Ở vùng đại ngàn phía Tây Quảng Ngãi, nơi nhịp sống hiện đại đang ngày càng sôi động, vẫn có những người lặng lẽ gìn giữ những thanh âm mộc mạc của núi rừng. Một trong số đó là Y Rum, một cô gái dân tộc Ba Na, người đã và đang nỗ lực truyền tải những giá trị văn hóa truyền thống thông qua âm nhạc.

Với tình yêu cháy bỏng dành cho âm nhạc truyền thống, Y Rum đã thành lập Câu lạc bộ Nghệ thuật Rum Y vào năm 2022. Câu lạc bộ này không chỉ dạy những nốt nhạc vang lên từ đá, từ ống nứa, mà còn thắp lên niềm tự hào dân tộc trong tâm hồn thế hệ trẻ. Hiện tại, Câu lạc bộ Nghệ thuật Rum Y chuyên dạy những loại nhạc cụ truyền thống của các dân tộc thiểu số như đàn T’rưng, đàn đá và một số loại nhạc cụ hiện đại như Piano, Organ.

Y Rum, Chủ nhiệm Câu lạc bộ Nghệ thuật Rum Y, cho biết: “Lứa tuổi đến với Câu lạc bộ là từ 5 tuổi đến lớn, không giới hạn số tuổi. Ở đây, các bạn người dân tộc Rơ Ngao, Ba Na và các bạn dân tộc Kinh cũng có. Để các bạn học viên làm quen với các loại đàn, câu lạc bộ phải nắm bắt được tâm lý tuổi của từng học viên.” Hiện có 38 học viên đang theo học lớp đàn T’rưng và 07 học viên theo học lớp đàn đá.

Để giúp học viên dễ tiếp cận, Y Rum chọn cách truyền đạt gần gũi, sinh động, kết hợp nhiều thực hành. Các em được học qua cảm nhận bằng tai, bằng tay và cả cảm xúc. Từ đó, dần hình thành đam mê và sự hứng thú với âm nhạc dân tộc ngay từ những lần đầu. Đàn đá và đàn T’rưng đều là nhạc cụ truyền thống của các dân tộc thiểu số ở vùng phía Tây Quảng Ngãi.

Nếu đàn T’rưng có âm thanh vang, trong, dễ gợi cảm xúc và khá phù hợp với trẻ em nhờ cách chơi trực quan, thì đàn đá lại đòi hỏi người chơi phải có cảm âm tốt và lực tay ổn định để tạo ra âm thanh chính xác. Y Rum cũng thường dành thời gian tìm đến các nghệ nhân – những “kho tàng sống” của văn hóa dân tộc để học hỏi và khắc ghi những điều tưởng chừng mai một.

Nghệ nhân ưu tú A Jar bày tỏ: “Mong muốn là nhiều người khác sẽ tiếp tục noi theo Y Rum, người đàn chị, người đi trước, những người đi sau tiếp nối nhiều hơn nữa. Góp phần rất quan trọng trong phát triển văn hóa, nhất là văn hóa âm nhạc cổ truyền.”

Không chỉ dừng lại ở các lớp học nhạc cụ từ những người trẻ dân tộc thiểu số như Y Rum, việc truyền dạy âm nhạc truyền thống ở Quảng Ngãi đã và đang được triển khai bằng nhiều hình thức đa dạng. Từ các hội thi, lớp truyền dạy do chính quyền tổ chức, đến những câu lạc bộ văn hóa dân gian được chính những nghệ nhân, người có uy tín ở các thôn, làng thành lập, truyền dạy đã góp phần tiếp nối và gìn giữ bản sắc văn hóa của các dân tộc thiểu số trên địa bàn tỉnh.

Ngày 3/8, tại Cung Quy hoạch, Hội chợ và Triển lãm tỉnh Quảng Ninh, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch (VH,TT&DL) đã tổ chức lễ khai mạc Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao và các loại hình nghệ thuật tỉnh Quảng Ninh mở rộng năm 2025. Sự kiện này đã trở thành một điểm nhấn quan trọng trong lịch trình hoạt động thể thao của tỉnh, khi thu hút hơn 1.800 vận động viên (VĐV) đến từ 60 câu lạc bộ (CLB) trong tỉnh và 12 tỉnh, thành phố trên cả nước tham gia. Đây là một kỷ lục mới với quy mô lớn nhất từ trước đến nay trong hệ thống các giải khiêu vũ cấp tỉnh.

Giải đấu diễn ra từ ngày 1 đến 3/8 bao gồm hai nhóm nội dung chính. Nhóm nội dung khiêu vũ thể thao với các hạng A-F ở hai thể loại Latin và Standard. Bên cạnh đó, giải còn có các nội dung biểu diễn nghệ thuật đa dạng như dân vũ, zumba, hip hop, aerobic thẩm mỹ, shuffle dance, yoga, múa… Các vận động viên sẽ tranh tài theo nhóm tuổi từ nhi đồng đến cao niên, thi đấu cá nhân, đôi và đồng đội. Với sự đa dạng trong nội dung và sự tham gia của đông đảo vận động viên, giải đấu hứa hẹn sẽ tạo nên không khí sôi động và đa sắc màu nghệ thuật.

Để đảm bảo tính chính xác và uy tín, giải đấu có sự tham gia của 50 trọng tài cấp quốc gia và quốc tế. Họ sẽ điều hành và chấm điểm theo chuẩn Liên đoàn Khiêu vũ thể thao thế giới (WDSF), nhằm bảo đảm công bằng và chuyên nghiệp. Ngoài ra, nội dung đồng diễn đội hình năm nay đã được đầu tư kỹ thuật và sáng tạo, mang đến nhiều màn trình diễn hấp dẫn và cuốn hút người xem.

Đáng chú ý, đây là lần đầu tiên giải đấu được tổ chức theo hình thức xã hội hóa 100%. Sự kiện này ghi nhận sự tham gia tích cực của cộng đồng các CLB, huấn luyện viên, doanh nghiệp. Điều này không chỉ khẳng định sức sống của phong trào thể thao nghệ thuật trên địa bàn mà còn cho thấy sự phát triển và sự quan tâm ngày càng tăng của xã hội đối với lĩnh vực này.

Sau khi kết thúc giải, nhiều cá nhân và tập thể xuất sắc sẽ được vinh danh. Đồng thời, một số VĐV tiêu biểu sẽ được tuyển chọn tham dự Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao toàn quốc năm 2025. Sự kiện này không chỉ là một giải đấu thể thao mà còn là cơ hội để các vận động viên thể hiện tài năng và đam mê của mình.

Bên cạnh yếu tố chuyên môn, giải đấu còn là hoạt động thiết thực chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9. Sự kiện này cũng nhằm thúc đẩy phong trào ‘Toàn dân rèn luyện thân thể theo gương Bác Hồ vĩ đại’. Hơn nữa, giải đấu là sự kiện sôi động thu hút đông đảo du khách quan tâm, theo dõi, từ đó thúc đẩy du lịch và dịch vụ của tỉnh.

Một công trình nghệ thuật độc đáo và ấn tượng đang thu hút sự chú ý của nhiều người dân và du khách trên đường Nguyễn Hữu Cảnh, phường Sài Gòn, TPHCM. Loạt tranh bích họa tái hiện các khối diễu binh mừng 50 năm thống nhất đất nước đang trải dài trên bức tường dài 300m, tạo nên một không gian nghệ thuật ngoài trời đầy ấn tượng.

Những bức tranh này tái hiện sinh động các hình ảnh xe quân sự, chiến sĩ, máy bay, pháo binh… trên mảng tường bê tông. Dự án ‘Việt Nam tươi đẹp’ này được thực hiện bởi nhóm họa sĩ của anh Lê Tuấn Minh Viên từ giữa tháng 6. Công trình có tổng diện tích gần 2.000 m², không chỉ phủ kín đoạn tường trên vỉa hè rộng mà còn tạo ra một không gian thuận lợi cho việc thi công và thưởng lãm.

Nội dung của tranh được sắp xếp theo dòng thời gian của lễ diễu binh, bắt đầu từ cảnh máy bay chiến đấu cất cánh từ sân bay Biên Hòa, tiếp nối là các khối diễu binh thuộc nhiều lực lượng như quân đội, công an, nữ biệt động… Tất cả tạo nên không khí trang nghiêm và hào hùng. Các họa sĩ đã sử dụng gam màu mạnh và sắc nét để thể hiện ánh sáng kim loại của khí tài quân sự cũng như làm nổi bật thần thái uy nghiêm, quyết đoán trên khuôn mặt các chiến sĩ.

Những chi tiết nhỏ như huy hiệu, găng tay trắng, gót giày đen bóng hay khẩu súng đeo vai đều được chăm chút để đảm bảo tính chính xác và thẩm mỹ. Khoảng 20 họa sĩ đã tham gia dự án, chia ca làm việc từ sáng đến chiều. Họ đã tham khảo nhiều hình ảnh tư liệu để đảm bảo chi tiết quân phục, vũ khí, khí tài đều đúng thực tế.

Công trình đã hoàn thành khoảng 70% và dự kiến sẽ được khánh thành vào giữa tháng 8. Khi hoàn thiện, công trình sẽ góp phần làm đẹp cảnh quan đô thị, biến đoạn đường thành không gian nghệ thuật ngoài trời, mang đến trải nghiệm thị giác mới cho người dân và du khách. Đây là một dự án nghệ thuật đầy ý nghĩa, thể hiện sự sáng tạo và tài năng của các họa sĩ Việt Nam.

Xem thêm thông tin về dự án tại đây

Vở kịch Bệnh sĩ của nhà viết kịch Lưu Quang Vũ đã được tái diễn tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt – Xô, thu hút đông đảo khán giả trẻ. Đây là một tín hiệu đáng mừng cho nghệ thuật sân khấu vốn lâu nay được coi là khó hút giới trẻ. Khán giả đến đông, háo hức xếp hàng từ sớm và ở lại đến phút cuối để thưởng thức vở kịch. Tiếng cười sảng khoái, những tràng pháo tay kéo dài và ánh mắt chăm chú hướng lên sân khấu đã tạo nên những cảm xúc trọn vẹn.

Với hơn 400 đêm diễn trong nhiều năm qua, Bệnh sĩ tiếp tục chứng minh sức sống bền bỉ của kịch Lưu Quang Vũ. NSƯT Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam, bày tỏ sự xúc động trước sự hào hứng của khán giả trẻ. Sự kiện này không chỉ là một thành công riêng lẻ mà còn là tín hiệu vui chung cho sân khấu kịch nói trong thời đại số.

Sự thành công của vở kịch Bệnh sĩ có thể được lý giải bằng cách dàn dựng hiện đại, nhịp điệu nhanh, lời thoại tiết chế hợp lý và biểu cảm giàu cảm xúc. Tiếng cười trước những tình huống trào lộng, hài hước và sự trầm ngâm trước những thông điệp sâu cay về sĩ diện, hư danh, thói hình thức đã khiến vở kịch trở nên gần gũi và dễ tiếp cận với khán giả trẻ.

Ông Lê Tùng Linh, Trưởng phòng Nghệ thuật và Tổ chức biểu diễn, Nhà hát Kịch Việt Nam, chia sẻ rằng nhà hát đã mạnh dạn hướng trực tiếp tới nhóm học sinh, sinh viên với nhiều chính sách ưu tiên thú vị.

Việc người trẻ hào hứng với vở kịch Bệnh sĩ đã khiến nó trở thành một hiện tượng lan tỏa tự nhiên. Thành công đó đến từ chất lượng nghệ thuật vững vàng, nhưng không thể thiếu vai trò của truyền thông tích cực và tư duy mở trong cách tiếp cận công chúng.

Nhà hát Kịch Việt Nam cho biết sẽ tiếp tục tổ chức biểu diễn miễn phí vở Người đi dép cao su nhân kỷ niệm 80 năm ngày Cách mạng tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, với kỳ vọng tiếp tục thu hút đông đảo khán giả, đặc biệt là lớp trẻ.

Công chúng đang dành sự quan tâm đặc biệt cho mối quan hệ chặt chẽ giữa nữ ca sĩ Tiên Tiên và Helly Tống. Tiên Tiên, với phong cách âm nhạc độc đáo và cá tính hài hước, đã chiếm được tình cảm của nhiều khán giả yêu nhạc Việt. Bên cạnh sự nghiệp âm nhạc đang thăng tiến, mối quan hệ giữa cô và những người nổi tiếng khác, đặc biệt là Helly Tống, luôn là tâm điểm được dân tình theo dõi.

Helly Tống, tên thật là Tống Khánh Linh, là một cái tên nổi bật trong lĩnh vực thời trang với vẻ đẹp mong manh và phong cách sống thanh lịch. Không chỉ là một fashionista nổi tiếng, cô còn là một nữ doanh nhân trẻ tài năng với nhiều dự án bền vững như The Yên Concept, Địa Phương, Mèo Ngủ Trên Sách. Sự thân thiết và đồng điệu giữa Tiên Tiên và Helly Tống đã khiến người hâm mộ không ngừng ‘đẩy thuyền’. Từ những khoảnh khắc đời thường như đi ăn cùng nhau, chơi bi-a, đến những món quà ý nghĩa như sách và đàn, mối quan hệ giữa hai người ngày càng được dân mạng quan tâm và bàn luận.

Tiên Tiên đã tạo dấu ấn với những hit như My Everything, Say You Do, Đâu Cần Một Bài Ca Tình Yêu… Trong khi đó, Helly Tống sở hữu vẻ đẹp Á Đông cổ điển và chiều cao nổi bật 1m72. Cuộc sống của Helly gắn liền với các giá trị bền vững, các hoạt động truyền cảm hứng về môi trường, giáo dục, và cộng đồng. Sự nghiệp của cô không chỉ dừng lại ở lĩnh vực thời trang mà còn mở rộng sang nhiều lĩnh vực khác, thể hiện sự đa tài và tâm huyết.

Sự kết hợp giữa Tiên Tiên và Helly Tống không chỉ tạo nên một cặp đôi được yêu mến bởi sự đáng yêu và hài hước mà còn là hình ảnh của hai người trẻ tài năng, có phong cách sống riêng biệt và đầy cảm hứng. Mối quan hệ giữa họ, dù được gọi bằng bất kỳ cái tên nào, đã trở thành điểm nhấn ngọt ngào và đầy chất thơ trong mắt người hâm mộ. Qua những chia sẻ và tương tác thường xuyên trên mạng xã hội, người hâm mộ có thể thấy được sự gắn kết sâu sắc và sự ủng hộ lẫn nhau giữa hai nhân vật công chúng này.

Không chỉ là sự ngưỡng mộ từ phía người hâm mộ, mối quan hệ giữa Tiên Tiên và Helly Tống còn thể hiện sự kết nối giữa hai thế hệ nghệ sĩ trẻ với phong cách sống hiện đại và tràn đầy năng lượng. Họ đã và đang truyền cảm hứng cho nhiều người trẻ với thông điệp về tình bạn, sự đồng điệu và giá trị của việc sống có mục đích.

Tóm lại, mối quan hệ giữa Tiên Tiên và Helly Tống là một trong những điểm nhấn thú vị trong thế giới giải trí Việt Nam. Với sự nghiệp đang thăng tiến và mối quan hệ bền chặt, họ tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là thế hệ trẻ.

Nhà hát Kịch Việt Nam đã tái công diễn vở kịch “Bệnh sĩ” vào tối ngày 2 và 3 tháng 8 tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt Xô. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm lớn từ khán giả trẻ, với cả hai đêm diễn đều bán hết vé. Mỗi suất biểu diễn có hơn 1.000 chỗ ngồi, và phần lớn khán giả là người trẻ, bao gồm học sinh và sinh viên.

Hình ảnh hàng trăm bạn trẻ xếp hàng từ sớm, háo hức chờ vào khán phòng đã gây ấn tượng mạnh. Đây là một cảnh tượng thường chỉ thấy trong các sự kiện giải trí hoặc buổi biểu diễn của nghệ sĩ nổi tiếng. Sự nhiệt tình và hào hứng của khán giả trẻ đã cho thấy sức hút mạnh mẽ của vở kịch “Bệnh sĩ” và sự mong đợi của họ đối với đêm diễn.

Được biết, vở kịch “Bệnh sĩ” là một tác phẩm nổi tiếng, và việc tái công diễn tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt Xô đã tạo ra cơ hội để khán giả trẻ tiếp cận với nghệ thuật sân khấu chất lượng cao. Nhà hát Kịch Việt Nam đã thể hiện sự quan tâm đến việc phát triển và quảng bá nghệ thuật kịch nói, cũng như đáp ứng nhu cầu thưởng thức nghệ thuật của công chúng, đặc biệt là khán giả trẻ.

Với sự thành công của các đêm diễn, Nhà hát Kịch Việt Nam tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong lĩnh vực nghệ thuật sân khấu. Đồng thời, vở kịch “Bệnh sĩ” cũng góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa tinh thần của công chúng, đặc biệt là giới trẻ.

…

Triển lãm Hội trại Điêu khắc30+ hiện đang thu hút sự chú ý của công chúng nghệ thuật với sự tham gia của nhiều nghệ sỹ điêu khắc nổi tiếng từ khắp nơi trên cả nước. Sự kiện này là kết quả của vài tháng làm việc không ngừng nghỉ của các nghệ sỹ, những người đã dành tâm huyết để sáng tạo ra các tác phẩm điêu khắc đương đại đặc sắc.

Với sự tham gia của nhiều nghệ sỹ có tên tuổi, triển lãm mang đến cho công chúng một không gian nghệ thuật đa dạng và phong phú. Mỗi tác giả đã tạo ra 4-5 tác phẩm điêu khắc, truyền tải những đề tài gần gũi và sâu sắc về cuộc sống, tình yêu, quê hương và cuộc chiến chống dịch. Mặc dù gặp phải một số khó khăn trong quá trình tổ chức, nhưng sự nhiệt tình và tình yêu nghệ thuật của các nghệ sỹ và ban tổ chức vẫn không hề giảm sút.

Những tác phẩm điêu khắc trưng bày tại triển lãm không chỉ đa dạng về chất liệu mà còn thể hiện sự sáng tạo và riêng biệt trong cách thể hiện. Các nghệ sỹ đã thành công trong việc chuyển tải những ý tưởng và cảm xúc của mình vào không gian ba chiều và bốn chiều, tạo ra những tác phẩm độc đáo và mang dấu ấn cá nhân.

Triển lãm Hội trại Điêu khắc30+ không chỉ dừng lại ở việc trưng bày các tác phẩm của các nghệ sỹ tham gia hội trại, mà còn có sự góp mặt của hàng nghìn tác phẩm điêu khắc khác. Việc kết hợp giữa hình thức tổ chức trực tiếp và trực tuyến đã mang lại hiệu quả tích cực, cho phép người yêu nghệ thuật từ khắp nơi trên thế giới có thể thưởng thức và đặt mua các tác phẩm.

Một trong những điểm nổi bật của triển lãm là các tác phẩm điêu khắc phiên bản của Hội trại Điêu khắc30+ online sẽ được tổ chức triển lãm và bán đấu giá với mục đích gây quỹ từ thiện. Số tiền thu được sẽ được sử dụng để giúp đỡ trẻ em là con em của các đồng nghiệp đang gặp khó khăn trong cuộc sống.

Triển lãm Hội trại Điêu khắc30+ đã khai mạc và đang thu hút sự quan tâm của nhiều nghệ sỹ và giới mộ điệu. Sự kiện này không chỉ là nơi kết nối các tác giả có chung đam mê với điêu khắc, mà còn là nơi gửi gắm những câu chuyện đời thực thông qua tác phẩm. Bộ môn điêu khắc đang ngày càng phát triển và hứa hẹn sẽ tiếp tục thu hút sự quan tâm của công chúng trong tương lai.

Triển lãm sẽ kéo dài trong vòng 1 tháng tại Phòng trưng bày số nhà 22 Hoàng Liên – Liên Mạc, Q. Bắc Từ Liêm – Hà Nội. Ban tổ chức kính mời quý khách và công chúng yêu nghệ thuật đến tham quan và xem trực tiếp các tác phẩm của triển lãm. Đây là dịp để công chúng có thể trực tiếp trải nghiệm và cảm nhận không gian nghệ thuật độc đáo và phong phú của Hội trại Điêu khắc30+.

Cụ bà Mildred Baron, sinh năm 1918, vừa kỷ niệm sinh nhật lần thứ 107 của mình tại thành phố Freehold, tiểu bang New Jersey, Mỹ. Với tinh thần lạc quan và tích cực, bà Baron đã vượt qua nhiều thăng trầm trong cuộc sống, bao gồm cả những thời kỳ khó khăn như đại suy thoái, thế chiến II và đại dịch COVID-19. Trong suốt cuộc đời, bà luôn tin rằng chính tinh thần lạc quan giúp bản thân sống thọ và tận hưởng cuộc sống lâu dài và hạnh phúc.

Bà Baron chia sẻ bí quyết đơn giản để tận hưởng cuộc sống lâu dài và hạnh phúc: sống thật bình tĩnh, thanh thản và áp dụng câu nói cửa miệng của mình: ‘Chuyện này rồi cũng sẽ qua thôi.’ Bà Baron cũng cho biết chính tinh thần đó giúp bà vượt qua nhiều thăng trầm trong suốt cả thế kỷ. Sinh năm 1918 trong một gia đình Do Thái ở Brooklyn, New York, bà Baron từng trải qua nhiều thăng trầm trong lịch sử xứ cờ hoa.

Bà nhớ lại cảnh đứng xếp hàng chờ phát bánh mì trong thời kỳ đại suy thoái. Mẹ bà đã nuôi gia đình 5 người chỉ với một bao khoai tây. Tất cả những người đàn ông bà yêu đều bị gọi nhập ngũ vào những năm 1940. ‘Như tôi đã nói, mọi chuyện rồi cũng sẽ qua thôi,’ bà nói thêm. Trong Thế chiến II, Baron ứng tuyển làm kế toán và tiếp tục công việc này trong 42 năm cho đến khi nghỉ hưu.

Hiện bà tận hưởng một cuộc sống trọn vẹn với những món ăn ngon, sáng tạo nghệ thuật 3D và thỉnh thoảng tham gia tiệc cocktail chiều với bạn bè. Đồ uống yêu thích của bà cũng là món bia gừng. Baron cũng rất thích dành thời gian cho gia đình, cho con gái 80 tuổi của mình, Bonnie Greenstein, 2 cháu và 5 chắt.

Greenstein mô tả mẹ mình là người phụ nữ thông minh và thông thái, nắm rõ những gì đang diễn ra trên thế giới. Ước mong lớn nhất của cụ là muốn thấy hòa bình trên thế giới này. Cụ nói: ‘Tôi muốn thấy hòa bình ở mọi nơi trên thế giới nhưng không nghĩ mình sẽ kịp thấy được điều đó. Dù vậy tôi luôn hy vọng một ngày nào điều đó sẽ xảy ra’.

Theo Tạp chí Dân số Thế giới, tính đến năm 2025, cụ Baron là một trong số 2.367 cư dân tại New Jersey từ 100 tuổi trở lên. Cụ kém người cao tuổi nhất được xác minh còn sống tại tiểu bang này 5 tuổi, cụ Launa Mitchell, 112 tuổi.

Ngày 2 tháng 8, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, đã khai mạc triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép”. Sự kiện này mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo và sáng tạo, tôn vinh giá trị của gốm truyền thống Việt Nam và ứng dụng trong lĩnh vực xây dựng, điêu khắc kiến trúc nghệ thuật.

Đến dự lễ khai mạc có nhiều nhân vật quan trọng, bao gồm ông Nguyễn Anh Minh, Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam; nhà sử học Dương Trung Quốc; ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam; ông Vương Mạnh Tuấn, Chủ tịch Hội Nghệ nhân làng gốm cổ truyền Bát Tràng; và bà Hà Thị Vinh, Chủ tịch Hiệp hội Thủ công mỹ nghệ và làng nghề Hà Nội.

Triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” giới thiệu 35 tác phẩm của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước, thể hiện dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo độc đáo. Các tác phẩm trưng bày được chia thành ba phần chính. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc và trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm và đất nung. Phần thứ hai giới thiệu các mảng chạm khắc gỗ, bao gồm những điển tích như “Tứ đại con gà” và bộ cửa 12 cánh Trung Hiếu Môn, tác phẩm giúp nghệ nhân Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 năm 2019. Phần thứ ba trưng bày các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế đã được nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt 25 năm làm nghề.

Các tác phẩm tại triển lãm không chỉ mang tính ứng dụng cao mà còn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc, hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa. Phong cách của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước, người thợ gốm “bách nghệ” tài hoa của làng gốm Bát Tràng, được thể hiện rõ qua các tác phẩm.

Trong triển lãm, Trần Nam Tước đóng vai trò vừa là người nghệ nhân sáng tạo nên tác phẩm, vừa là người kể chuyện, người truyền tải những giá trị văn hóa truyền thống thông qua ngôn ngữ nghệ thuật đương đại.

Nghệ nhân Trần Nam Tước chia sẻ về hành trình của mình: “Sinh ra và lớn lên từ vùng quê lúa, tôi đã ngụp lặn với sông hồ và sự mặn mòi của biển cả. Trên lưng trâu, cùng cánh diều no gió, rồi lang thang trên khắp nẻo đường quê, tôi sớm bén duyên với đất và lửa quê mình. Mãi đến năm 1997, tôi mới biết đến gốm Bát Tràng, một dòng gốm có men và có rất nhiều phong cách chế tác để được ‘vùng vẫy’ thoải mái sáng tạo, khám phá bản thân, trải nghiệm cuộc sống và tự do với đất.”

Ông cũng bày tỏ sự kính trọng đối với đất và lửa, đồng thời tri ân những người thợ và bậc tiền nhân đã tạo nên dòng gốm truyền thống. “Sau 30 năm, tôi sinh sống và làm việc trải qua bao thứ nghề, có lẽ gốm mãi là người thầy, mà tôi luôn là một kẻ học trò dốt. Vì đất và lửa không dễ gì cho tôi tùy tiện với nó. Bởi trong đất biết bao nhiêu những linh hồn kim cổ, gửi vào đây xương máu của giống nòi. Nay tôi làm và tri ân những anh hùng kiệt hiệt, nương gốm Bát Tràng là cầu nối cho những người thợ như tôi, được tạo tác và kế truyền những tinh hoa của các bậc tiền nhân thủa trước.”

Triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” sẽ diễn ra từ ngày 2 đến 12 tháng 8 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Quý khách có thể tham quan và trải nghiệm không gian nghệ thuật độc đáo này.

Triển lãm ‘Ngũ hình2’ đang diễn ra tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám, thu hút sự quan tâm của công chúng không chỉ bởi các tác phẩm mỹ thuật đa dạng mà còn bởi tên gọi dễ gây hiểu lầm. Tên gọi ‘Ngũ hình’ đã khiến nhiều người thắc mắc về ý đồ nghệ thuật của nhóm họa sĩ sáng tạo ra nó. Trong bối cảnh nghệ thuật đương đại ngày càng trở nên cởi mở và đa nghĩa, việc chọn một cái tên vừa lạ tai, vừa dễ gợi liên tưởng đã tạo ra những phản ứng trái chiều ngay từ khi triển lãm được công bố.

Sau khi nghe nhóm họa sĩ giải thích và tham khảo ý kiến chuyên môn từ TS Phạm Văn Ánh – một chuyên gia Hán Nôm, nhiều người đã hiểu rõ hơn về ý nghĩa đằng sau tên gọi này. Theo đó, ‘Ngũ hình’ ở đây đơn giản là con số 5, đại diện cho 5 nghệ sĩ, mỗi người một phong cách, một cách nhìn và tạo hình khác nhau. Còn ‘hình’ ám chỉ hình dáng, hình khối – những yếu tố cốt lõi của nghệ thuật tạo hình.

TS Phạm Văn Ánh cung cấp thêm rằng trong Hán ngữ, ‘ngũ hình’ có thể mang nhiều nghĩa khác nhau do hiện tượng đồng âm dị nghĩa. Một mặt, đúng là trong lịch sử, ‘ngũ hình’ từng được hiểu là 5 hình phạt thời phong kiến. Tuy nhiên, ‘hình’ cũng có nghĩa là hình dáng, hình khối. Khái niệm ‘ngũ hình’ không phải là điều xa lạ trong văn hóa phương Đông. Trong võ thuật, có ‘ngũ hình quyền’ mô phỏng dáng của năm loài vật như rồng, hổ, báo, hạc, rắn. Trong Phật giáo và y học truyền thống, ‘ngũ hình’ tương ứng với 5 hình học cơ bản: Tròn, chữ nhật, sóng, tam giác, vuông, lần lượt gắn liền với ngũ hành: Kim, Mộc, Thủy, Hỏa, Thổ.

Các nghệ sĩ tham gia triển lãm đã lên tiếng giải thích rõ ràng về ý nghĩa tên gọi và tinh thần của triển lãm. Họ khẳng định không có bất kỳ dụng ý chính trị hay liên tưởng tiêu cực nào khi chọn tên gọi này. Đại diện nhóm nghệ sĩ giải thích rằng ‘ngũ’ ở đây chính là con số 5, tượng trưng cho 5 nghệ sĩ, mỗi người một phong cách, một cách nhìn và tạo hình khác nhau. Còn ‘hình’ chính là hình dáng, hình khối – yếu tố không thể thiếu trong nghệ thuật tạo hình.

Theo nhóm nghệ sĩ, triển lãm lần này tiếp nối sự kiện lần trước, nhưng được mở rộng về cả chất liệu và nội dung. Các tác phẩm trong triển lãm khám phá đa dạng các đề tài: Từ đời sống hàng ngày, thiên nhiên, đến chiều sâu nội tâm và ký ức văn hóa, mang đến cho công chúng nhiều góc nhìn mới mẻ và thú vị về nghệ thuật.