TS. Nguyễn Sỹ Dũng, nguyên Phó Chủ nhiệm Văn phòng Quốc hội, vừa xuất bản cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’, một tác phẩm tri ân và ghi lại cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ Phạm Lực, người bạn thân thiết và ‘anh em kết nghĩa’ của ông. Cuốn sách không chỉ là một lời tri ân chân thành mà còn thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người yêu nghệ thuật và người tạo ra những tác phẩm nghệ thuật giá trị.

Trong sự phát triển của thị trường nghệ thuật tại Việt Nam, người chơi tranh đã trở thành một phần không thể thiếu. Họ không chỉ xem tranh như một kênh đầu tư tiềm năng mà còn như một cách để thỏa mãn đam mê sưu tập và tìm hiểu về nghệ thuật. Một số người chơi tranh còn đi xa hơn bằng cách thành lập bảo tàng tư nhân để trưng bày và bảo quản các tác phẩm nghệ thuật, góp phần làm giàu thêm nền văn hóa và nghệ thuật của đất nước.

TS. Nguyễn Sỹ Dũng là một người chơi tranh đặc biệt, khi ông dành phần lớn sự quan tâm của mình cho các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực. Theo ông, tranh của họa sĩ Phạm Lực không chỉ đẹp mà còn rất Việt Nam và có một sức hút kỳ lạ. Ông miêu tả: ‘Tranh của anh là những bức tranh gây nghiện’. Sự say mê và ngưỡng mộ của ông đối với họa sĩ và các tác phẩm của ông không chỉ dừng lại ở việc sưu tập mà còn ở việc ông muốn chia sẻ và tri ân những đóng góp của họa sĩ Phạm Lực cho nền nghệ thuật Việt Nam.

Họa sĩ Phạm Lực, nay đã 82 tuổi, là một cái tên được trọng vọng trong giới mỹ thuật Việt Nam đương đại. Cố họa sĩ Lê Thiết Cương đã từng chia sẻ về phong cách nghệ thuật của ông: ‘Tranh của ông tự nhiên, không màu mè, xã giao, làm dáng, không xúng xính kỹ thuật, phấn son trang điểm. Hội họa của Phạm Lực là cỏ dại đồng hoang, là rơm rạ chứ không phải vườn hoa, không phải là cây cảnh, hòn non bộ cắt tỉa sắp đặt gọn gàng’. Những lời này không chỉ phản ánh phong cách độc đáo của họa sĩ Phạm Lực mà còn cho thấy sự tôn trọng và ngưỡng mộ của các nghệ sĩ đồng nghiệp đối với ông.

Cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’ của TS. Nguyễn Sỹ Dũng bắt nguồn từ một kỷ niệm đặc biệt. Một người bạn quốc tế, cựu Ngoại trưởng Mỹ John Kerry, đã từng nói: ‘Không, không phải ông Phạm Lực vẽ, mà là Chúa vẽ’. Đây chính là lý do cuốn sách có tên như vậy. Thông qua cuốn sách, ông Dũng không chỉ muốn kể lại cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ Phạm Lực mà còn thể hiện sự quan tâm và tình cảm của mình đối với các tác phẩm của ông, đồng thời ghi lại hành trình và những cảm xúc mà ông đã trải qua khi tiếp xúc và yêu thích nghệ thuật của họa sĩ.

Cuốn sách không chỉ là một lời tri ân mà còn là một tác phẩm giúp người đọc hiểu sâu hơn về nghệ thuật và con người họa sĩ Phạm Lực. TS. Nguyễn Sỹ Dũng đã phân tích và đánh giá các tác phẩm của họa sĩ, thể hiện sự hiểu biết và quan tâm của mình đối với nghệ thuật. Ông cho biết rằng tranh của họa sĩ Phạm Lực không chỉ phản ánh hiện thực mà còn chứa đựng cảm xúc, tâm hồn Việt qua từng nét cọ. Những đánh giá này không chỉ đến từ sự ngưỡng mộ cá nhân mà còn từ việc ông muốn làm nổi bật giá trị nghệ thuật và ý nghĩa của các tác phẩm trong nền văn hóa Việt Nam.

Cuối cùng, cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’ là một tác phẩm đặc biệt, thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Qua cuốn sách, TS. Nguyễn Sỹ Dũng muốn thể hiện sự tri ân và tình cảm của mình đối với họa sĩ Phạm Lực, cũng như thể hiện sự quan tâm của mình đối với nghệ thuật Việt Nam. Cuốn sách không chỉ dành cho những người yêu thích nghệ thuật mà còn cho tất cả những ai muốn tìm hiểu về câu chuyện con người và nghệ thuật trong bối cảnh Việt Nam đương đại.

Abraham Verghese, tác giả và bác sĩ nổi tiếng, vừa có một buổi thảo luận về tiểu thuyết mới nhất của mình cũng như sự nghiệp và tầm quan trọng của thể loại văn học hư cấu cùng với người dẫn chương trình Anita Rao trước một khán giả trực tiếp.

Với hai sự nghiệp lừng danh, ông không chỉ là một chuyên gia về bệnh truyền nhiễm nổi tiếng với cách tiếp cận mang tính nhân văn trong y học, mà còn là tác giả bestseller của những cuốn sách như ‘My Own Country’ và ‘The Covenant of Water’. Trong buổi ghi âm sự kiện trực tiếp diễn ra tại Pittsboro, Bắc Carolina, người dẫn chương trình Anita Rao đã trò chuyện với Tiến sĩ Verghese về triết lý chung mà ông áp dụng cho cả hai lĩnh vực nghề nghiệp và tìm hiểu cách những trải nghiệm cá nhân của ông định hình cách ông viết về cơ thể và mối quan hệ.

Cảm ơn đặc biệt đến McIntyre’s Books tại Fearrington Village vì đã tổ chức sự kiện này. Nếu bạn có một câu chuyện muốn chia sẻ cho chương trình sắp tới, xin hãy phản hồi tại đây! Trước khi ghi âm, hãy tìm một không gian yên tĩnh và kín đáo. Đặt thiết bị ghi âm của bạn dưới và cách miệng khoảng bốn ngón tay. Hãy tự giới thiệu bằng tên và nơi bạn đến, sau đó chia sẻ câu chuyện của bạn!

Buổi thảo luận với Tiến sĩ Verghese không chỉ làm nổi bật sự nghiệp và các tác phẩm của ông mà còn nhấn mạnh tầm quan trọng của việc kết nối giữa văn học và y học. Với cách tiếp cận nhân văn và những trải nghiệm cá nhân sâu sắc, ông đã tạo ra những tác phẩm văn học không chỉ gây ấn tượng mà còn mang lại nhiều suy ngẫm cho người đọc.

Chúng tôi rất mong muốn được tiếp tục chia sẻ những câu chuyện và trải nghiệm của bạn trong các chương trình sắp tới. Mọi phản hồi và đóng góp đều được chào đón và đánh giá cao.

Trên trang văn chương của Hà Nội, một số tác giả đã nổi tiếng với những tác phẩm thơ đặc sắc. Mới đây, Tạp chí Người Hà Nội đã giới thiệu một chùm thơ đầy ấn tượng của nữ tác giả Giang Đăng. Những bài thơ của bà đã mang đến cho người đọc những cảm xúc sâu sắc, đậm chất về cuộc sống và tình yêu.

Hai bài thơ nổi bật trong số đó là ‘Cô đơn’ và ‘Hạ vàng’, là minh chứng cho phong cách thơ của Giang Đăng. ‘Cô đơn’, một sự phản ánh chân thực về nỗi cô đơn mà con người thường phải đối mặt trong cuộc sống, là một điểm nhấn. Qua màu sắc và hình ảnh thơ đặc trưng, tác giả đã khắc họa một bức tranh đầy trống rỗng và thôi thúc khao khát được lấp đầy bằng những âm thanh của tình yêu và sự quan tâm. Những dòng thơ được viết một cách tinh tế đã khiến người đọc len lỏi vào nỗi đau ấy.

‘Hạ vàng’, một trong những tác phẩm tiêu biểu khác của Giang Đăng, báo hiệu sự trở lại của mùa hạ, mùa của những ký ức và cảm xúc đã thành phần không thể thiếu trong cuộc đời mỗi người. Bài thơ khéo léo đan dệt giữa hình ảnh và âm thanh, là bức tranh say sưa về những tháng ngày hạ mà ở đó tình yêu và sự chia ly đan xen, mang tới cảm giác vẹn nguyên trong trẻo của những mối lương duyên. Những dòng thơ nhẹ nhàng như lời tự sự của tâm hồn đưa ta lướt qua những tháng ngày của tuổi trẻ mà ai cũng từng hồn nhiên trong yêu và nồng cháy.

Tác giả Giang Đăng, tên thật Nguyễn Thị Thu Hương, sinh năm 1975 tại Hải Dương, hiện sinh sống và làm việc tại Hà Nội. Là một hội viên của Hội Nhà văn Hà Nội, bà đã có nhiều tác phẩm đáng chú ý trong lĩnh vực thơ. Qua phong cách thơ mang dấu ấn riêng của mình, những bài thơ tràn ngập cảm xúc của Giang Đăng đã được đón nhận và ưng mến.

Trong thời đại số hóa hiện nay, sự xuất hiện của các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đang tạo nên một cơn sốt trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến. Những ban nhạc như Velvet Sundown, với phong cách nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside, với dòng nhạc đồng quê, đang thu hút hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Điều này đã đặt ra nhiều câu hỏi về tương lai của ngành âm nhạc và vai trò của các nhạc sĩ trong thời đại công nghệ số. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, chia sẻ rằng chúng ta đang cảm nhận rõ ràng sự thay đổi này, mặc dù chưa ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ ra đời mà không biết ai đã tạo ra chúng và bằng cách nào.

Ông Sidran cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át, bởi những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Anh Yung Spielburg cảnh báo rằng các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc có động cơ rõ ràng để chọn các ban nhạc AI, bởi AI không đòi hỏi gì. Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ. Một số chuyên gia dự đoán rằng ngành âm nhạc sẽ phải thích nghi với sự thay đổi này và tìm ra cách để tồn tại và phát triển trong thời đại công nghệ số.

Việc các ban nhạc AI xuất hiện và trở nên phổ biến đã mở ra một kỷ nguyên mới cho ngành âm nhạc, nhưng cũng đặt ra nhiều thách thức cho các nhạc sĩ và ngành công nghiệp âm nhạc. Tuy nhiên, vẫn còn nhiều câu hỏi được đặt ra về tương lai của ngành âm nhạc và vai trò của các nhạc sĩ trong thời đại công nghệ số.

Spotify là một trong những nền tảng phát nhạc trực tuyến lớn nhất thế giới, với hàng triệu lượt nghe mỗi ngày. Tuy nhiên, vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc được tạo ra bởi AI trên nền tảng này.

Các chuyên gia âm nhạc đang kêu gọi các nghệ sĩ và các công ty âm nhạc phải có trách nhiệm với các sản phẩm của mình và không để AI lấn át. Họ cũng kêu gọi các nền tảng phát nhạc trực tuyến phải có trách nhiệm với các nghệ sĩ và đảm bảo rằng họ được trả công công bằng cho các sản phẩm của mình.

Phạm Công Thắng – Một Nhà Sưu Tầm Đa Tài Với Hơn 40 Năm Đam Mê

Phạm Công Thắng, một cái tên đã gắn bó với ngành báo chí và nhiếp ảnh trong hơn 40 năm qua. Sinh năm 1954, ông đã dành cả cuộc đời mình để theo đuổi đam mê với nhiếp ảnh, văn học và sưu tầm. Với biệt danh ‘lãng du’, sự nghiệp của ông gắn liền với việc đi lại, khám phá và sáng tạo. Là một phóng viên ảnh, ông đã có cơ hội lặn lội khắp mọi nơi, bắt gặp những khoảnh khắc sự kiện quan trọng và phục vụ tòa báo.

Sự đam mê với nhiếp ảnh đã thôi thúc ông bước vào con đường nhiếp ảnh nghệ thuật, một hành trình đòi hỏi sự kiên nhẫn và sáng tạo. Ngoài việc gắn bó với ngành hàng không, ông còn có cơ hội khám phá nhiều quốc gia khác. Thành quả của ông là 3 cuộc triển lãm ảnh và 2 tập sách ảnh cá nhân. Triển lãm ảnh đầu tiên có tên ‘Quê hương’ được tổ chức vào năm 1999 tại Thanh Hóa, với những tác phẩm ảnh đậm chất xứ Thanh. Tiếp theo là triển lãm ‘Khoảnh khắc’ vào năm 2011, ghi lại những mặt của đời sống xã hội. Và gần đây nhất là triển lãm ảnh ‘Những lát cắt cuộc sống’ vào năm 2024.

Không dừng lại ở đó, ông tiếp tục ‘lãng du’ với một không gian mới – văn học. Trong vòng 5 năm từ 2021-2025, ông đã cho ra đời 4 tập truyện ngắn. Các tác phẩm của ông nhận được nhiều đánh giá tích cực từ các nhà văn và nhà phê bình văn học. Phong cách của ông có thể được tóm tắt bằng những từ ‘sống động, nhân văn’.

Song song với sự nghiệp văn học, ông cũng xây dựng một bảo tàng mini ‘Không gian lưu giữ và trưng bày ký ức Nhiếp ảnh’. Vào ngày 7/6/2025, Tổ chức Kỷ lục Việt Nam đã công nhận và trao bằng xác lập kỷ lục Việt Nam cho công trình lưu giữ này.

Phạm Công Thắng đã chứng minh rằng ‘gừng càng già càng cay’, vẫn tiếp tục tích cực hoạt động và sáng tạo ở tuổi ‘thất thập’. Ông là một hình mẫu cho sự đam mê và sáng tạo không ngừng nghỉ.