương đại.

Đây cũng là một phần trong nỗ lực của Bảo tàng nhằm đưa nghệ thuật đến gần hơn với cộng đồng, thông qua những hình thức trải nghiệm chân thực, sống động và nhân văn. Qua đó, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hy vọng tạo ra một không gian giao lưu nghệ thuật đa dạng và phong phú, giúp công chúng có thể tiếp cận và hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của các nghệ sĩ Việt Nam.

Nhà thiết kế Vũ Việt Hà sẽ trình diễn bộ sưu tập áo dài “Hà Nội 12 mùa hoa” trong Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga, nhân kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Nga. Sự kiện này sẽ diễn ra từ ngày 22/7 đến 3/8, do Đại sứ quán Việt Nam tại Nga chủ trì tổ chức, phối hợp với Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, Bộ Ngoại giao, cùng với Chính quyền thành phố Moskva và Saint Petersburg.

Bộ sưu tập “Hà Nội 12 mùa hoa” mang đến một hình ảnh Hà Nội không chỉ với kiến trúc độc đáo mà còn là thành phố của những loài hoa thơm ngát trong không khí và ký ức. Thông qua bộ sưu tập này, Vũ Việt Hà muốn kết nối những người yêu nghệ thuật, cái đẹp và thiên nhiên, chia sẻ những giá trị vượt qua ranh giới ngôn ngữ và địa lý. Với bộ sưu tập này, ông hy vọng sẽ truyền tải được tình yêu và niềm tự hào về văn hóa Việt Nam đến với công chúng Nga.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga sẽ bao gồm nhiều hoạt động phong phú và đa dạng, bên cạnh chương trình trình diễn áo dài của nhà thiết kế Vũ Việt Hà. Các hoạt động này bao gồm biểu diễn nghệ thuật âm nhạc truyền thống, rối cạn và rối nước, giới thiệu ẩm thực Việt Nam, giới thiệu và trưng bày sản phẩm sơn mài Việt, triển lãm ảnh với chủ đề “Việt Nam, đất nước, con người”…

Lễ hội Văn hóa Việt Nam tại Nga là dịp để quảng bá văn hóa, tăng cường mối quan hệ hợp tác giữa hai quốc gia Việt Nam và Nga, đặc biệt trong lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật. Sự kiện này cũng là cơ hội để nhân dân hai nước giao lưu, hiểu biết và yêu quý văn hóa của nhau, góp phần củng cố mối quan hệ hợp tác toàn diện giữa Việt Nam và Nga.

Với những hoạt động đa dạng và phong phú, Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga hứa hẹn sẽ là một sự kiện văn hóa quan trọng và hấp dẫn, không chỉ đối với công chúng Nga mà còn đối với cộng đồng quốc tế tại Nga. Qua đó, Việt Nam tiếp tục khẳng định vị thế và giá trị văn hóa của mình trên trường quốc tế.

Thông qua các hoạt động văn hóa này, mối quan hệ giữa Việt Nam và Nga sẽ ngày càng được củng cố và phát triển, đáp ứng nhu cầu và nguyện vọng của nhân dân hai nước. Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga sẽ là một dấu mốc quan trọng trong quan hệ hợp tác văn hóa giữa hai quốc gia.

Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ là một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, nhằm tôn vinh di sản hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, người đã qua đời gần một năm trước. Con gái ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã đưa hơn 30 tác phẩm từ Thụy Điển về Hà Nội để trưng bày, như một cách để kết nối di sản nghệ thuật của ông với công chúng quê nhà.

Những bức tranh này, phần lớn là khổ lớn, mang đậm nội tâm và sắc màu lạc quan, thể hiện phong cách đặc trưng của họa sĩ Công Quốc Hà. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường, mà còn là một cách để kể lại hành trình sáng tác của ông qua những kỷ vật gắn bó với ông, như cọ, bút, bay màu, túi, đồng hồ… đến các sản phẩm phái sinh do học trò thực hiện, lấy cảm hứng từ chính tranh của thầy mình.

Các tác phẩm được lựa chọn hoàn toàn theo cảm xúc cá nhân và sự hòa hợp với không gian, thay vì sắp xếp theo tuyến đề tài hay giai đoạn. Người xem có dịp thấy lại một Công Quốc Hà quen thuộc với những đề tài gắn bó suốt sự nghiệp như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, đồng thời khám phá một khía cạnh mới mẻ qua các bức tranh vẽ ngựa, mèo, hoa.

Đặc biệt, nhiều tác phẩm được sáng tác trong những năm cuối đời cho thấy sự chuyển biến rõ nét về phong cách, với màu sắc tươi sáng hơn, đường nét tự do, phóng khoáng hơn, mang đậm chất trừu tượng và tinh thần bay bổng. Một trong những tác phẩm đáng chú ý là bức tranh ‘Hà Nội tháng 7/2021’ vẽ phố cổ Hà Nội vào những ngày giãn cách vì đại dịch Covid-19, khung cảnh vừa vắng lặng vừa rực rỡ, với hình ảnh chú mèo thong dong bước trên con đường rát vàng.

Theo chị Hoàng Anh, đó chính là biểu tượng tinh thần lạc quan mà bố chị luôn theo đuổi trong nghệ thuật cũng như cuộc sống. Ông từng dặn các con: ‘Khó khăn nhất là thời điểm tốt nhất để thành công’. Hiện gia đình chỉ còn rất ít tác phẩm thuộc dòng tranh hoa của hoạ sĩ Công Quốc Hà, dù đây là chủ đề từng được nhiều nhà sưu tập quan tâm và tìm kiếm.

Tranh phố cổ Hà Nội chiếm số lượng lớn nhất, gần bằng tất cả các đề tài khác cộng lại, tiếp theo là tranh về phụ nữ. Nếu như trước đây, ông chọn 2 đề tài này để đáp ứng thị hiếu thị trường, thì ở giai đoạn cuối đời, ông quay lại với chúng bằng phong cách trừu tượng, giàu chiều sâu nội tâm và trải nghiệm cá nhân, như một cách vẽ cho chính mình.

Để khép lại buổi trưng bày, vào 17h ngày 2/8, gia đình họa sĩ sẽ phối hợp tổ chức một chương trình nghệ thuật kết hợp hội họa, âm nhạc và thời trang. Đây được xem như lời chào tạm biệt gửi đến những người yêu mến ông.

Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ mở cửa đến hết ngày 2/8 tại 136 Hàng Trống, Hà Nội. Hoạ sĩ Công Quốc Hà (1955-2024) đã ghi dấu ấn sâu đậm trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại. Ông tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Công nghiệp (nay là Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội) năm 1979.

Hoạ sĩ Công Quốc Hà có phong cách đặc trưng với đường nét tối giản, bố cục chắt lọc và mảng màu tươi sáng. Các đề tài chủ đạo trong tranh của ông gồm phụ nữ, phố cổ Hà Nội và hoa. Ngoài hội họa, ông còn tham gia minh họa cho nhiều báo, tạp chí trong nước. Trước khi qua đời vào cuối năm 2024, ông đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân trong và ngoài nước.

Triển lãm “Những đám mây vũ tích” là một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, quy tụ 9 nghệ sĩ đến từ Việt Nam và Nhật Bản, mỗi người mang trong mình một phong cách và chất liệu nghệ thuật riêng biệt. Sự kiện này nằm trong khuôn khổ của Ồ Ạt Festival 2025, hứa hẹn mang đến cho công chúng những trải nghiệm thị giác mới mẻ và thú vị.

Tương tự như 9 hệ khí áp cùng nhau tạo nên một vùng trời nghệ thuật đặc sắc, 9 nghệ sĩ tham gia triển lãm gồm Minoru Suwa, Yumie Saito, Hoàng Anh, Mzung Nguyễn, Nguyễn Việt Cường, Phan Hải Bằng, Phạm Thanh Toàn, Trần Trung Lĩnh, và Trần Thế Vĩnh. Mỗi nghệ sĩ có một cách tiếp cận và thể hiện riêng, từ việc sử dụng chất liệu độc đáo đến việc khám phá các ý tưởng sáng tạo.

Triển lãm này sẽ mang đến cho công chúng một không gian trưng bày đầy biến động, với những làn khí nghệ thuật âm thầm nhưng đầy nội lực. Các tác phẩm nghệ thuật trưng bày tại đây không chỉ là những hiện tượng lặng lẽ mà còn không ngừng vận động, chạm vào vùng biên của ký ức, xã hội và lịch sử.

Mỗi tác phẩm tại triển lãm “Những đám mây vũ tích” đều mang một khí áp riêng, tạo nên một viễn cảnh đa màu sắc và luôn thay đổi. Từ trúc chỉ của Phan Hải Bằng, than đá của Nguyễn Việt Cường, đến những tan biến trong gốm của Yumie Saito, những đối thoại vật chất trong điêu khắc của Mzung Nguyễn, hay sắc tố pop của Trần Trung Lĩnh, tất cả đều góp phần tạo nên một bức tranh nghệ thuật đa dạng và phong phú.

Triển lãm “Những đám mây vũ tích” sẽ mở cửa tự do từ ngày 25/7 đến ngày 31/7 tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San – Quang San Art Museum, 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, thành phố Thủ Đức, Thành phố Hồ Chí Minh. Sự kiện này chắc chắn sẽ là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật và muốn khám phá những điều mới mẻ.

Đến với triển lãm, công chúng sẽ có cơ hội được trải nghiệm và khám phá những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, cũng như tận hưởng không gian nghệ thuật đặc biệt được tạo ra bởi 9 nghệ sĩ. Đây sẽ là một dịp để mọi người mở rộng tầm nhìn và đánh giá cao sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật.

Thông tin chi tiết về triển lãm có thể được tìm thấy trên trang web của Bảo tàng Nghệ thuật Quang San hoặc các kênh truyền thông xã hội liên quan. Mọi người được khuyến khích tham gia và khám phá sự kiện nghệ thuật đặc biệt này.

Triển lãm gốm nghệ thuật ‘Sen Soul’ của họa sĩ Ngô Bá Hoàng vừa khai mạc tại Bảo tàng Hà Nội, giới thiệu hơn 40 tác phẩm gốm độc đáo. Triển lãm lấy cảm hứng từ loài hoa sen, biểu tượng của sự thanh tịnh và trí tuệ trong văn hóa phương Đông. Các tác phẩm mang đậm phong cách hội họa phương Đông, với tạo hình nhẹ nhàng và bố cục tự do.

Các tác phẩm trong triển lãm ‘Sen Soul’ thể hiện sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật gốm. Họa sĩ Ngô Bá Hoàng đã nghiên cứu và tìm tòi trong 3 năm qua để tạo ra những tác phẩm gốm độc đáo này. Ông yêu thích chất liệu gốm bởi sự đa dạng trong ngôn ngữ thể hiện. Trong triển lãm, họa sĩ giới thiệu bộ sưu tập gốm vẽ men màu, sử dụng kỹ thuật vẽ phối hợp nhiều dòng men quý.

Phát biểu tại lễ khai mạc, họa sĩ Ngô Bá Hoàng chia sẻ về quá trình nghiên cứu và sáng tác của mình. Ông đã thử nghiệm kết hợp các kỹ thuật hội họa vào gốm, như kỹ thuật vẽ nhiều lớp của tranh sơn dầu cổ điển và kỹ thuật mài và thếp vàng của tranh sơn mài truyền thống Việt Nam. Điều này thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong nghệ thuật gốm của họa sĩ.

Một điểm nhấn tại triển lãm là tác phẩm ‘Mạch sống’, được họa sĩ Văn Dương Thành đánh giá cao về cả ý tưởng và kỹ thuật thể hiện. Tác phẩm này là một biểu tượng của sự tinh khiết và tái sinh trong văn hóa phương Đông. Tác phẩm ‘Mạch sống’ thể hiện sự kết hợp giữa nghệ thuật và triết lý, mang đến cho người xem những cảm xúc sâu sắc.

Triển lãm ‘Sen Soul’ diễn ra đến hết ngày 3-8, bao gồm talkshow nghệ thuật và workshop trải nghiệm làm gốm. Sự kiện này thu hút sự tham gia của các nghệ sĩ, nhà phê bình, nhà thiết kế nội thất, kiến trúc sư, nhà sưu tập… Đây là cơ hội để công chúng tiếp cận và tìm hiểu về nghệ thuật gốm, cũng như trải nghiệm những hoạt động thú vị và bổ ích.

Triển lãm ‘Sen Soul’ là một sự kiện nghệ thuật đáng chú ý, thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong nghệ thuật gốm của họa sĩ Ngô Bá Hoàng. Sự kiện này không chỉ giới thiệu những tác phẩm gốm độc đáo mà còn thể hiện sự kết hợp giữa nghệ thuật và văn hóa, mang đến cho người xem những trải nghiệm và cảm xúc sâu sắc.