Diễn viên Hoàng Sơn – Người giữ lửa đam mê sân khấu sau 40 năm: ‘Cái nghề nhiễm vào máu rồi, tôi khó mà bỏ được’

Gần 40 năm gắn bó với sân khấu, diễn viên Hoàng Sơn vẫn giữ được đam mê với ánh đèn sân khấu ngay cả khi phim ảnh đang chiếm ưu thế. Trong một cuộc trò chuyện gần đây, anh chia sẻ về hành trình của mình, từ việc tạm ngưng đóng phim để kinh doanh đến quyết định trở lại với vai diễn khác lạ trong ‘Nhà mình thôi đi’.

Theo diễn viên Hoàng Sơn, nghệ sĩ thường được ví như ‘ăn cơm Tổ’ – một khi đã gắn bó khó có thể rời xa. Dù tình hình hiện tại có những tác động khách quan, nhưng ngọn lửa đam mê trong con người tôi vẫn cháy. ‘Tuy không còn bùng cháy mãnh liệt như thời trẻ nhưng nó vẫn âm ỉ, rực rỡ trong tim. Cho dù hoàn cảnh ra sao, đam mê nghệ thuật vẫn luôn cháy bỏng trong tôi’, anh nói.

Về việc giữ được phong độ diễn hài, diễn viên Hoàng Sơn cho rằng phải nghiên cứu kỹ từng kịch bản, hóa thân hoàn toàn vào nhân vật và quan trọng nhất là phải diễn thật. ‘Tôi luôn cố gắng tìm ra những điều tốt nhất, vui nhất trong vai diễn. Nhờ có bề dày kinh nghiệm nghiên cứu, học hỏi và rèn luyện không ngừng, cộng thêm chút may mắn, tất cả đã hỗ trợ cho những vai diễn của tôi’, anh chia sẻ.

Diễn viên Hoàng Sơn cũng trải lòng về quyết định tạm ngưng đóng phim để kinh doanh. ‘Khi thành lập công ty truyền thông và quảng cáo trong một tập đoàn, ban đầu tôi nghĩ chỉ cần nắm phần chuyên môn nghệ thuật. Nhưng khi đi vào chi tiết về truyền thông, tôi nhận ra còn nhiều điều phải học hỏi’, anh nói. Tuy nhiên, sau hơn 2 năm, ‘cái nghề nhiễm vào máu rồi, tôi khó mà bỏ được’. ‘Trước đây, khi bạn bè rủ đi chơi, tôi thường nói ‘đang bận quay phim’. Giờ khi tôi rảnh muốn gặp bạn bè họ lại bận quay phim. Cảm giác đó cũng buồn lắm’, anh tâm sự.

Về vai diễn trong ‘Nhà mình thôi đi’, diễn viên Hoàng Sơn cho rằng nhân vật ông Chiến này khác hoàn toàn với tính cách của Hoàng Sơn ngày xưa. ‘Từ trước đến nay tôi thường mang bộ mặt vui vẻ nhưng nhân vật này lại có những nét trầm, những góc khuất khác. Đó chính là điều tôi thích vì cho tôi cơ hội thử thách bản thân với một màu sắc diễn xuất hoàn toàn mới’, anh nói.

Cuối cùng, diễn viên Hoàng Sơn chia sẻ về điều gì trong cuộc sống gia đình khiến anh thấy tự hào nhất. ‘Tôi lúc nào cũng tự hào về gia đình mình – vợ và 3 đứa con. Con trai của tôi là Nguyễn Phạm Hoàng Hải (tên ở nhà là Bin), cũng là đạo diễn và biên kịch. Giờ nó trưởng thành và theo nghề ổn, tôi rất mừng. Con gái đang học và chuẩn bị có việc làm, còn thằng út vẫn đang học’, anh nói. ‘Ai cũng mê giàu có, ai cũng mê tiền nhưng điều quan trọng là mình cảm thấy vừa lòng hay không. Nếu có thêm thì càng tốt, không có tạm thời vừa lòng với những gì mình có về mặt tinh thần và cuộc sống’, anh tâm sự.

Nữ diễn viên đoạt giải Oscar Jessica Chastain vừa bắt đầu chương trình học thạc sĩ tại Đại học Harvard. Một bức ảnh được chia sẻ trên mạng xã hội vào cuối tuần qua cho thấy cô Chastain dường như đang ngồi trong lớp học tại Harvard.

Nguồn tin từ Variety xác nhận rằng nữ diễn viên đang theo học chương trình thạc sĩ tại trường đại học danh tiếng này trong mùa hè. Cô Chastain đang theo đuổi chương trình thạc sĩ quản trị công, kéo dài hai năm. Theo trang web của Harvard, chương trình này dành cho những người lãnh đạo có kinh nghiệm thực tế và đã hoàn thành chương trình học đại học về kinh tế, chính sách công hoặc quản lý.

Chương trình cho phép sinh viên tạo kế hoạch học tập linh hoạt, phản ánh sở thích học thuật và nguyện vọng cá nhân, chuyên nghiệp của họ. Nữ diễn viên từng nổi tiếng với các bộ phim như ‘The Help’ và ‘The Eyes of Tammy Faye’, trước đây đã học tại Sacramento City College và Học viện Nghệ thuật Kịch bản Mỹ, nơi cô tốt nghiệp năm 1998.

Cô sau đó tốt nghiệp Cao đẳng Juilliard năm 2003 với bằng Cử nhân Mỹ thuật về kịch. Năm ngoái, cô nhận bằng tiến sĩ danh dự từ Juilliard vì những đóng góp nổi bật của mình trong lĩnh vực điện ảnh và sân khấu. Nữ diễn viên cũng từng chia sẻ về việc trở thành người đầu tiên trong gia đình mình theo học đại học.

Cô được nuôi dưỡng ở Bắc California bởi một người mẹ đơn thân. Chastain đã có bài phát biểu tại Lễ trao giải thưởng American Cinematheque thường niên lần thứ 38 vào tháng 12. Tại đây, cô đã kể về câu chuyện của gia đình mình, trong đó có bà nội, mẹ và cô dì của cô đều có con trước tuổi 17.

Trong khi đó, cô Chastain đã chọn một con đường khác và trở thành người đầu tiên trong gia đình mình không mang thai ở tuổi vị thành niên, tốt nghiệp trung học và đại học. Nữ diễn viên cho biết việc học tại Juilliard đã thay đổi cuộc đời cô và cho gia đình cô thấy rằng có một con đường khác biệt có thể được thực hiện.

Mặc dù đang theo học, cô Chastain vẫn không để việc học ảnh hưởng đến sự nghiệp diễn xuất của mình. Mới đây, cô đã chia sẻ trên Instagram rằng mình đã hoàn thành việc quay bộ phim kinh dị ‘Other Mommy’.

Ở tuổi U60, nữ ca sĩ Jennifer Lopez đã khiến công chúng bất ngờ trước vóc dáng nóng bỏng và sức hút không tuổi của mình. Sau 6 năm im ắng, cô chính thức tái xuất với tour lưu diễn hoành tráng mang tên ‘Up All Night: Live in 2025’. Tour diễn này khởi động từ ngày 8/7 tại Galicia (Tây Ban Nha) và kéo dài đến ngày 12/8, khép lại tại Sardinia (Ý), đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ của nữ ca sĩ sau thời gian dài rút lui khỏi ánh đèn sân khấu.

Tour diễn của Jennifer Lopez đã thu hút sự quan tâm đặc biệt từ người hâm mộ toàn cầu. Trong khuôn khổ tour diễn, cô đã ghé qua nhiều thành phố lớn tại châu Âu, mang đến những bản hit kinh điển như On The Floor, Ain’t Your Mama, Papi,… và khiến người hâm mộ thổn thức bởi sự năng lượng bùng nổ và phong thái biểu diễn đầy cuốn hút. Sự kiện World Pride cũng là một điểm dừng chân đáng chú ý của tour diễn, nơi Jennifer Lopez diện một bộ nội y được đính đá lấp lánh, khoe vóc dáng săn chắc và gợi cảm.

Một sự cố sân khấu bất ngờ đã xảy ra tại đêm diễn ở sân vận động PGE Narodowy (Warsaw, Ba Lan) hôm 25/7. Trong lúc biểu diễn ca khúc On The Floor, chiếc váy tua rua bạc của Jennifer Lopez bất ngờ rơi khỏi hông, để lộ bộ đồ lót cạp cao màu xanh lá và quần tất mỏng. Tuy nhiên, thay vì lúng túng, Lopez bật cười và đùa với khán giả: ‘Tôi đang mặc đồ lót ngoài này đây’, rồi tiếp tục trình diễn đầy tự tin.

Sự cố bất ngờ không làm giảm sức nóng đêm diễn, ngược lại càng giúp Jennifer Lopez ghi điểm trong mắt công chúng bởi tinh thần lạc quan, sự duyên dáng và bản lĩnh sân khấu của một nghệ sĩ kỳ cựu. Ở tuổi 56, cô không chỉ là biểu tượng của âm nhạc Latin-pop, mà còn là minh chứng sống động cho sự trẻ trung, mạnh mẽ và sức hút không tuổi của một ngôi sao toàn cầu.

Có thể thấy, Jennifer Lopez vẫn là một trong những nữ ca sĩ hàng đầu thế giới, với khả năng biểu diễn xuất sắc và sự quyến rũ không thể chối từ. Những ngày trình diễn của cô trong tour diễn ‘Up All Night: Live in 2025’ tại châu Âu đều nhận được sự hưởng ứng nhiệt liệt của khán giả, minh chứng cho sức hút không tuổi của một ngôi sao kỳ cựu.

Trang chủ của Jennifer Lopez đã đăng tải lịch trình của tour diễn ‘Up All Night: Live in 2025’, cùng với nhiều thông tin khác về sự kiện âm nhạc này.

Mới đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. đã bị xử phạt 25 triệu đồng do mời “hiện tượng mạng” Thông ‘Soái ca’ biểu diễn trái phép trong chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh. Sự việc này không phải là trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng.

Thực tế này đã dẫn đến việc sân khấu bị “giải trí hóa” một cách rẻ tiền. Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật “Âm vang sông La” đã mời Thông “Soái ca”, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker “đóng vai nghệ sĩ”. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc “giật gân” trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai “hot” là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. “Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm” – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh.

Trong bối cảnh công nghệ và giải trí số đang chiếm lĩnh phần lớn thị trường nghệ thuật, sân khấu kịch vẫn bền bỉ giữ vai trò là nơi lưu giữ và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Gần đây, Đài Hà Nội đã phối hợp cùng các nhà hát nghệ thuật thực hiện dự án ‘Sân khấu truyền hình’, đưa những vở kịch kinh điển của sân khấu Việt trở lại ánh đèn sân khấu với một diện mạo mới – hiện đại hơn, công phu hơn.

Đạm đà bản sắc văn hóa Hà Nội, những vở diễn về con người và mảnh đất Thủ đô không chỉ là nghệ thuật, mà còn là ký ức, là bản sắc, là dòng chảy âm thầm nuôi dưỡng tâm hồn bao thế hệ. Từ những năm tháng chiến tranh đến thời kỳ đổi mới, hình ảnh người Hà Nội hiện lên qua từng vai diễn – vừa hào hoa, thanh lịch, vừa mạnh mẽ, đầy nghĩa tình.

Không ít tác phẩm sân khấu đã dựng lại không khí của Hà Nội trong những ngày tháng gian khổ – nơi tình người bừng sáng giữa tiếng bom rơi, đạn nổ. Vở kịch ‘Lời thề thứ9’ là một minh chứng tiêu biểu. Tác phẩm không chỉ khắc họa chân thực hình ảnh người chiến sĩ nơi chiến trường ác liệt, mà còn làm nổi bật tình quân dân keo sơn – nơi những con người xa lạ gắn bó như máu thịt. Không chỉ dừng lại ở quá khứ, sân khấu còn bước tiếp vào dòng chảy của thời cuộc, phản ánh sự biến chuyển trong xã hội. Vở ‘Tôi và chúng ta’ – một trong những tác phẩm kinh điển của nhà văn, nhà soạn kịch Lưu Quang Vũ – đã làm dậy sóng dư luận một thời, và cho đến hôm nay, giá trị của nó vẫn còn nguyên vẹn.

‘Các vở diễn như ‘Lời thề thứ9’, ‘Tôi và chúng ta’, cùng nhiều tác phẩm khác đã và đang góp phần tái hiện một Hà Nội sống động từ trong gian khó đến thời kỳ chuyển mình. Trên tất cả, đó là hình ảnh người Hà Nội với khí chất thanh lịch, tình nghĩa và luôn khao khát vươn tới những giá trị cao đẹp’, NSND Trung Hiếu – Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội chia sẻ.

Tái sinh mạnh mẽ, khi các vở diễn kinh điển được dựng lại với tâm huyết của các nghệ sĩ, sự sáng tạo của nhà biên kịch và công nghệ của truyền hình, đó không chỉ là sự trở lại, mà là một lần tái sinh mạnh mẽ. Trong không gian ấy, truyền thống không bị lãng quên, mà được kể lại bằng hơi thở của hôm nay.

Nhiều nghệ sĩ cho rằng, việc phục dựng các vở diễn kinh điển không chỉ giúp giữ gìn bản sắc văn hóa, mà còn là cách để kết nối với thế hệ trẻ. ‘Khi vở kịch được chiếu trên truyền hình, đó là sân khấu được đưa gần hơn đến với khán giả trẻ. Sân khấu có thể là một loại hình nghệ thuật từ lâu mọi người dần quên đi chỗ đứng’, diễn viên Thanh Sơn chia sẻ.

Dự án ‘Sân khấu truyền hình’ của Đài Hà Nội đã và đang góp phần bảo tồn những giá trị sân khấu truyền thống, cũng như mang lại sức sống mới cho các loại hình nghệ thuật dân gian. Sự kết hợp giữa nghệ thuật dân gian và công nghệ truyền thông hiện đại trên các nền tảng số được kỳ vọng sẽ mang lại sức sống mới cho chèo – một trong những di sản văn hóa phi vật thể của dân tộc Việt Nam.

Bên cạnh đó, các nghệ sĩ cũng hy vọng rằng, những nỗ lực làm mới nghệ thuật truyền thống sẽ tiếp tục được khán giả đón nhận trong không gian số ngày nay. Đó cũng là một món quà nghệ thuật mang tinh thần tri ân, kết nối quá khứ với hiện tại bằng các giá trị hồn cốt của dân tộc.

Sân khấu ‘Love Sand’ của HIEUTHUHAI đang gây sốt trên mạng xã hội sau khi video trình diễn của anh được đăng tải. Trong concert ‘Anh trai say hi’ tại Las Vegas, Mỹ, HIEUTHUHAI đã trình diễn tiết mục ‘Love sand’ với trang phục gồm quần jeans và áo bó sát, cùng với phần bèo nhún trước ngực. Phần trình diễn của nam rapper đã nhận được sự cổ vũ và reo hò từ fan.

Phần trình diễn này không chỉ thu hút sự chú ý của khán giả mà còn gây ra tranh luận về động tác với dây nịt của nghệ sĩ. Tuy nhiên, nhiều người cho rằng động tác này là bình thường và không có gì đáng chỉ trích. Trên thực tế, việc nghệ sĩ bị chỉ trích vì cách ăn mặc hay biểu diễn không phải là hiếm trong môi trường quốc tế.

Gần đây, tại lễ hội Waterbomb ở Hàn Quốc, các sao nữ mặc bikini và sao nam cởi trần là chuyện thường thấy. Tuy nhiên, chỉ một số nghệ sĩ trở thành mục tiêu chỉ trích. Trường hợp của Jennie (BlackPink) cũng tương tự. Trong chuyến lưu diễn tại Los Angeles, Jennie có khoảnh khắc ngẫu hứng vạch áo để lộ bikini bên trong. Phía dưới sân vận động, tiếng hò reo vang dội hưởng ứng từ khán giả Mỹ.

Trên mạng xã hội, phản ứng lại chia làm hai hướng, một bên khen ngợi sự tự tin, quyến rũ, còn lại chỉ trích hành động là phản cảm. Nhà phê bình âm nhạc Lim Hee Yun phản bác chỉ trích, cho rằng Jennie đang bị đánh giá khắt khe chỉ vì là idol Kpop. Ông nhấn mạnh rằng nếu trang phục của cô ấy thực sự hở hơn mức trung bình của các nghệ sĩ Mỹ thì chỉ trích mới hợp lý.

Tiêu chuẩn kép, sự kỳ vọng quá mức hoặc định kiến dành cho nghệ sĩ châu Á, đặc biệt là idol, khiến những hành vi hoàn toàn bình thường bị thổi phồng. Thay vì chỉ trích, cần đặt trong đúng không gian và mục đích nghệ thuật để đánh giá công bằng. Điều này sẽ giúp chúng ta có cái nhìn đúng đắn và công bằng về các nghệ sĩ và tác phẩm của họ.

Nghệ sĩ Thành Tài, một cái tên quen thuộc với những người yêu thích cải lương, hiện đang phải vật lộn với cuộc sống khó khăn ở tuổi xế chiều. Ông từng được biết đến như một “bản sao” của “hoàng đế đĩa nhựa” Tấn Tài và đã khiến nhiều người ngưỡng mộ với giọng hát đặc trưng của mình. Bên cạnh người vợ nghệ sĩ Lệ Châu, một đào cải lương tài năng, ông đã lang bạt trong ngành giải trí suốt nhiều năm. Tuy nhiên, khi phong trào cải lương bắt đầu suy giảm, cặp đôi này đã phải đối mặt với những khó khăn về kinh tế và làm nhiều công việc khác nhau để kiếm sống.

Ở tuổi cao sức yếu, nghệ sĩ Thành Tài đang phải đối mặt với nhiều vấn đề sức khỏe, bao gồm sỏi mật, sỏi thận và đau nhức xương khớp. Người vợ Lệ Châu của ông cũng không kém phần khó khăn, với chứng huyết áp và rối loạn tiền đình mãn tính. Cô phải dựa vào thuốc ngủ để có thể ngủ mỗi tối trong suốt 14 năm qua. Cuộc sống của cặp đôi nghệ sĩ đang trở nên ngày càng khó khăn.

Hiện tại, nghệ sĩ Thành Tài và vợ đang sống trong một căn nhà trọ rộng 9m2 tại TPHCM, cùng với một người cháu ngoại. Chi phí thuê nhà mỗi tháng lên đến 3 triệu đồng, và họ chỉ có thể dựa vào những lời mời biểu diễn thỉnh thoảng để có thêm chút thu nhập. Mặc dù cuộc sống khó khăn, nghệ sĩ Thành Tài vẫn giữ được niềm đam mê với ca hát. Ông vẫn khao khát được trở lại sân khấu, và trong một buổi gặp gỡ gần đây, ông đã ngẫu hứng hát lại trích đoạn “Khi rừng mới sang thu” để tặng cho mọi người.

Với ông, ca hát không chỉ là niềm vui tuổi xế chiều mà còn là cách để có thêm chút thu nhập đỡ đần kinh tế cho cả hai vợ chồng. Nghệ sĩ Thành Tài cho thấy rằng, dù cuộc sống có khó khăn, đam mê và tình yêu với nghề vẫn không thay đổi. Qua đó, câu chuyện của nghệ sĩ Thành Tài đã thể hiện một cách chân thực sự khó khăn và thử thách mà nhiều nghệ sĩ phải đối mặt khi về già, đặc biệt là những người gắn bó với lĩnh vực nghệ thuật như cải lương.

Câu chuyện của nghệ sĩ Thành Tài cũng là tiếng chuông cảnh báo cho những người đang theo đuổi sự nghiệp trong lĩnh vực nghệ thuật. Nó cho thấy sự cần thiết của việc chuẩn bị cho tương lai và xây dựng một cuộc sống ổn định. thông qua các bài viết và các nguồn tin khác, chúng ta có thể thấy rõ hơn về cuộc sống của các nghệ sĩ và hy vọng sẽ có thêm nhiều hỗ trợ cho họ trong tương lai.

Lisa, thành viên của nhóm nhạc nữ nổi tiếng Blackpink, đã thể hiện sự tự tin và bản lĩnh sân khấu của mình trong chuyến lưu diễn Deadline World Tour tại Hàn Quốc, Mỹ và Canada. Cô liên tục xuất hiện với tạo hình táo bạo và những động tác vũ đạo gợi cảm, khiến khán giả và người hâm mộ không khỏi chú ý.

Trong đêm diễn tại Toronto, Canada, Lisa trình diễn tiết mục solo trong bộ trang phục bodysuit màu cam rực rỡ, được thiết kế bởi thương hiệu nổi tiếng Louis Vuitton. Bộ trang phục này giúp tôn lên vóc dáng thon gọn và săn chắc của cô, nhưng cũng khiến cô đôi lúc rơi vào tình huống hớ hênh khi thực hiện những động tác vũ đạo mạnh mẽ. Sự kết hợp giữa thiết kế độc đáo của bộ trang phục và phong cách trình diễn cuốn hút của Lisa đã tạo nên một màn biểu diễn đáng nhớ.

Đây không phải là lần đầu tiên Lisa gây tranh cãi với phong cách gợi cảm và vũ đạo táo bạo của mình. Trước đó, tại đêm diễn đầu tiên ở Los Angeles, cô đã thu hút ánh nhìn khi xuất hiện trong bộ trang phục hai mảnh rực rỡ, phối hợp giữa 3 gam màu vàng, đen và đỏ. Sự lựa chọn trang phục này đã thể hiện sự tự tin và bản lĩnh của Lisa khi thể hiện phong cách của mình trước công chúng.

Trong đêm diễn thứ hai tại Los Angeles, Lisa tiếp tục gây ấn tượng mạnh với bộ trang phục hai mảnh được thiết kế riêng bởi nhà mốt Natasha Zinko. Tổng thể trang phục mang đậm dấu ấn cá tính, mạnh mẽ và đầy phá cách. Thiết kế này không chỉ thể hiện sự sáng tạo của nhà thiết kế mà còn khẳng định phong cách độc đáo của Lisa.

Tại Chicago, màn xuất hiện của Lisa trong phần trình diễn ca khúc Thunder đã khiến sân khấu như bùng nổ khi cô diện bộ bodysuit lấp lánh, được phủ kín bởi hàng trăm nghìn viên pha lê Swarovski. Sự kết hợp giữa ánh sáng lấp lánh của bộ trang phục và động tác vũ đạo mạnh mẽ của Lisa đã tạo nên một màn biểu diễn đầy ấn tượng.

Dù vấp phải nhiều lời chê bai, Lisa vẫn không ngần ngại thử thách bản thân và khẳng định bản lĩnh sân khấu của mình. Cô đã nhiều lần gây tranh cãi vì phong cách gợi cảm và vũ đạo táo bạo trong chuyến lưu diễn Deadline, nhưng thay vì lùi bước, cô chọn cách tiến lên với những lần xuất hiện ngày càng ấn tượng hơn.

Không chỉ trang phục, vũ đạo của Lisa cũng ngày càng quyến rũ, đặc biệt qua phần tương tác cùng vũ công nữ trong các tiết mục Fxck Up The World và Thunder. Có thể thấy, thành viên nhóm Blackpink đang chủ động làm mới hình ảnh để phù hợp hơn với thị hiếu phương Tây, theo đuổi phong cách tự do và phá cách. Sự thay đổi và sáng tạo trong phong cách trình diễn của Lisa đã thể hiện sự tự tin và bản lĩnh của cô trong việc thể hiện phong cách của mình.