Phong cách đặc trưng của Rosenesque đã trở thành một phần không thể thiếu trong chương trình “That’s Showbiz” được phát sóng trên kênh KSL News Utah. Với hơn 442.000 người đăng ký, chương trình này đã khẳng định được vị trí của mình trong lòng khán giả, mang đến những câu chuyện thú vị và đa dạng từ sân khấu và màn ảnh.

Nội dung của chương trình “That’s Showbiz” bao gồm nhiều chủ đề hấp dẫn và đa dạng, từ những câu chuyện hậu trường về các vở opera của Donizetti đến những trải nghiệm cá nhân sâu sắc của một diễn giả hài hước, người đã chia sẻ về cuộc sống và những ảo giác do tâm thần phân liệt gây ra. Những câu chuyện này không chỉ mang đến cho khán giả những góc nhìn mới mẻ về thế giới nghệ thuật mà còn giúp họ hiểu hơn về cuộc sống và những thách thức mà các nghệ sĩ phải đối mặt.

Bên cạnh đó, chương trình “That’s Showbiz” cũng dành một sự quan tâm đặc biệt đến nghệ thuật foley, một khía cạnh quan trọng trong sản xuất phim và truyền hình. Nghệ thuật foley liên quan đến việc tạo ra và ghi âm các hiệu ứng âm thanh để tăng thêm tính chân thực và sống động cho các cảnh phim. Việc khám phá nghệ thuật này không chỉ giúp khán giả đánh giá cao hơn công việc sản xuất phía sau các bộ phim và chương trình truyền hình mà còn mở ra một cánh cửa để họ hiểu rõ hơn về quy trình tạo ra những sản phẩm giải trí chất lượng cao.

Thông qua các chủ đề đa dạng và phong phú như vậy, chương trình “That’s Showbiz” không chỉ mang đến cho khán giả những phút giây giải trí thú vị mà còn giúp họ mở rộng kiến thức và hiểu biết về thế giới nghệ thuật đa dạng và phong phú. Với cách tiếp cận thân thiện, gần gũi và giàu thông tin, chương trình đã xây dựng được một cộng đồng khán giả trung thành và đông đảo, đồng thời tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong lĩnh vực giải trí và truyền thông.

Đặc biệt, với sự tham gia của các chuyên gia và khách mời từ nhiều lĩnh vực khác nhau, chương trình đã tạo ra một không gian thảo luận cởi mở và thú vị, giúp khán giả có cơ hội tiếp cận với nhiều quan điểm và kinh nghiệm khác nhau. Sự đa dạng và phong phú trong nội dung của chương trình đã góp phần làm cho “That’s Showbiz” trở thành một nguồn thông tin giải trí đáng tin cậy và hấp dẫn đối với khán giả.

Nhà thiết kế múa Đài Loan Lai Hung-Chung đã tìm thấy nguồn cảm hứng cho tác phẩm “Birdy” của mình từ bộ phim cùng tên của Alan Parker, một tác phẩm điện ảnh đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng ông khi còn là sinh viên. Câu chuyện xoay quanh hai chàng trai trẻ trở về từ Chiến tranh Việt Nam, trong đó một người rút vào thế giới tâm lý nơi anh tin rằng mình là một con chim, đã khơi dậy đam mê trong lòng Lai.

“Hình ảnh ám ảnh và khao khát tự do, thoát khỏi và siêu việt đã khắc sâu trong trái tim tôi,” ông viết trong một email liên quan đến chương trình trình diễn tại Lễ hội George Town, cũng mang tựa đề “Birdy”, dự kiến diễn ra từ ngày 9-10 tháng 8 tại Dewan Sri Pulau Pinang. Sự đấu tranh nội tâm là nguồn cảm hứng cho Lai, người giải thích rằng ông luôn bị cuốn hút bởi những cuộc đấu tranh nội tâm, đặc biệt là khi tự do không còn là về giới hạn thể chất mà là một trạng thái tâm lý.

Lai Hung-Chung, hiện giữ vị trí giám đốc nghệ thuật của Hung Dance, công ty ông thành lập vào năm 2017, đã bắt đầu tưởng tượng lại những ý tưởng này thông qua lăng kính của bối cảnh văn hóa của mình. Ông tìm thấy cảm hứng trong những chiếc lông công dài sử dụng trong opera truyền thống Đài Loan, vốn tượng trưng cho địa vị và quyền lực. Trong “Birdy”, ông đã biến chúng thành biểu tượng của tinh thần: sự kéo dài của tâm trí, của khao khát và giải phóng.

Tác phẩm này trở thành một cây cầu giữa ký ức nghệ thuật cá nhân sâu sắc và bản sắc văn hóa mà tôi mang với tư cách là nhà sáng tạo Đài Loan. Lai ban đầu được đào tạo như một người biểu diễn, nhớ lại việc gia nhập điệu nhảy như một “tai nạn hạnh phúc”. Ông sớm nhận ra rằng niềm đam mê thực sự của mình nằm trong việc sáng tạo, không chỉ biểu diễn.

“Birdy” đã nhận được sự ca ngợi kể từ khi ra mắt vào năm 2022, đã được biểu diễn tại các lễ hội trên toàn thế giới. Chương trình kết hợp một cách liền mạch các yếu tố của thái cực quyền vào các hình thức nhảy hiện đại. Lai cho biết “Birdy” không chỉ được biểu diễn ở George Town mà còn ở Tây Ban Nha và Bắc Mỹ trong hai tháng tới.

Ông lưu ý rằng chương trình đã phát triển: “Mặc dù cốt lõi của tác phẩm vẫn như cũ, nhưng khán giả có thể mong đợi một màn trình diễn sắc nét hơn và tinh tế hơn. Các vũ công đã phát triển rất nhiều và chúng tôi đã thực hiện các điều chỉnh cấu trúc tinh tế để tăng cường dòng chảy và sự rõ ràng của tác phẩm.”

Lai tin rằng “Birdy” nói lên khao khát sâu xa của con người – “khao khát được nhìn thấy và thôi thúc thoát khỏi các định nghĩa”. Ông mô tả tính vật lý như “h mạnh mẽ nhưng thơ”, với phong cảnh âm thanh kết hợp giữa các nhạc cụ opera truyền thống Đài Loan với kết cấu điện tử hiện đại, mang lại trải nghiệm cảm xúc nhiều tầng.

“Khán giả trên khắp các nền văn hóa đã nói với chúng tôi rằng họ cảm thấy động lòng, ngay cả khi không hiểu ngôn ngữ hay tài liệu tham khảo văn hóa. Tôi nghĩ đó là phép thuật của điệu nhảy. Nó mời gọi sự đồng cảm mà không cần giải thích. “Birdy” không đưa ra câu trả lời; nó tạo ra không gian cho mỗi người mơ về phiên bản bay của mình.”

“Birdy” là một phần trong chương trình GTF2025 dưới Isle đến Isle 2025, một nền tảng trao đổi kết nối Penang và Đài Loan. Isle đến Isle cũng có các chương trình “Một nhịp tim Jazz ba thế hệ” và một diễn đàn có tựa đề “Và tất cả Jazz – Câu chuyện của Malaysia và Đài Loan”. Các sự kiện đáng chú ý khác của GTF bao gồm “Giữa ánh sáng và xám: Một vở kịch múa rối đôi”, một khám phá thơ ca về ký ức, bản sắc và kết nối con người vào ngày 9-10 tháng 8, và “Nhật ký của một nghệ sĩ du lịch”, một cuộc triển lãm trưng bày các tác phẩm chưa từng có của Rebecca Duckett-Wilkinson.

Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập https://www.georgetownfestival.com.

Nguyên Phương, một cái tên đã trở nên quen thuộc trong lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là trong giới cải lương. Với tinh thần sáng tạo không ngừng nghỉ, anh đã mang đến những góc nhìn mới mẻ và thú vị cho loại hình nghệ thuật truyền thống này. Không chỉ giới hạn trong lĩnh vực cải lương, Nguyên Phương còn nổi tiếng với việc kết hợp nó với nhiều loại hình nghệ thuật khác, tạo nên những sản phẩm độc đáo và phong phú.

Sự kết hợp không giới hạn này không chỉ giúp anh tạo được dấu ấn riêng mà còn mở ra cánh cửa cho những hướng đi mới trong tương lai. Việc không ngừng tìm tòi và khám phá các thể loại nghệ thuật khác nhau đã giúp Nguyên Phương tạo ra những tác phẩm mang tính đột phá. Trong đó, việc lồng ghép Opera, một loại hình nghệ thuật phương Tây, vào các tác phẩm cải lương của mình được xem là một bước đi táo bạo và sáng tạo.

Nhờ sự kết hợp tinh tế và thông minh này, Nguyên Phương đã đạt được những thành công đáng kể, góp phần làm đa dạng và phong phú thêm nền nghệ thuật nước nhà. Những nỗ lực và sáng tạo không ngừng của anh đã khiến CÂU LẠC BỘ TUỔI TRẺ tự hào khi có một thành viên tài năng như Nguyên Phương. Việc anh tiếp tục con đường nghệ thuật của mình với những ý tưởng mới mẻ và phong cách riêng biệt đang được nhiều người mong đợi.

Không chỉ là một nghệ sĩ tài năng, Nguyên Phương còn là một hình tượng tiêu biểu cho sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật. Việc anh không ngừng thử nghiệm và khám phá những hướng đi mới đang mở ra những cơ hội để các nghệ sĩ trẻ có thể học hỏi và phát triển. Sự thành công của Nguyên Phương là minh chứng cho việc nghệ thuật có thể được phát triển và đổi mới liên tục, miễn là chúng ta dám sáng tạo và dám thử nghiệm.