Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang đã giới thiệu bộ tác phẩm ‘Sóng vỗ cát trời’ tại xưởng của mình ở Hà Nội, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong hành trình nghệ thuật của anh. Tại đây, tiếng nói nghệ thuật được thể hiện qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình trầm mặc được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình.

Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, thường sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, nam nghệ sĩ đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt. Anh đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với ‘những nỗi sợ kinh hoàng’.

Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem. Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa.

‘Sóng vỗ cát trời’ mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình.

Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm ‘Bản dạng đầu tiên’. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình. Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm ‘Sóng vỗ cát trời’ và ‘Dần chìm’, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn.

Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước. Nói về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: ‘Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức.’

Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy. Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt.

‘Sóng vỗ cát trời’ không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc. Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang.

Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới. Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình.

Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật. Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong ‘Sóng vỗ cát trời’ cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Nó góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.

‘Sóng vỗ cát trời’ là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.

Nhiếp ảnh gia Andy Trung vừa giới thiệu bộ ảnh mới nhất của mình, tái hiện bối cảnh của hai bộ phim kinh dị nổi tiếng ‘Tết ở làng địa ngục’ và ‘Kẻ ăn hồn’. Ngôi làng Sảo Há, thuộc tỉnh Tuyên Quang, là địa điểm quay của cả hai bộ phim và cũng là nguồn cảm hứng cho bộ ảnh này.

Với phong cách chụp ảnh lấy cảm hứng từ ngôn ngữ điện ảnh, Andy Trung đã tạo ra những hình ảnh u ám, kỳ bí, đưa người xem vào một không gian vừa ma mị vừa cuốn hút. Những bức ảnh trong bộ ảnh này không chỉ thể hiện sự tài năng của nhiếp ảnh gia mà còn làm nổi bật vẻ đẹp độc đáo của làng Sảo Há.

Làng Sảo Há được biết đến là một ngôi làng ‘ba không’, không điện, không nước, không sóng điện thoại. Không gian nơi đây hoang sơ, âm u, tạo nên sự kỳ bí, phù hợp với những bộ phim kinh dị, kỳ bí. Được biết đến như một địa điểm lý tưởng cho các bộ phim kinh dị, làng Sảo Há đã trở thành một biểu tượng cho thể loại phim này tại Việt Nam.

Khi thực hiện bộ ảnh, Andy Trung đã gặp một số khó khăn nhưng may mắn thay, thời tiết đã ủng hộ với lớp sương mù dày đặc, tạo ra không khí u ám, để lại nhiều cảm xúc cho người xem. Với góc nhìn thấp và dẫn dắt người xem nhìn sâu vào màn sương, Andy Trung đã tạo ra những hình ảnh như một phân cảnh phim, đưa người xem vào một thế giới vừa huyền bí vừa sợ hãi.

Bộ ảnh này là một phần trong hành trình khám phá vẻ đẹp của Việt Nam thông qua góc nhìn của nhiếp ảnh gia Andy Trung. Với niềm đam mê phim điện ảnh và nhiếp ảnh, anh đã thể hiện khả năng kể chuyện bằng hình ảnh, đồng thời giới thiệu đến công chúng những địa danh đẹp và độc đáo của Việt Nam. Thông qua bộ ảnh này, Andy Trung đã cho thấy rằng Việt Nam không chỉ có những địa danh nổi tiếng mà còn có những nơi ẩn chứa vẻ đẹp bí ẩn, chờ đợi được khám phá.

Nhiếp ảnh gia Andy Trung hy vọng rằng bộ ảnh này sẽ truyền cảm hứng cho người xem khám phá những địa danh mới và trải nghiệm những điều thú vị mà Việt Nam mang lại. Với sự kết hợp giữa nghệ thuật nhiếp ảnh và điện ảnh, Andy Trung đã tạo ra một tác phẩm độc đáo, góp phần quảng bá vẻ đẹp của Việt Nam đến với công chúng quốc tế.

Ngày 27-7, tại Đường Sách TP HCM, nhiếp ảnh gia Nguyễn Á đã tổ chức lễ ra mắt hai cuốn sách ảnh mới: ’50 năm sức mạnh Việt Nam’ và ‘Thành phố hòa bình – Thành phố của chúng ta’. Đồng thời, ông cũng khai mạc triển lãm ảnh cùng tên, giới thiệu đến công chúng những tác phẩm nhiếp ảnh độc đáo.

Hai cuốn sách ảnh của nhiếp ảnh gia Nguyễn Á là kết quả của quá trình thực hiện trong nhiều tháng, ghi lại những khoảnh khắc đặc biệt trong công tác hậu cần tại lễ diễu binh, diễu hành kỷ niệm 50 năm Ngày Giải phóng miền Nam, thống nhất đất nước. Sách ảnh ’50 năm sức mạnh Việt Nam’ tập trung vào việc ghi lại công tác hậu cần của lễ diễu binh, diễu hành, từ hình ảnh các chiến sĩ tập luyện dưới nắng mưa, những cựu binh lặng lẽ chỉnh trang quân phục, đến ánh mắt của các bạn trẻ lần đầu khoác lên màu áo lính.

Tất cả những hình ảnh này được ghi lại bằng góc nhìn của người trong cuộc, thể hiện sự trân trọng và biết ơn đối với những con người thầm lặng góp phần vào sự kiện lớn này. “Tôi muốn ghi lại những con người thầm lặng góp phần vào một sự kiện lớn. Họ là những người truyền lửa – từ vị tướng già, người lính từng chiến đấu năm xưa, đến những bạn trẻ hôm nay. Họ là sức mạnh Việt Nam” – nhiếp ảnh gia Nguyễn Á chia sẻ tại lễ ra mắt sách.

Trong khi đó, sách ảnh ‘Thành phố hòa bình – Thành phố của chúng ta’ lại mang hơi thở của một đô thị hiện đại, thân thiện, đang từng ngày đổi mới. Những câu chuyện được kể lại bằng ngôn ngữ nhiếp ảnh chân thật, dung dị nhưng giàu cảm xúc, như một cách tái hiện tinh hoa TP HCM trong từng khung hình.

Triển lãm còn có sự hiện diện của Anh hùng Lực lượng vũ trang nhân dân, đại tá Từ Đễ – người từng lái máy bay ném bom sân bay Tân Sơn Nhất; thượng tá, phi công Trương Thanh Bình – Phó Trung đoàn trưởng, Tham mưu trưởng Trung đoàn 917 (Sư đoàn 370, Quân chủng Phòng không – Không quân), người lái chiếc trực thăng dẫn đầu biên đội bay trong lễ diễu binh, diễu hành dịp 30-4 vừa qua.

“Chúng tôi rất tự hào khi hình ảnh của mình và đồng đội được ghi lại trong một dự án nghiêm túc, đầy trân trọng như thế này. Những bức ảnh của anh Nguyễn Á không chỉ là tư liệu, mà còn là lời cảm ơn gửi đến tất cả những người góp sức cho sự kiện trọng đại đó” – Thượng tá Trương Thanh Bình bày tỏ.

Triển lãm mở cửa tự do từ ngày 27 đến 29-7 tại Đường Sách TP HCM, nơi công chúng có thể chiêm ngưỡng và trải nghiệm những tác phẩm nhiếp ảnh độc đáo này.

Trong thời kỳ cuối nhà Thanh, nhiếp ảnh đã trở thành một công cụ quan trọng để ghi lại những khoảnh khắc lịch sử, văn hóa và xã hội của Trung Quốc. Những bức ảnh quý giá này không chỉ đem lại giá trị sâu sắc về lịch sử, văn hóa và xã hội Trung Quốc trong giai đoạn chuyển giao mà còn giúp cảm nhận rõ rệt sự đối lập giữa nền văn hóa truyền thống hàng ngàn năm và những ảnh hưởng hiện đại từ phương Tây.

Thông qua ống kính của các nhiếp ảnh gia phương Tây và người Trung Quốc đương thời, hình ảnh từ cuộc sống quyền quý trong cung điện cho đến cuộc sống bần hàn của thường dân trước máy ảnh đã tạo nên những khoảnh khắc quý giá. Những khoảnh khắc này giúp thế hệ sau hình dung rõ nét hơn về một Trung Hoa vừa huy hoàng mà lại lạc lõng trong cơn biến động lịch sử.

Một trong những bức ảnh đáng chú ý là hình ảnh của Đông Mai, tiểu thiếp của Lý Hồng Chương, một trọng thần cuối thời nhà Thanh. Bà được ca tụng là một trong những người phụ nữ đẹp nhất thời đại đó, với chiều cao ấn tượng 1m68, vóc dáng cao ráo, không thua kém bất kỳ minh tinh hiện đại nào. Bức ảnh của bà gây ấn tượng mạnh, khiến nhiều cư dân mạng ngỡ ngàng thốt lên: Nếu thiếp của Lý Hồng Chương đã xinh đẹp như vậy, thì những các phi tần chắc chắn còn xuất sắc hơn nữa.

Những bức ảnh cuối thời Thanh thường được chụp trong thời kỳ loạn lạc, nghèo đói. Phần lớn người dân sống trong cảnh khó khăn, nghèo đói tràn lan, sự phân hóa giàu nghèo rất rõ rệt. Người giàu thường béo tốt, trong khi người dân nghèo lại hốc hác vì thiếu dinh dưỡng. Cuộc sống thực tế của các vị vương gia nhà Thanh không hề hào nhoáng như trên phim truyền hình. Bức ảnh của Túc Thân vương Thiện Kỳ cho thấy ngay cả tầng lớp quý tộc cũng ăn mặc giản dị hơn nhiều so với những gì được khắc họa trên phim ảnh.

Tục bó chân của phụ nữ thời Thanh là một tập tục đau lòng. Phụ nữ Mãn Châu, Mông Cổ và Tây Tạng không bó chân, trong khi phụ nữ Hán lại phổ biến tục lệ này. Bức ảnh một người phụ nữ đang rửa chân, bàn chân của bà không bị bó, cho thấy sự khác biệt văn hóa.

Hoàng hậu cuối cùng, Uyển Dung, toát lên vẻ đoan trang, quý phái, ngay cả khi đặt trong bối cảnh hiện đại cũng rất xinh đẹp. Dung mạo của bà thậm chí còn vượt trội hơn so với nhiều minh tinh hiện đại khiến người ta vừa ngưỡng mộ vừa ghen tị.

Một bức ảnh hiếm hoi chụp Từ Hy Thái Hậu, chụp từ trên lầu xuống, dường như Từ Hy Thái Hậu chưa phát hiện ra đang vui vẻ cười nói, đem lại một khoảnh khắc hiếm hoi về cuộc sống của vị thái hậu quyền lực.

Những bức ảnh này là một phần quan trọng của lịch sử Trung Quốc, giúp chúng ta hiểu rõ hơn về cuộc sống của người dân trong thời kỳ chuyển giao. Chúng ta có thể thấy sự đối lập giữa nền văn hóa truyền thống và những ảnh hưởng hiện đại, cũng như cuộc sống của người dân trong thời kỳ loạn lạc và nghèo đói.

Các nhiếp ảnh gia phương Tây và người Trung Quốc đương thời đã ghi lại những khoảnh khắc quý giá này, giúp chúng ta hình dung rõ nét hơn về một Trung Hoa vừa huy hoàng mà lại lạc lõng trong cơn biến động lịch sử. Những bức ảnh này là một di sản quý giá, giúp chúng ta hiểu rõ hơn về lịch sử và văn hóa của Trung Quốc.

Xem thêm những bức ảnh quý giá khác về Trung Quốc thời cuối nhà Thanh.