TS. Nguyễn Sỹ Dũng, nguyên Phó Chủ nhiệm Văn phòng Quốc hội, vừa xuất bản cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’, một tác phẩm tri ân và ghi lại cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ Phạm Lực, người bạn thân thiết và ‘anh em kết nghĩa’ của ông. Cuốn sách không chỉ là một lời tri ân chân thành mà còn thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người yêu nghệ thuật và người tạo ra những tác phẩm nghệ thuật giá trị.

Trong sự phát triển của thị trường nghệ thuật tại Việt Nam, người chơi tranh đã trở thành một phần không thể thiếu. Họ không chỉ xem tranh như một kênh đầu tư tiềm năng mà còn như một cách để thỏa mãn đam mê sưu tập và tìm hiểu về nghệ thuật. Một số người chơi tranh còn đi xa hơn bằng cách thành lập bảo tàng tư nhân để trưng bày và bảo quản các tác phẩm nghệ thuật, góp phần làm giàu thêm nền văn hóa và nghệ thuật của đất nước.

TS. Nguyễn Sỹ Dũng là một người chơi tranh đặc biệt, khi ông dành phần lớn sự quan tâm của mình cho các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực. Theo ông, tranh của họa sĩ Phạm Lực không chỉ đẹp mà còn rất Việt Nam và có một sức hút kỳ lạ. Ông miêu tả: ‘Tranh của anh là những bức tranh gây nghiện’. Sự say mê và ngưỡng mộ của ông đối với họa sĩ và các tác phẩm của ông không chỉ dừng lại ở việc sưu tập mà còn ở việc ông muốn chia sẻ và tri ân những đóng góp của họa sĩ Phạm Lực cho nền nghệ thuật Việt Nam.

Họa sĩ Phạm Lực, nay đã 82 tuổi, là một cái tên được trọng vọng trong giới mỹ thuật Việt Nam đương đại. Cố họa sĩ Lê Thiết Cương đã từng chia sẻ về phong cách nghệ thuật của ông: ‘Tranh của ông tự nhiên, không màu mè, xã giao, làm dáng, không xúng xính kỹ thuật, phấn son trang điểm. Hội họa của Phạm Lực là cỏ dại đồng hoang, là rơm rạ chứ không phải vườn hoa, không phải là cây cảnh, hòn non bộ cắt tỉa sắp đặt gọn gàng’. Những lời này không chỉ phản ánh phong cách độc đáo của họa sĩ Phạm Lực mà còn cho thấy sự tôn trọng và ngưỡng mộ của các nghệ sĩ đồng nghiệp đối với ông.

Cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’ của TS. Nguyễn Sỹ Dũng bắt nguồn từ một kỷ niệm đặc biệt. Một người bạn quốc tế, cựu Ngoại trưởng Mỹ John Kerry, đã từng nói: ‘Không, không phải ông Phạm Lực vẽ, mà là Chúa vẽ’. Đây chính là lý do cuốn sách có tên như vậy. Thông qua cuốn sách, ông Dũng không chỉ muốn kể lại cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ Phạm Lực mà còn thể hiện sự quan tâm và tình cảm của mình đối với các tác phẩm của ông, đồng thời ghi lại hành trình và những cảm xúc mà ông đã trải qua khi tiếp xúc và yêu thích nghệ thuật của họa sĩ.

Cuốn sách không chỉ là một lời tri ân mà còn là một tác phẩm giúp người đọc hiểu sâu hơn về nghệ thuật và con người họa sĩ Phạm Lực. TS. Nguyễn Sỹ Dũng đã phân tích và đánh giá các tác phẩm của họa sĩ, thể hiện sự hiểu biết và quan tâm của mình đối với nghệ thuật. Ông cho biết rằng tranh của họa sĩ Phạm Lực không chỉ phản ánh hiện thực mà còn chứa đựng cảm xúc, tâm hồn Việt qua từng nét cọ. Những đánh giá này không chỉ đến từ sự ngưỡng mộ cá nhân mà còn từ việc ông muốn làm nổi bật giá trị nghệ thuật và ý nghĩa của các tác phẩm trong nền văn hóa Việt Nam.

Cuối cùng, cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’ là một tác phẩm đặc biệt, thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Qua cuốn sách, TS. Nguyễn Sỹ Dũng muốn thể hiện sự tri ân và tình cảm của mình đối với họa sĩ Phạm Lực, cũng như thể hiện sự quan tâm của mình đối với nghệ thuật Việt Nam. Cuốn sách không chỉ dành cho những người yêu thích nghệ thuật mà còn cho tất cả những ai muốn tìm hiểu về câu chuyện con người và nghệ thuật trong bối cảnh Việt Nam đương đại.

Ngày 23/7, tại TP.HCM, lãnh đạo thành phố đã tổ chức một buổi thăm hỏi và tặng quà cho các văn nghệ sĩ lão thành, những người đã có nhiều đóng góp cho nền văn học nghệ thuật của thành phố. Buổi thăm hỏi này là dịp để ghi nhận và tri ân những cống hiến của họ trong lĩnh vực văn hóa.

Trong buổi thăm hỏi tại nhà riêng của họa sĩ Quách Phong, ông đã chia sẻ về tâm huyết của mình trong việc thực hiện bộ trường tranh ‘Ngàn năm sử Việt’ trong suốt 16 năm qua. Bộ trường tranh này là một tác phẩm lớn, thể hiện lịch sử Việt Nam qua 4.000 năm, từ thời Hùng Vương đến thời kỳ trận đánh Điện Biên Phủ, Nam Bộ kháng chiến… Với tầm nhìn và tài năng của mình, họa sĩ Quách Phong đã thể hiện lịch sử Việt Nam qua các thời kỳ một cách sinh động và đầy màu sắc.

Họa sĩ Quách Phong, tên thật là Quách Văn Phong, là một họa sĩ kỳ cựu của thành phố, đã góp phần xây dựng nên Hội Mỹ thuật TP.HCM. Ông đã thực hiện bộ trường tranh ‘Ngàn năm sử Việt’ từ năm 2009, với mong muốn thể hiện lịch sử Việt Nam qua các thời kỳ. Ông đã hoàn thành hơn 400m tranh, với khoảng 700 bức tranh ghép lại. Chi phí cho bộ tranh này lên đến khoảng 50-60 tỷ đồng, và ông đã phải bán đất để có tiền vẽ tranh. Ông Phong mong muốn nếu được Nhà nước cấp cho ông một miếng đất, ông sẽ xây một nhà trưng bày để triển lãm bộ trường tranh này, giúp du khách tìm hiểu lịch sử Việt Nam. Ông sẽ tặng toàn bộ tranh, và chỉ cần lợi nhuận từ việc bán vé để gửi chút đỉnh cho con cháu ông là đủ.

Đoàn lãnh đạo cũng đã đến thăm hỏi và tặng quà cho nghệ sĩ nhiếp ảnh Đoàn Công Tính, nghệ sĩ nhiếp ảnh Nguyễn Triệu Hùng, và nhà văn Đoàn Minh Tuấn. Nghệ sĩ nhiếp ảnh Đoàn Công Tính được biết đến với biệt danh ‘Vua chiến trường’, vì sự xông xáo và nhanh nhạy trong việc ghi lại hình ảnh trong chiến tranh. Nghệ sĩ Nguyễn Triệu Hùng cũng là một nhiếp ảnh gia kỳ cựu, đã nhận được nhiều huân chương cao quý. Nhà văn Đoàn Minh Tuấn là một trong những nhà văn tiêu biểu, đã có nhiều tác phẩm giá trị và được tái bản nhiều lần.

Ở tuổi ngoài 90, các nghệ sĩ vẫn tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của đất nước. Họ đã có nhiều đóng góp tích cực, và được ghi nhận với nhiều giải thưởng và huân chương cao quý. Những đóng góp của họ là minh chứng cho sự cống hiến và đam mê của mình với nghệ thuật.

Buổi thăm hỏi và tặng quà cho các văn nghệ sĩ lão thành là một hoạt động thiết thực và ý nghĩa, thể hiện sự quan tâm của lãnh đạo thành phố đối với những người đã có nhiều đóng góp cho nền văn học nghệ thuật của thành phố. Hy vọng rằng, những đóng góp của họ sẽ tiếp tục được phát huy và trở thành nguồn cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ trẻ sau này.

Triển lãm “Di sản cũ – Linh hồn mới” là cơ hội để công chúng yêu mỹ thuật tại Việt Nam một lần nữa được tiếp xúc với những tác phẩm đầy cảm xúc của họa sĩ Công Quốc Hà, người đã đột ngột qua đời gần một năm trước. Con gái của ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang hơn 30 bức tranh từ Thụy Điển về Hà Nội để trưng bày tại Mơ Artspace (khách sạn Apricot, 136 Hàng Trống, Hoàn Kiếm, Hà Nội) từ ngày 28/7 đến 2/8.

Triển lãm này không chỉ là một dịp để người xem chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật đặc sắc của họa sĩ Công Quốc Hà mà còn là một hành trình khám phá sâu sắc về cuộc đời và sự nghiệp sáng tác của ông. Với chủ đề “Di sản cũ – Linh hồn mới”, triển lãm trưng bày những bức tranh sơn mài, sơn dầu, acrylic với đủ chất liệu và kích thước, cùng các kỷ vật gắn liền với cuộc đời hội họa của họa sĩ.

Người xem sẽ có cơ hội ngắm nhìn những bức tranh với màu sắc tươi sáng đặc trưng của Công Quốc Hà, với đa dạng chủ đề như ngựa, mèo, hoa, ngoài những đề tài quen thuộc về phụ nữ và phố cổ Hà Nội. Đặc biệt, triển lãm còn trưng bày những tác phẩm đặc sắc mà họa sĩ đã vẽ trong mấy năm cuối đời, thể hiện một cách sâu sắc và tinh tế về nội tâm và tư tưởng của một người ham học và đọc nhiều, một nghệ sĩ nhạy cảm nhưng luôn giữ được tinh thần lạc quan, tươi vui.

Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết, chị đã mang những bức tranh từ bảo tàng gia đình ở Thụy Điển về Hà Nội để công chúng trong nước có thể thưởng thức các tác phẩm của bố mình. Các bức tranh được lựa chọn theo cảm xúc cá nhân và phù hợp với không gian trưng bày. Thông qua triển lãm, người xem sẽ thấy một Công Quốc Hà đa dạng, với chiều sâu nội tâm và tư tưởng của một người ham học và đọc nhiều, một nghệ sĩ nhạy cảm nhưng luôn giữ được tinh thần lạc quan, tươi vui.

Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình gốc tư sản khá nổi tiếng ở Hà Nội. Ông nội của họa sĩ là người xây dựng khách sạn và nhà hàng Phú Gia nổi tiếng trên phố Hàng Trống trước 1954. Em gái ông là họa sĩ Công Kim Hoa, cũng rất thành danh với tranh sơn mài. Họa sĩ Công Quốc Hà tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài Trường cao đẳng Mỹ thuật công nghiệp năm 1979.

Ông nổi tiếng với các đề tài phụ nữ, phố cổ, hoa, với phong cách hội họa riêng, tối giản đường nét, chú trọng bố cục, chắt lọc mảng màu tươi sáng. Tranh ông được yêu thích bởi phảng phất chất hương xa, lãng mạn, hồi cố và bản màu tươi sáng và tình cảm. Trước khi qua đời vào cuối năm 2023, họa sĩ Công Quốc Hà đã tổ chức nhiều triển lãm trong nước và quốc tế.

Dịp này, vào buổi chiều cuối cùng của trưng bày, gia đình sẽ tổ chức chương trình nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa trình diễn âm nhạc, thời trang và hội họa Công Quốc Hà, dành cho bạn bè. Sự kiện này hứa hẹn sẽ là một trải nghiệm đáng nhớ cho những người yêu mến tác phẩm của họa sĩ.

Ngày gần đây, họa sĩ Trần Thanh Thục đã có buổi chia sẻ đặc biệt tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam trong khuôn khổ chuỗi chương trình ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’. Buổi giao lưu này mang chủ đề ‘Trần Thanh Thục – Lặng lẽ một dòng tranh vải’, hé mở hành trình hơn 40 năm gắn bó với tranh vải của nữ họa sĩ.

Tranh vải, một chất liệu độc đáo và đầy thách thức trong mỹ thuật đương đại, không phải là lựa chọn phổ biến trong giới nghệ thuật. Tuy nhiên, với Trần Thanh Thục, đây là ngôn ngữ phù hợp nhất để kể những câu chuyện về ký ức, thiên nhiên, phụ nữ, thân phận và những góc nhìn đời thường. Những tác phẩm của họa sĩ không chỉ dừng lại ở giá trị thẩm mỹ mà còn ẩn chứa những lớp ý nghĩa sâu sắc.

Các tác phẩm của Trần Thanh Thục như những bài thơ thị giác, tái hiện cảnh sắc thiên nhiên, hình ảnh thiếu nữ, mái nhà xưa, con thuyền, lũy tre… bằng lớp lang màu sắc trầm ấm và bố cục dung dị. Tại buổi trò chuyện, họa sĩ đã chia sẻ về quy trình sáng tác của mình, từ việc chọn vải, cảm nhận màu sắc đến bố cục. Những mảnh vải được lựa chọn tỉ mỉ, không theo quy tắc máy móc mà theo cảm xúc và trực giác, tạo nên những điểm nhấn có hồn trong tác phẩm.

Với Trần Thanh Thục, tranh vải không phải là sự thử nghiệm mà là một lựa chọn đã chín muồi. Hành trình của bà là minh chứng cho sự bền bỉ và khát vọng làm nghề nghiêm túc. Sáng tác tranh vải là một hành trình đầy thử thách và kiên nhẫn. Khó khăn đến từ chất liệu, kỹ thuật và thời gian hoàn thiện một tác phẩm. Việc lựa chọn và xử lý chất liệu đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn cao độ.

Đằng sau vẻ nữ tính của tranh là tinh thần rất kiên cường. Quá trình làm nên một tác phẩm tranh vải hoàn chỉnh đòi hỏi tất cả đều làm bằng tay. Đây là hành trình chậm rãi nhưng cũng là hành trình của sự lắng sâu và đi đến tận cùng bản ngã nghệ thuật. Trong suốt hơn 40 năm gắn bó với tranh vải, họa sĩ Trần Thanh Thục đã vượt qua những trở ngại âm thầm bằng sự kiên nhẫn và tình yêu bền bỉ với chất liệu.

Tranh vải không chỉ là phương tiện biểu đạt mà còn là một phần gắn bó máu thịt với cuộc đời và cảm xúc của người nghệ sĩ. ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’ là chuỗi chương trình do Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam khởi xướng, nhằm tạo ra không gian đối thoại giữa công chúng và nghệ sĩ. Mỗi buổi trò chuyện là dịp để công chúng hiểu sâu hơn về hành trình sáng tác của một nghệ sĩ đương đại Việt Nam.