Cuốn sách “Vì cha chúng tôi nói dối” của Craig McNamara, con trai cựu Bộ trưởng Quốc phòng Mỹ Robert S. McNamara, đã hé mở những góc tối của cuộc chiến tranh Việt Nam và hậu quả của nó đối với gia đình ông cũng như người dân Mỹ. Đây không chỉ là một bản hồi ký về cuộc đời của Craig McNamara mà còn là một bản cáo trạng về chính sách chiến tranh của Mỹ và sự thiếu trung thực của giới chính trị.

Robert S. McNamara, người được xem là “kiến trúc sư” của cuộc chiến tranh tại Việt Nam, đã nhận ra những “sai lầm khủng khiếp” của mình trong cuốn sách “Nhìn lại quá khứ: Tấn thảm kịch và những bài học về Việt Nam”. Tuy nhiên, ông không dám đối diện tận cùng với chính mình và không xin lỗi nhân dân Việt Nam. Điều này đã được Craig McNamara thẳng thắn phân tích và chỉ rõ trong cuốn sách của mình.

Mối quan hệ phức tạp giữa Craig McNamara và cha ông là một chủ đề chính trong cuốn sách. Lớn lên trong một gia đình có ảnh hưởng lớn, Craig McNamara đã sớm hình thành quan điểm phản đối chiến tranh Việt Nam. Ông đã tham gia các cuộc biểu tình và đòi hỏi cha ông phải đối mặt với thực tế về cuộc chiến tranh. Qua đó, Craig McNamara đã thể hiện sự dũng cảm và tinh thần độc lập của mình.

Craig McNamara đã viết cuốn sách này như một cách để đối diện với quá khứ, với cha ông và với chính mình. Ông hy vọng rằng cuốn sách có thể góp phần khép lại và chữa lành vết thương cho gia đình ông và người dân Mỹ. Đồng thời, cuốn sách cũng đặt ra câu hỏi về trách nhiệm của các chính khách và sự cần thiết của việc nhận lỗi và xin lỗi.

Cuối cùng, cuốn sách “Vì cha chúng tôi nói dối” hướng đến một tương lai tốt đẹp hơn, nơi mà thế giới có thể thoát khỏi những cuộc chiến tranh và xung đột. Craig McNamara đã gửi đến bạn đọc thông điệp về sự cần thiết của việc xây dựng một thế giới hòa bình và bền vững. Ông cũng kêu gọi mọi người cùng nhau cố gắng để tránh lặp lại những sai lầm của quá khứ.

Với lối viết chân thực và cảm xúc, cuốn sách “Vì cha chúng tôi nói dối” đã mang lại cho người đọc một cái nhìn sâu sắc về cuộc chiến tranh Việt Nam và hậu quả của nó. Đồng thời, cuốn sách cũng là một tài liệu quý giá cho những ai muốn tìm hiểu về lịch sử và chính trị của Mỹ trong thế kỷ 20.

TS. Nguyễn Sỹ Dũng, nguyên Phó Chủ nhiệm Văn phòng Quốc hội, vừa xuất bản cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’, một tác phẩm tri ân và ghi lại cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ Phạm Lực, người bạn thân thiết và ‘anh em kết nghĩa’ của ông. Cuốn sách không chỉ là một lời tri ân chân thành mà còn thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người yêu nghệ thuật và người tạo ra những tác phẩm nghệ thuật giá trị.

Trong sự phát triển của thị trường nghệ thuật tại Việt Nam, người chơi tranh đã trở thành một phần không thể thiếu. Họ không chỉ xem tranh như một kênh đầu tư tiềm năng mà còn như một cách để thỏa mãn đam mê sưu tập và tìm hiểu về nghệ thuật. Một số người chơi tranh còn đi xa hơn bằng cách thành lập bảo tàng tư nhân để trưng bày và bảo quản các tác phẩm nghệ thuật, góp phần làm giàu thêm nền văn hóa và nghệ thuật của đất nước.

TS. Nguyễn Sỹ Dũng là một người chơi tranh đặc biệt, khi ông dành phần lớn sự quan tâm của mình cho các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực. Theo ông, tranh của họa sĩ Phạm Lực không chỉ đẹp mà còn rất Việt Nam và có một sức hút kỳ lạ. Ông miêu tả: ‘Tranh của anh là những bức tranh gây nghiện’. Sự say mê và ngưỡng mộ của ông đối với họa sĩ và các tác phẩm của ông không chỉ dừng lại ở việc sưu tập mà còn ở việc ông muốn chia sẻ và tri ân những đóng góp của họa sĩ Phạm Lực cho nền nghệ thuật Việt Nam.

Họa sĩ Phạm Lực, nay đã 82 tuổi, là một cái tên được trọng vọng trong giới mỹ thuật Việt Nam đương đại. Cố họa sĩ Lê Thiết Cương đã từng chia sẻ về phong cách nghệ thuật của ông: ‘Tranh của ông tự nhiên, không màu mè, xã giao, làm dáng, không xúng xính kỹ thuật, phấn son trang điểm. Hội họa của Phạm Lực là cỏ dại đồng hoang, là rơm rạ chứ không phải vườn hoa, không phải là cây cảnh, hòn non bộ cắt tỉa sắp đặt gọn gàng’. Những lời này không chỉ phản ánh phong cách độc đáo của họa sĩ Phạm Lực mà còn cho thấy sự tôn trọng và ngưỡng mộ của các nghệ sĩ đồng nghiệp đối với ông.

Cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’ của TS. Nguyễn Sỹ Dũng bắt nguồn từ một kỷ niệm đặc biệt. Một người bạn quốc tế, cựu Ngoại trưởng Mỹ John Kerry, đã từng nói: ‘Không, không phải ông Phạm Lực vẽ, mà là Chúa vẽ’. Đây chính là lý do cuốn sách có tên như vậy. Thông qua cuốn sách, ông Dũng không chỉ muốn kể lại cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ Phạm Lực mà còn thể hiện sự quan tâm và tình cảm của mình đối với các tác phẩm của ông, đồng thời ghi lại hành trình và những cảm xúc mà ông đã trải qua khi tiếp xúc và yêu thích nghệ thuật của họa sĩ.

Cuốn sách không chỉ là một lời tri ân mà còn là một tác phẩm giúp người đọc hiểu sâu hơn về nghệ thuật và con người họa sĩ Phạm Lực. TS. Nguyễn Sỹ Dũng đã phân tích và đánh giá các tác phẩm của họa sĩ, thể hiện sự hiểu biết và quan tâm của mình đối với nghệ thuật. Ông cho biết rằng tranh của họa sĩ Phạm Lực không chỉ phản ánh hiện thực mà còn chứa đựng cảm xúc, tâm hồn Việt qua từng nét cọ. Những đánh giá này không chỉ đến từ sự ngưỡng mộ cá nhân mà còn từ việc ông muốn làm nổi bật giá trị nghệ thuật và ý nghĩa của các tác phẩm trong nền văn hóa Việt Nam.

Cuối cùng, cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’ là một tác phẩm đặc biệt, thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Qua cuốn sách, TS. Nguyễn Sỹ Dũng muốn thể hiện sự tri ân và tình cảm của mình đối với họa sĩ Phạm Lực, cũng như thể hiện sự quan tâm của mình đối với nghệ thuật Việt Nam. Cuốn sách không chỉ dành cho những người yêu thích nghệ thuật mà còn cho tất cả những ai muốn tìm hiểu về câu chuyện con người và nghệ thuật trong bối cảnh Việt Nam đương đại.

Ngày 27.7, tại Đường sách Nguyễn Văn Bình (TP.HCM), nghệ sĩ nhiếp ảnh Nguyễn Á đã tổ chức một triển lãm cá nhân và ra mắt hai cuốn sách ảnh mang tên ’50 năm: Sức mạnh Việt Nam’ và ‘Thành phố hòa bình, Thành phố của chúng ta’. Sự kiện này đánh dấu hai tác phẩm thứ 22 và 23 trong sự nghiệp của anh.

Nghệ sĩ nhiếp ảnh Nguyễn Á chia sẻ rằng mục đích chính của anh khi thực hiện các cuốn sách này là để nhớ lại quá khứ hào hùng của thế hệ cha ông và nhìn lại những khoảnh khắc ấn tượng tại đại lễ kỷ niệm 50 năm ngày thống nhất đất nước. Cuốn sách ’50 năm: Sức mạnh Việt Nam’ được xem như một món quà nhằm tôn vinh các thế hệ đi trước đã cống hiến cho đất nước, đồng thời ghi nhận những nỗ lực thầm lặng của các bạn trẻ trong những ngày tập luyện chuẩn bị cho lễ diễu binh, diễu hành.

Khi thực hiện cuốn sách này, Nguyễn Á đã có cơ hội tiếp cận các bạn trẻ đầy nhiệt huyết và trân trọng sự kiên trì tập luyện của họ. Anh đã bị xúc động trước những giọt mồ hôi và những lúc các chiến sĩ ngất đi trong khi tập luyện giữa trời nắng nóng. Ngoài ra, Nguyễn Á cũng có cơ hội hiếm hoi tác nghiệp trên các chuyến bay của Quân chủng Phòng không – Không quân, và đã có những ấn tượng rất mạnh mẽ về tính kỷ luật, sự kiên định, dũng cảm của các phi công.

Cũng trong dịp này, Nguyễn Á ra mắt cuốn sách ảnh ‘Thành phố hòa bình, Thành phố của chúng ta’, một tác phẩm thể hiện tình yêu và sự trân trọng của anh dành cho thành phố. Anh chia sẻ rằng từ khi còn bé đã nghe nhiều về ‘trước giải phóng’, ‘sau giải phóng’, và theo thời gian, anh đã thấy thành phố từng bước đi lên và cảm nhận đúng nghĩa như thế nào là ‘giải phóng’.

Qua hơn 50 năm sống và làm việc tại thành phố, Nguyễn Á đã yêu từng con đường, từng góc phố, những ngôi chợ, công trình đi cùng năm tháng. Hai cuốn sách ảnh của Nguyễn Á là một phần của những nỗ lực nhằm lưu giữ và truyền tải những hình ảnh, thông điệp về một thành phố hòa bình và một đất nước mạnh mẽ.

Sự kiện giao lưu và ra mắt sách của nghệ sĩ nhiếp ảnh Nguyễn Á đã thu hút đông đảo khách mời và bạn đọc. Tiến sĩ – Chuyên gia tâm lý Lý Thị Mai, Phó Viện trưởng Viện Nghiên cứu trang phục Việt, đã đánh giá cao nỗ lực của Nguyễn Á và nhận định rằng hai cuốn sách của anh là những ấn phẩm quan trọng, thể hiện tình yêu và sự trân trọng dành cho đất nước và thành phố.

Sự kiện này là một phần của những hoạt động nhằm kỷ niệm 50 năm ngày thống nhất đất nước và thể hiện sự quan tâm của nghệ sĩ nhiếp ảnh Nguyễn Á dành cho lịch sử và văn hóa của đất nước.

Trên con phố Rue Cambon yên tĩnh của Paris, một cuộc hành trình đã được triển khai dưới sự góp mặt của CHANEL và Charlotte Casiraghi – một sự kết hợp độc đáo giữa thời trang, nữ quyền và trí tưởng tượng.

Vào một buổi chiều mùa hè, ánh nắng len lỏi qua những khung cửa sổ nơi Gabrielle Chanel từng sinh sống và làm việc, một cuộc hẹn đặc biệt đã được tổ chức. Đây không phải là một sự kiện thời trang thông thường nhằm giới thiệu bộ sưu tập mới hay một loại nước hoa đắt tiền, mà là một dịp để khách mời có thể đắm chìm trong những trang sách và cùng nhau mở ra những cánh cửa tinh thần của mỗi người phụ nữ.

Từ năm 2021, CHANEL đã khởi xướng dự án “Les Rendez-vous Littéraires rue Cambon” – một không gian gặp gỡ độc đáo giữa lĩnh vực thời trang và văn chương, giữa vẻ đẹp hình thể và giá trị nội tại. Những buổi trò chuyện gần gũi do Charlotte Casiraghi dẫn dắt luôn xuyên suốt thông điệp của Gabrielle Chanel: trân trọng trí tuệ, đề cao giá trị nội tâm và ủng hộ thế hệ phụ nữ tự chủ, có tiếng nói riêng.

Phiên bản mùa hè năm nay, mang tên “Summer Readings”, Charlotte Casiraghi đã chọn một chủ đề đặc biệt – bốn tác phẩm văn học bởi bốn nhà văn nữ, bốn câu chuyện riêng biệt về nữ quyền. Bốn cuốn sách này đại diện cho bốn hướng đi khác nhau của sự nữ tính, với hình ảnh của bốn nhân vật nữ đang bước vào những khoảnh khắc quyết định – giữa việc duy trì lối mòn hay dám dấn thân vào con đường tự do.

Cụ thể, bốn tác phẩm gồm có: The House of Mirth của Edith Wharton, với Lily Bart – biểu tượng cho sự mong manh giữa vẻ đẹp và định kiến xã hội; Checkout19 của Claire-Louise Bennett, một hành trình qua những ký ức nhỏ bé nơi quầy thu ngân và sâu vào trong mê cung của nhận thức cá nhân; Intimacies của Katie Kitamura, với nội dung xoay quanh một nữ phiên dịch viên làm việc tại Tòa án Hình sự Quốc tế, lật từng lớp ngôn ngữ và khoảng cách cảm xúc để nhận ra bản chất thực sự của quyền lực; và Summer of Reckoning của Marion Brunet – câu chuyện về Céline và Jo, hai cô gái trẻ lớn lên ở miền Nam nước Pháp, với cuộc chiến đấu chống lại số phận.

CHANEL nhìn nhận rằng một người phụ nữ không chỉ đẹp vì những gì cô ấy mặc, mà còn bởi suy nghĩ và lựa chọn của cô ấy trong việc bồi dưỡng thế giới nội tâm phong phú. Những tác phẩm do Charlotte Casiraghi giới thiệu trong mùa hè này đã mở ra một hướng đi mới: thời trang không chỉ giới hạn ở trang phục, mà còn ở cách mỗi cá nhân trò chuyện với chính mình.

Tại Rue Cambon, văn chương không chỉ là một hình thức nghệ thuật, mà còn là sự khẳng định rằng tự do không phải là một món quà được ban tặng, mà là hành trình mỗi người tự bước đi bằng chính suy nghĩ, lời nói và khao khát được sống theo cách riêng của mình. Vào mùa hè này, CHANEL không đưa ra những gợi ý về cách mặc, mà là cách sống – một cách sống giàu có về trí tưởng tượng, một cách sống im lặng nhưng kiên định, nơi những người phụ nữ khám phá ra bản thân qua từng trang sách.