Sau một tháng công chiếu, phim điện ảnh “Điều ước cuối cùng” do đạo diễn Đoàn Sĩ Nguyên helming đã kết thúc hành trình và thu về tổng cộng 33 tỷ đồng. Tác phẩm này đã tạo được sự chú ý mạnh mẽ khi ra mắt và đạt được hơn 14 tỷ đồng doanh thu chỉ trong vòng 4 ngày đầu tiên, xếp thứ hai tại phòng vé. Các chuyên gia đánh giá doanh thu này là khả quan.

Đạo diễn Đoàn Sĩ Nguyên đã chia sẻ với Tiền Phong rằng anh đã tiếp cận dự án với tâm thế “chiếu dưới”, không đặt kỳ vọng quá cao về doanh thu. Sau tuần đầu tiên, khi phim bị vượt qua bởi bom tấn “Thế giới khủng long: Tái sinh”, anh bày tỏ rằng không có nhiều kỳ vọng về doanh thu, mà chỉ mong muốn khán giả có thể trải nghiệm những cung bậc cảm xúc qua phim.

“Điều ước cuối cùng” là bản làm lại của tác phẩm “The Last Ride” (2016) từ Hàn Quốc, với sự tham gia của các diễn viên Avin Lu, Hoàng Hà, Quỳnh Lý, Tiến Luật và Đinh Y Nhung. Câu chuyện của phim xoay quanh nhân vật Hoàng, một nam sinh lớp 12 mắc bệnh hiểm nghèo xơ cứng teo cơ (ALS). Trước khi qua đời, Hoàng muốn thực hiện “điều ước cuối cùng” của mình, trở thành một người đàn ông “đích thực”. Biết được điều ước này, hai người bạn thân của Hoàng là Long và Thy đã nghĩ ra nhiều kịch bản để giúp bạn. Từ đó, một loạt các tình huống rắc rối diễn ra, không chỉ với nhóm bạn mà còn với cả gia đình của họ.

Phim được dán nhãn 16+, với nội dung đề cập trực diện đến vấn đề tình dục thông qua những câu thoại và đùa có phần nhạy cảm. Mạch phim và cách kể chuyện được xây dựng nhanh chóng. Các tình huống hài hước tập trung vào đầu phim, khi Long và Thy tìm cách giấu phụ huynh để thực hiện điều ước cuối cùng của Hoàng.

Tuy nhiên, nội dung phim đã gây ra nhiều tranh cãi trên mạng xã hội do đề cập trực diện và sử dụng những câu đùa có phần quá trớn về tình dục, mà một số khán giả cho rằng không phù hợp với văn hóa Việt Nam.

Về diễn xuất, dàn nghệ sĩ thể hiện ở mức tròn vai. Quỳnh Lý nổi bật hơn với vai Long, có nhiều đất diễn và xuất hiện trong hầu hết các phân cảnh hài. Hoàng Hà tiếp tục thể hiện tốt với nét diễn hồn nhiên, vô tư của nhân vật tuổi học đường. Vai diễn của Tiến Luật có đôi chút tiếc nuối khi có thể làm tốt hơn trong những tình huống gây cười.

Sau nhiều năm, Lee Byung Hun trở lại đỉnh cao phong độ với ba vai diễn khác nhau trong các bộ phim sắp ra mắt. Mỗi vai diễn đều mang một sắc thái đặc trưng của sự nguy hiểm, trầm tĩnh và mâu thuẫn nội tâm sâu sắc. Không cần dựa vào những phản ứng kịch tính hay tiếng gào thét lớn lao, chỉ với ánh mắt sâu thẳm và sự im lặng được tính toán kỹ lưỡng, anh đã khiến các nhân vật của mình trở nên ám ảnh.

Sự kiện toàn cầu ‘Squid Game’ mùa đầu tiên đã nâng nền giải trí Hàn Quốc lên vị thế mới, sánh ngang với Hollywood trong mắt khán giả quốc tế. Khi danh sách dàn diễn mùa 2 được công bố, sự góp mặt của Lee Byung Hun đã gây chú ý lớn. Anh được giao vai Front Man, kẻ điều hành bí ẩn đứng sau các trò chơi sinh tử trong ‘Squid Game’ (2024-2025). Với sự nghiệp diễn xuất đồ sộ và đa dạng, Lee Byung Hun đã nâng vai Front Man từ một vai phụ thành mắt xích quan trọng.

Trong ‘Squid Game’, Lee Byung Hun thể hiện nhân vật bằng ánh mắt lạnh lẽo, giọng nói trầm và những chuyển động chậm rãi, điềm tĩnh. Điều này vừa thể hiện quyền lực tuyệt đối, vừa gợi ra cảm giác bất ổn và day dứt nội tâm. Diễn xuất của anh đã đẩy không khí căng thẳng và đen tối của ‘Squid Game’ lên một tầng sâu mới.

Lee Byung Hun cũng xuất hiện trong ‘The Match’, một phim tiểu sử – tâm lý – thể thao lấy bối cảnh Hàn Quốc vào những năm 1980-1990. Anh vào vai kỳ thủ huyền thoại Cho Hun Hyun, thể hiện một nhân vật vừa kiêu hãnh, vừa chất chứa những tổn thương. Không cần nhiều lời thoại, Lee Byung Hun dùng ánh mắt và cử chỉ tiết chế để khắc họa một người đàn ông đang vật lộn giữa bản ngã và sự chuyển giao quyền lực thế hệ.

Ngoài ra, Lee Byung Hun còn góp mặt trong ‘No Other Choice’, đạo diễn bởi Park Chan Wook. Trailer đã khiến khán giả rợn người vì diễn xuất nội tâm phức tạp, lạnh lùng và đầy hiểm nguy của anh. Bộ phim dự kiến ra mắt vào tháng 9 năm nay và sẽ tranh giải chính tại Liên hoan phim Venice lần thứ 82.

Sự trở lại của Lee Byung Hun với ba vai diễn nặng ký này không chỉ khẳng định vị thế của anh trong nền điện ảnh Hàn Quốc mà còn mở ra những kỳ vọng mới cho sự phát triển của điện ảnh Hàn Quốc trên trường quốc tế.

Điện ảnh Hàn Quốc đang trải qua một giai đoạn phát triển mạnh mẽ trên trường quốc tế, không chỉ về chất lượng mà còn nhờ vào chiến lược quảng bá thông minh. Từ những bộ phim truyền hình đình đám đến các tác phẩm điện ảnh đa thể loại, phim Hàn đang khẳng định vị thế trên toàn cầu. Sự phát triển này không phải là ngẫu nhiên, mà là kết quả của sự thay đổi trong cách tiếp cận thị trường của các nhà sản xuất.

Ngành công nghiệp điện ảnh Hàn Quốc đang chuyển mình mạnh mẽ khi các nhà sản xuất ngày càng chú trọng vào thị trường quốc tế. Sự thay đổi này xuất phát từ hai yếu tố chính: sự bão hòa của thị trường nội địa và sức hút ngày càng lớn của phim Hàn trên toàn cầu. Khi thị trường nội địa đạt đến giới hạn, các nhà sản xuất buộc phải tìm kiếm cơ hội ở thị trường quốc tế, nơi có nhu cầu lớn và tiềm năng phát triển cao.

Một trong những yếu tố quan trọng giúp phim Hàn giữ vững bản sắc riêng khi hướng đến khán giả toàn cầu là sự tận dụng chính bản sắc văn hóa Hàn Quốc để tạo nên sức hút. Thay vì làm phai nhạt yếu tố văn hóa Hàn Quốc, các nhà làm phim tận dụng chính điều đó để tạo nên sự khác biệt và độc đáo. Khán giả quốc tế yêu thích phim Hàn vì chúng mang đậm nét độc đáo, và chính sự khác biệt này làm nên thành công.

Chiến lược then chốt giúp phim Hàn vươn xa là tận dụng sức ảnh hưởng của các ngôi sao đình đám. Những diễn viên như Lee Min-ho, Song Hye-kyo, hay các idol K-pop tham gia đóng phim đều có lượng fan hùng hậu trên khắp thế giới, đặc biệt ở châu Á. Bộ phim Omniscient Reader là minh chứng rõ ràng cho chiến lược này. Với dàn diễn viên toàn sao như Ahn Hyo-seop, Lee Min-ho và Jisoo (BLACKPINK), phim đã thu hút sự chú ý lớn ngay từ khi chưa ra mắt. Lotte Entertainment – đơn vị phát hành – cho biết phim được đặt trước tại 113 quốc gia, bao gồm châu Á, châu Âu và Bắc Mỹ.

Điện ảnh Hàn Quốc đang chinh phục khán giả quốc tế bằng nhiều thể loại khác nhau, không chỉ dừng lại ở phim tình cảm hay kinh dị. A Normal Family của đạo diễn Hur Jin-ho là một ví dụ, chuyển thể từ tiểu thuyết The Dinner của Herman Koch. Câu chuyện xoay quanh những mâu thuẫn gia đình khi hành vi phạm tội của con cái bị phanh phui. Một trường hợp khác là Hi-Five – phim hành động hài về năm người có siêu năng lực sau khi cấy ghép nội tạng. Dù kinh phí chỉ khoảng 20 tỷ won, phim trở thành hit phòng vé ở Hong Kong và Thái Lan, được khán giả khen ngợi vì sự hài hước thông minh và cách kết hợp giữa siêu năng lực và đời thường.

Với chiến lược bài bản và sự sáng tạo không ngừng, ngành công nghiệp điện ảnh Hàn Quốc đang trên đà phát triển mạnh mẽ. Các nhà sản xuất không chỉ tập trung vào chất lượng nội dung mà còn chú trọng quảng bá toàn cầu, tận dụng sức ảnh hưởng của các ngôi sao và sự đa dạng thể loại.

Trong tương lai, phim Hàn sẽ tiếp tục khẳng định vị thế không chỉ ở châu Á mà còn trên toàn thế giới. Và một điều chắc chắn là: khán giả quốc tế vẫn luôn chờ đợi những tác phẩm mới, đậm chất Hàn nhưng mang tầm vóc toàn cầu.

Phim ảnh Hàn Quốc đang chứng kiến sự xuất hiện của một hiện tượng mới khi “Zombie cưng của Ba” lập kỷ lục doanh thu vé đặt trước tại Hàn Quốc. Với hơn 430.000 vé đặt trước trong 24 giờ đầu tiên, bộ phim không chỉ chiếm vị trí số 1 trong bảng xếp hạng vé đặt trước tại Hàn Quốc mà còn đánh dấu màn mở màn cao nhất năm 2025 tính đến hiện tại.

Sự thành công của “Zombie cưng của Ba” không chỉ đến từ sự phá cách trong dòng phim zombie quen thuộc mà còn từ cách xây dựng câu chuyện về tình cha con và lòng nhân văn, một hướng đi mới mẻ so với công thức thường thấy của thể loại này. Bộ phim của đạo diễn Pil Gam Seong đã gây ấn tượng mạnh với khán giả và các nhà phê bình bằng cách kết hợp yếu tố hài hước, drama và thảm họa, tạo nên một bầu không khí vừa kỳ lạ vừa thuyết phục.

Diễn xuất của các diễn viên, đặc biệt là Jo Yeo Jeong trong vai Yeon Hwa, được khen ngợi vì sự kết hợp giữa nét quyến rũ và mạnh mẽ. Câu chuyện của phim xoay quanh hành trình của Jung Hwan, một người cha, và cô con gái tuổi teen Soo Ah, người bị nhiễm bệnh zombie. Với kinh nghiệm huấn luyện của mình, Jung Hwan quyết tâm đưa con gái về quê và “thuần hóa” cô bé để Soo Ah có thể giữ được phần “người” trong mình.

Bộ phim cũng có sự xuất hiện của các nhân vật phụ ấn tượng, tạo nên nhiều khoảnh khắc đáng nhớ và hài hước. Sự thành công của “Zombie cưng của Ba” được coi là một “cú twist” thú vị của màn ảnh hè 2025, mang đến cho khán giả một chuyến đi trốn đúng nghĩa cho mùa hè nóng bức năm nay, dành cho những ai đang tìm kiếm sự kết hợp của phiêu lưu và cảm xúc.

Khán giả có thể tìm hiểu thêm về bộ phim tại đây và xem trailer chính thức của “Zombie cưng của Ba”. Bộ phim hiện đang chiếu tại các rạp tại Hàn Quốc và sẽ sớm được phát hành tại các quốc gia khác.

Phim truyền hình Hàn Quốc đã đóng vai trò then chốt trong việc thúc đẩy sự phát triển của các nền tảng phát trực tuyến tại Đông Nam Á, đặc biệt là Netflix, trong quý II năm nay. Theo báo cáo mới nhất từ nền tảng đo lường ampd thuộc Media Partners Asia, thị trường video theo yêu cầu trả phí tại Đông Nam Á đã tăng trưởng mạnh mẽ, với hơn 1,5 triệu thuê bao mới trong quý vừa qua.

Phim truyền hình Hàn Quốc chiếm ưu thế với 35% tổng thời lượng xem trong khu vực, tăng khi người dùng chuyển sang theo dõi nội dung qua TV kết nối Internet tại các thị trường chính như Indonesia, Malaysia, Philippines, Singapore và Thái Lan. Thời lượng xem trên các nền tảng trong quý đạt hơn 3,1 tỷ giờ, với sáu nền tảng dẫn đầu – chiếm hơn 85% thị phần – là Netflix, Viu, Vidio, iQIYI và WeTV.

Bà Dhivya T, trưởng bộ phận phân tích của MPA và ampd, nhận định phim Hàn giữ chân người dùng nhờ chất lượng sản xuất, kịch bản được đầu tư và lịch phát hành đều đặn. Nhiều bộ phim Hàn Quốc gần đây đã gây ‘sốt’ không chỉ ở thị trường nội địa mà còn lan sang các nước láng giềng, giúp định hình thói quen tiêu thụ nội dung dài tập trên thiết bị TV kết nối Internet, laptop và điện thoại di động.

Tại Việt Nam, nhiều phim Hàn nằm trong danh sách nội dung được tìm kiếm và chia sẻ nhiều trên mạng xã hội, nhờ dàn diễn viên nổi tiếng, kịch bản kịch tính. Các nền tảng không chỉ tăng số lượng nội dung Hàn Quốc mà còn đẩy mạnh đầu tư phụ đề, lồng tiếng, mở rộng phát hành tại nhiều thị trường.

Netflix đứng đầu với 12,8 triệu thuê bao, phủ sóng khắp Đông Nam Á. Tuy nhiên, các nền tảng nội địa đang vươn lên, như Viu đạt 9,9 triệu thuê bao, mở rộng nhanh tại Indonesia và Thái Lan nhờ loạt phim Malaysia và Indonesia. Bộ ba Netflix, Viu và iQIYI chiếm hơn 60% tổng số thuê bao mới trong quý II.

Dù phim Hàn chiếm ưu thế, các tác phẩm nội địa được quan tâm tại Indonesia và Thái Lan, với khoảng 44-46% người dùng theo dõi. Phim Thái thu hút khán giả quốc tế nhờ chiến lược phát triển quyền lực mềm của chính phủ, các nhà làm phim có sự đầu tư tay nghề và kỹ thuật.

Trong thời gian gần đây, màn ảnh nhỏ Hàn Quốc đã giới thiệu đến khán giả một loạt bộ phim đáng chú ý và đa dạng. Dưới đây là một số bộ phim sắp lên sóng trong tháng 8 này, hứa hẹn sẽ mang đến những trải nghiệm thú vị và phong phú cho người xem.

My Lovely Journey là một trong những bộ phim đáng chú ý, với không khí ‘chữa lành’ nhẹ nhàng và thư thái. Câu chuyện xoay quanh cuộc sống của Kang Yeo Reum (do Gong Seung Yeon thủ vai), một cựu thành viên nhóm nhạc thần tượng hiện làm phóng viên chương trình du lịch. Mặc dù có vẻ ngoài lạc quan, cô luôn lo lắng về tương lai của mình. Trong công việc, Kang Yeo Reum hợp tác cùng Lee Yeon Seok (Kim Jae Young), một biên tập viên đang ấp ủ ước mơ trở thành đạo diễn phim. Qua những chuyến đi, cả hai dần nhận ra được thành công thực sự và ý nghĩa của cuộc sống.

Ngoài ra, Beyond The Bar là bộ phim lấy bối cảnh luật sư, hứa hẹn mang đến những trận chiến pháp lý căng thẳng. Phim có sự tham gia của Lee Jin Wook trong vai Yoon Seok Hoon, một luật sư tài năng nhưng lạnh lùng, và Jung Chae Yeon trong vai Kang Hyo Min, một luật sư mới vào nghề nhiệt huyết. Sự khác biệt giữa hai nhân vật chính sẽ tạo ra nhiều xung đột nhưng cũng giúp họ thay đổi theo hướng tốt hơn.

Love, Take Two là bản tình ca dịu dàng và cảm xúc về một người mẹ đơn thân, Lee Ji An (do Yum Jung Ah thủ vai), người tình cờ gặp lại mối tình đầu của mình, Ryu Jeong Seok (Park Hae Joon). Bộ phim hứa hẹn sẽ mang đến nhiều cảm xúc và sự rung động giữa các nhân vật.

My Troublesome Star là bộ phim về một người nổi tiếng biến mất 25 năm trước và xuất hiện trở lại với cái tên mới. Cô quyết định tham gia một chương trình truyền hình để lấy lại ký ức và hào quang của mình. Phim có sự tham gia của Uhm Jung Hwa và Song Seung Heon, hứa hẹn sẽ mang đến nhiều tiếng cười và kịch tính.

Bên cạnh đó, Aema là bộ phim lấy bối cảnh những năm 1980 tại Seoul, xoay quanh cuộc đời của một nữ diễn viên hàng đầu, Jung Hee Ran (Honey Lee). Cô là người nóng nảy và sẵn sàng đấu tranh cho những điều mình tin tưởng.

Bộ phim hành động huyền bí Twelve có sự tham gia của Ma Dong Seok và Park Hyung Sik, lấy cảm hứng từ 12 con giáp. Phim kể về một nhóm 12 thiên thần sống trong hình hài con người, bảo vệ thế giới loài người khỏi sự tấn công của ma quỷ.

Cuối cùng, Bon Appétit, Your Majesty là bộ phim về một đầu bếp chuyên về ẩm thực Pháp xuyên không trở về thời Joseon. Cô phải sử dụng những nguyên liệu có sẵn để tạo nên những món ăn ngon lành và làm hài lòng vị vua độc tài.

Jo Jung-suk – “Tắc Kè Hoa” Của Màn Ảnh Hàn Quốc

Với sự xuất hiện của bộ phim “My Daughter Is a Zombie”, Jo Jung-suk một lần nữa khẳng định vị thế của mình như một “bảo chứng phòng vé” hàng đầu tại Hàn Quốc. Bộ phim đã nhanh chóng làm bùng nổ các phòng vé Hàn Quốc, với hơn 430.000 vé bán ra, trở thành phim Hàn có doanh thu mở màn cao nhất năm 2025 tính đến thời điểm hiện tại.

Sự nghiệp diễn xuất của Jo Jung-suk có thể được mô tả bằng từ “biến hóa”. Từ những ngày đầu bước lên sân khấu nhạc kịch cho đến khi trở thành gương mặt bảo chứng phòng vé tại Hàn Quốc, Jo Jung-suk không bao giờ để khán giả cảm thấy nhàm chán. Mỗi vai diễn của anh là một cuộc lột xác hoàn toàn – cả về hình tượng, cảm xúc, lối diễn và năng lượng. Với nền tảng sân khấu vững chắc từ hơn 25 vở diễn nhạc kịch, Jo Jung-suk đã rèn cho mình kỹ năng biểu cảm sâu sắc, kiểm soát hình thể và giọng nói, điều mà khán giả luôn cảm nhận rõ ràng trong từng vai diễn sau này.

Trong “My Daughter Is a Zombie”, Jo Jung-suk hóa thân thành Lee Jung Hwan – một huấn luyện viên võ thuật cộc cằn nhưng lại mang trong mình tình yêu mãnh liệt dành cho cô con gái đã… hóa zombie. Đạo diễn Pil Gam-seong từng chia sẻ: “Tôi cần một diễn viên có thể khiến người xem vừa bật cười, vừa bật khóc và tôi không thể nghĩ đến ai ngoài Jo Jung-suk”. Bộ phim là một minh chứng cho sự đa diện trong diễn xuất của Jo Jung-suk, khi anh kết hợp tất cả các sắc thái từng thể hiện: hài hước, hành động, bi kịch và tình cảm gia đình trong một nhân vật duy nhất.

Jo Jung-suk từng nổi danh với hình tượng lãng mạn, dễ thương và hơi “tưng tửng” trong các bộ phim như “Oh My Ghost”, “Jealousy Incarnate” hay “Hospital Playlist”. Tuy nhiên, anh cũng sở hữu một nội lực mạnh mẽ trong các vai diễn chính kịch hoặc hành động. Trong “Exit” (2019), anh khiến khán giả ngạc nhiên bởi những pha hành động gay cấn, trong khi ở “Hit-and-Run Squad”, anh lột xác hoàn toàn với vai phản diện đầy nguy hiểm.

Jo Jung-suk là một trong số ít những diễn viên Hàn Quốc không bị đóng khung. Khán giả yêu mến anh vì anh không ngừng thay đổi, không ngừng thử thách chính mình. Anh từng nói trong một cuộc phỏng vấn: “Tôi không chọn vai vì nó dễ. Tôi chọn vì nó khiến tôi sợ”. Sự can đảm đó đã đưa anh từ một diễn viên sân khấu vô danh trở thành cái tên được săn đón nhất tại các rạp chiếu mùa hè suốt 6 năm qua.

Thành công của “My Daughter Is a Zombie” là minh chứng cho sự trưởng thành và đa diện trong diễn xuất của Jo Jung-suk. Anh không cần bom tấn để tỏa sáng, chỉ cần một kịch bản đủ chiều sâu và một vai diễn thách thức, anh sẽ biến nó thành tuyệt phẩm. Với khả năng biến hóa không giới hạn trên màn ảnh Hàn, Jo Jung-suk tiếp tục khẳng định vị thế của mình như một trong những diễn viên hàng đầu tại Hàn Quốc.

S Line, bộ phim Hàn Quốc đang gây sốt trên nền tảng Wavve, đã tạo nên một cơn địa chấn trong cộng đồng quốc tế. Ngay sau khi lên sóng, phim đã nhanh chóng leo lên vị trí số 1 về lượt xem và giữ vững vị trí dẫn đầu trong nhiều ngày liên tiếp. Bộ phim này không ngại khai thác những đề tài nhạy cảm về tình dục và các mối quan hệ bị cấm đoán, với những cảnh nóng và cảnh bạo lực gây sốc.

S Line xoay quanh một câu chuyện giả tưởng, nơi những người từng có quan hệ tình dục bị kết nối bởi một sợi dây đỏ kỳ lạ gọi là S-Line. Từ đó, những bí mật sâu kín, dục vọng bị kìm nén và bản chất thật của con người dần bị phơi bày. Phim không ngần ngại thể hiện những cảnh giường nóng trần trụi, bạo lực học đường và những màn tra tấn về thể xác lẫn tâm lý, tạo nên một trải nghiệm vừa gây nghiện vừa khiến người xem choáng váng.

Lợi thế không bị kiểm duyệt của nền tảng OTT được khai thác triệt để trong S Line, biến bộ phim thành một tác phẩm gây chú ý trên toàn cầu. Phim đã liên tục giữ vị trí số 1 về lượng người đăng ký mới cho nền tảng Wavve suốt 12 ngày liên tiếp. Hiệu ứng của S Line không dừng lại ở Hàn Quốc, khi phim được công chiếu đồng thời tại một số quốc gia và nhanh chóng lọt top trending.

Chi tiết sợi dây đỏ kết nối giữa những người từng quan hệ tình dục trong phim đã tạo nên một làn sóng viral toàn cầu. Trên toàn cầu, từ filter dây đỏ trên đầu cho đến những đoạn clip parody, edit cảnh phim, tất cả biến S Line thành chủ đề gây sốt mà ngay cả những người chưa xem phim cũng dễ biết đến nó. Ngoài ra, S Line cũng lập kỳ tích tại Liên hoan phim truyền hình quốc tế Cannes khi trở thành tác phẩm Hàn Quốc đầu tiên giành được giải Âm nhạc xuất sắc nhất.

Không chỉ gây sốc về nội dung, S Line còn ghi dấu nhờ dàn diễn viên lột xác mạnh mẽ, đặc biệt là nam chính Lee Soo Hyuk. Diễn xuất vừa kiệm lời vừa ám ảnh của Lee Soo Hyuk được đánh giá là ‘cú chuyển mình lớn nhất sự nghiệp’. Bộ phim này đã chứng minh sức hút của mình trên toàn cầu, không chỉ ở Hàn Quốc mà còn ở các quốc gia khác, và được xem là một trong những tác phẩm đáng chú ý của năm.