CỘNG ĐỒNG NGHỆ SĨ ĐỊA PHƯƠNG TẠI YORKSHIRE CHÀO BUỔNG TONY PEERS

Các nghệ sĩ tại Yorkshire đang tỏ lòng biết ơn và tưởng nhớ đến Tony Peers, người đã qua đời trong tuần này.

DIỄN VIÊN KATIE DOUBTFIRE CHIA SẺ VỀ VỞ KỊCH MÙA HÈ TẠI NHÀ HÁT YMCA

Diễn viên nổi tiếng Katie Doubtfire vừa chia sẻ về vở kịch mùa hè sắp tới tại Nhà hát YMCA, ‘Little Shop Of Horrors’.

TRIỂN LÃM MỚI CỦA ASTRODOG

Nicole từ ASTRODOG đã giới thiệu về triển lãm mới của họ, hứa hẹn sẽ mang lại nhiều trải nghiệm thú vị cho người tham quan.

CÂU LẠC BỘ DU THUYỀN SCARBOROUGH MỜI BẠN THAM GIA SỰ KIỆN TRẢI NGHIỆM

Tom Hill từ Câu lạc bộ Du thuyền Scarborough đã mời bạn tham gia sự kiện trải nghiệm mới nhất của họ, đây sẽ là một cơ hội tuyệt vời để khám phá và tận hưởng.

TRUNG TÂM BRUNSWICK SCARBOROUGH SẮP ĐÓNG CỬA

Chúng tôi cũng đã tìm hiểu về thời điểm Trung tâm Brunswick tại Scarborough sẽ đóng cửa và nghị sĩ Alison Hume khai trương văn phòng mới.

CHƯƠNG TRÌNH ĐƯỢC DẪN DẮT BỞI PADDY TỪ ‘THIS IS THE COAST’

Chương trình được dẫn dắt bởi Paddy, người dẫn chương trình nổi tiếng từ ‘This Is The Coast’, nếu bạn yêu thích chương trình, hãy đăng ký theo dõi podcast này để cập nhật những thông tin mới nhất.

Ca sĩ Ngụy Như Huyên, thành viên nổi tiếng của nhóm nhạc Natural Q, vừa vướng vào tin đồn hẹn hò với Ian Chen, một influencer trẻ tuổi. Điều đáng chú ý ở đây là khoảng cách tuổi tác giữa hai người lên đến 22 tuổi, tương đương với khoảng cách tuổi tác giữa mẹ và con. Sự chênh lệch này đã gây ra nhiều lo ngại và tranh cãi trong dư luận.

Thông tin về mối quan hệ giữa Ngụy Như Huyên và Ian Chen ban đầu chỉ dừng lại ở mức đồn đoán. Tuy nhiên, câu chuyện đã trở nên phức tạp hơn khi Raewyn, một influencer khác từng có mối quan hệ với Ian Chen, lên tiếng với những dòng chữ ám chỉ Ngụy Như Huyên là người thứ ba. Những lời này đã làm dấy lên làn sóng chỉ trích mạnh mẽ đối với nữ ca sĩ đình đám đến từ Đài Loan.

Trước những phản ứng dữ dội từ công chúng, công ty quản lý của Ngụy Như Huyên đã phải lên tiếng đính chính. Đại diện của nữ ca sĩ khẳng định rằng cả Ngụy Như Huyên và Ian Chen đều độc thân trước khi họ bắt đầu mối quan hệ này và không có ý định làm tổn thương bất kỳ ai.

Sau đó, Raewyn đã lên tiếng xác nhận rằng cô và Ian Chen đã chia tay. Cô cũng giải thích rằng những bài đăng trước đó của mình là do không hiểu rõ tình hình. Với lời giải thích này, nghi vấn về việc Ngụy Như Huyên là người thứ ba trong mối quan hệ của Ian Chen đã được giải quyết.

Mặc dù sự việc đã tạm thời lắng xuống, nhưng câu chuyện tình yêu của Ngụy Như Huyên và Ian Chen vẫn tiếp tục thu hút sự chú ý của công chúng. Nhiều người vẫn quan tâm đến việc làm thế nào mà cặp đôi này có thể vượt qua những rào cản về tuổi tác và những nghi vấn không đáng có để xây dựng một mối quan hệ lành mạnh và bền vững.

Hiện tại, Ngụy Như Huyên và Ian Chen vẫn chưa chính thức lên tiếng về tình trạng hiện tại của mối quan hệ giữa họ. Fan hâm mộ của cặp đôi này vẫn đang chờ đợi những thông tin cập nhật mới nhất về tình yêu của thần tượng.

Trong một diễn biến khác, Ngụy Như Huyên vẫn đang tích cực hoạt động nghệ thuật và phát triển sự nghiệp âm nhạc của mình. Nữ ca sĩ Natural Q ngày càng khẳng định vị thế của mình trong ngành giải trí Đài Loan và quốc tế.

Là một phần trong chuỗi hoạt động kỷ niệm 30 năm LG tại Việt Nam, triển lãm “The Art-ffection by LG” đã được tổ chức, mang đến một điểm đến mới mẻ và độc đáo cho công chúng. Sự kiện này vừa là một cuộc trưng bày công nghệ, vừa là một trải nghiệm nghệ thuật thị giác đầy cuốn hút, còn là một không gian sống ảo cho những ai yêu thích khám phá.

Khác với những sự kiện công nghệ thông thường, “The Art-ffection by LG” là một hành trình đầy ắp cảm xúc. Tại đây, khách tham quan có thể thư giãn, tìm hiểu và khám phá những công nghệ mới nhất của LG. Với ba không gian chính là Chạm Mở, Thấu Cảm và Lan Toả, triển lãm này hứa hẹn mang đến những trải nghiệm đáng nhớ cho tất cả mọi người.

Trước hết, không gian “Chạm Mở” sẽ đưa khách tham quan quay về miền ký ức quen thuộc thông qua những sản phẩm đời đầu của LG như TV ăng-ten, máy giặt và tủ lạnh. Mỗi sản phẩm không chỉ đơn thuần là một thiết bị điện tử mà còn đại diện cho những lát cắt trong đời sống hàng ngày. Qua đó, LG thể hiện sự quan tâm chân thành và thầm lặng dành cho người dùng Việt Nam trong suốt hành trình phát triển của mình.

Thứ hai, “Thấu Cảm” là không gian kết hợp liền mạch giữa công nghệ và nghệ thuật. Tại đây, khách tham quan sẽ có cơ hội trải nghiệm thông qua các giác quan với những sắp đặt nghệ thuật độc đáo như Xứ sở băng, Vương quốc bóng nước và Vũ trụ AI. Thông qua những sáng tạo này, LG không chỉ trưng bày công nghệ mà còn kích thích sự tò mò, tư duy sáng tạo và mở rộng góc nhìn của khách tham quan.

Cuối cùng, không gian “Lan Toả” thể hiện một LG năng động và nhạy cảm với từng nhu cầu và chuyển động nhỏ nhất trong cuộc sống. Hàng ngàn vòng tròn chuyển động đồng bộ tạo nên một hiệu ứng thị giác đặc sắc và sâu sắc, làm nổi bật triết lý của LG: lắng nghe và thấu hiểu để đồng hành cùng người dùng một cách chặt chẽ và thiết thực.

Không chỉ là một triển lãm công nghệ thông thường, “The Art-ffection by LG” thể hiện cam kết của LG trong việc xây dựng một không gian sống thông minh và tích hợp công nghệ Trí tuệ Nhân tạo Thấu cảm. Đây có thể được xem như thông điệp mạnh mẽ từ LG về việc không ngừng cải tiến và sáng tạo để phục vụ cuộc sống con người một cách tốt nhất.

Thông tin chi tiết về sự kiện như sau:

• Thời gian mở cửa: 10:00 – 21:00 từ ngày 30.07 đến ngày 03.08.2025
• Địa điểm: VCCA Tầng B1-R3, Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Thanh Xuân, Hà Nội
• Sự kiện mở cửa tự do và không thu phí

Khách quan và những người đam mê công nghệ có thể tham dự để tận mắt chứng kiến các công trình kiến trúc công nghệ độc đáo từ LG.

Cuối năm 2018, làng nghệ thuật Việt Nam đã chứng kiến một loạt triển lãm đáng chú ý, mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật đa dạng và phong phú. Tại Hà Nội, Galerie Quynh đã tổ chức triển lãm cá nhân “Một ngày mọi ngày” của nghệ sĩ Quang Huy, giới thiệu những tác phẩm mới nhất của anh. Triển lãm này không chỉ là một dịp để công chúng thưởng thức nghệ thuật mà còn là một cơ hội để khám phá phong cách và kỹ thuật của Quang Huy.

Cùng thời điểm đó, Chi Art Space đã tổ chức triển lãm và đấu giá tranh với chủ đề “Nude”, tôn vinh vẻ đẹp và sự ngọt ngào của người phụ nữ. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật, không chỉ bởi giá trị nghệ thuật của các tác phẩm mà còn bởi cơ hội để công chúng trải nghiệm và thưởng thức vẻ đẹp của nghệ thuật.

Không chỉ tại Hà Nội, các thành phố khác như TP.HCM cũng chứng kiến nhiều triển lãm đáng chú ý. Galerie Quỳnh đã tổ chức triển lãm có chủ đề “Hiện trạng”, trưng bày những hình ảnh, tác phẩm chữ, sắp đặt. Sự kiện này đã trở thành một điểm đến hấp dẫn cho những người yêu nghệ thuật tại TP.HCM.

Ngoài ra, triển lãm Đồ họa chữ Quốc tế – TDC lần thứ 64 cũng đã diễn ra tại Hà Nội. Sự kiện này là một phần của chuỗi hoạt động thường niên của The Type Directors Club, nhằm tôn vinh và quảng bá nghệ thuật đồ họa chữ. Đây là một cơ hội để các nghệ sĩ và công chúng gặp gỡ, trao đổi và cập nhật những xu hướng mới nhất trong lĩnh vực đồ họa chữ.

Craig Thomas Gallery cũng đã tổ chức triển lãm tranh cá nhân của họa sĩ Trương Thế Linh với tên gọi “Chơi vơi”. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị, với những tác phẩm mới nhất của Trương Thế Linh.

Cuối năm 2018 còn là thời điểm để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi. Tại Hà Nội, Trung tâm Triển lãm Quốc tế đã tổ chức sự kiện gặp gỡ doanh nghiệp, bệnh viện Busan (Hàn Quốc) từ ngày 6 đến ngày 8 tháng 12. Sự kiện này đã tạo điều kiện cho các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ, trao đổi và tìm kiếm cơ hội hợp tác trong tương lai.

Nhìn chung, cuối năm 2018 là thời điểm rất sôi động của làng nghệ thuật Việt Nam, với nhiều triển lãm và sự kiện nghệ thuật đáng chú ý. Những sự kiện này không chỉ là một cơ hội để công chúng thưởng thức nghệ thuật mà còn là một dịp để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi, góp phần thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam.

Các triển lãm và sự kiện nghệ thuật trong năm 2018 đã để lại nhiều ấn tượng và kỳ vọng cho sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam trong những năm tiếp theo. Với sự đa dạng và phong phú của các triển lãm và sự kiện nghệ thuật, công chúng đã có cơ hội trải nghiệm và thưởng thức nghệ thuật ở nhiều dạng thức và phong cách khác nhau.

Từ ngày 23 đến 27 tháng 7 năm 2025, Vespa Việt Nam và Vespa Sapa sẽ tổ chức một triển lãm nghệ thuật thiết kế và chế tác Vespa thế hệ mới tại Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho khách hàng những trải nghiệm thú vị và cơ hội chiêm ngưỡng những mẫu xe Vespa tinh tế và hiện đại.

Triển lãm sẽ giới thiệu dòng Vespa Sprint và Primavera hoàn toàn mới năm 2025. Khách hàng sẽ có cơ hội tận mắt chứng kiến những thiết kế tinh tế và hiện đại của Vespa, đánh dấu sự ra mắt của những mẫu xe thế hệ mới. Bên cạnh việc trưng bày những mẫu xe Vespa thế hệ mới, Vespa Sapa cũng sẽ mang đến một loạt ưu đãi đặc biệt cho khách hàng tham dự sự kiện.

Những ưu đãi này bao gồm tặng voucher mua xe trị giá từ 2.000.000 đồng, hỗ trợ thêm một khoản tiền khi mua xe bằng tiền mặt, tặng nón bảo hiểm Vespa 3/4 chính hãng, và combo quà tặng trị giá hàng triệu đồng. Ngoài ra, khách hàng còn có thể享受 ưu đãi phụ kiện từ 10% đến 50%, tùy thuộc vào loại phụ kiện. Điều này chắc chắn sẽ mang đến cho khách hàng những trải nghiệm mua sắm hấp dẫn và tiết kiệm.

Sự kiện này diễn ra từ 09:30 đến 21:30 hàng ngày tại sảnh L1 Takashimaya, Saigon Centre, 67 Lê Lợi, Phường Sài Gòn, Tp. Hồ Chí Minh. Khách hàng có thể đến tham quan và trải nghiệm những mẫu xe Vespa thế hệ mới, cũng như tận dụng những ưu đãi đặc biệt từ Vespa Sapa.

Đây là một cơ hội không thể tốt hơn cho những ai muốn sở hữu một chiếc Vespa trong năm 2025. Với những thiết kế tinh tế, hiện đại và những ưu đãi đặc biệt, sự kiện này hứa hẹn sẽ thu hút sự quan tâm của nhiều khách hàng. Mọi người có thể đến tham quan và trải nghiệm những điều thú vị tại triển lãm này.

Triển lãm ‘Hành trình’ lần thứ 6 đã chính thức khai mạc, mang đến cho công chúng một không gian nghệ thuật độc đáo và phong phú. Sự kiện này quy tụ 8 họa sĩ đến từ nhiều vùng miền khác nhau, mỗi người mang đến một phong cách và góc nhìn riêng biệt về đất nước và con người Việt Nam.

Với sự tham gia của các nghệ sĩ tài năng, triển lãm ‘Hành trình 6’ giới thiệu những tác phẩm nổi bật, tái hiện vẻ đẹp, bản sắc và con người Việt Nam một cách sinh động qua từng nét cọ. Các tác phẩm không chỉ phản ánh vẻ đẹp của cuộc sống, phong tục và sinh hoạt đặc trưng của từng vùng miền mà còn thể hiện sự đa dạng về phong cách thể hiện và phong phú về chất liệu sử dụng.

Triển lãm này là lần thứ 6 được tổ chức, và tiếp tục là điểm đến hấp dẫn cho công chúng yêu nghệ thuật. Sự kiện này mang đến một hành trình nghệ thuật độc đáo, nơi người xem có thể khám phá những cảnh sắc thiên nhiên kỳ vĩ, tìm hiểu những nếp sinh hoạt bình dị của người dân, hay khám phá những nét văn hóa đặc trưng của bà con vùng cao.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm ‘Hành trình 6’ đều trở thành một cây cầu nối vô hình, đưa người xem đến với những trải nghiệm mới mẻ và thú vị. Mỗi bức tranh đều thể hiện sự đầu tư công phu của các họa sĩ, mang đậm dấu ấn cá nhân nhưng vẫn hòa quyện trong một tổng thể chung đầy cảm xúc.

Bà Lê Thị Phúc, một khách tham quan đến từ Hà Nội, bày tỏ sự ấn tượng với các tác phẩm trưng bày: ‘Các tác phẩm đều có sự đầu tư công phu của các họa sĩ. Tôi đặc biệt ấn tượng với tác phẩm về đồng bào dân tộc Dao của họa sĩ Cao Thanh Sơn’.

Theo các nghệ sĩ, triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần mà còn là một cuộc hội ngộ ý nghĩa của những nghệ sĩ đầy tâm huyết từ khắp mọi miền Tổ quốc. Triển lãm ‘Hành trình 6’ là một hành trình không ngừng nghỉ của những người làm nghệ thuật, luôn thử nghiệm và sáng tạo để mỗi chặng đường đều mang đến những điều mới mẻ, độc đáo, góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa nghệ thuật của đất nước.

Với những góc nhìn mới mẻ và độc đáo về đất nước và con người Việt Nam, triển lãm ‘Hành trình 6’ hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ và sâu sắc.

Thông tin về triển lãm và các hoạt động nghệ thuật liên quan có thể được tìm thấy tại địa chỉ trang web chính thức của sự kiện. Mọi người có thể tham khảo và cập nhật thông tin mới nhất về triển lãm.

Cặp đôi nổi tiếng Won Bin và Lee Na Young mới đây đã gây chú ý cộng đồng mạng khi cùng xuất hiện tại một phòng trưng bày nghệ thuật ở Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Wooyang ở Gyeongju. Tại sự kiện này, họ đã có dịp tận hưởng các tác phẩm nghệ thuật độc đáo mang chủ đề quần vợt. Cặp đôi bắt đầu bằng việc cùng nhau ngắm nhìn những tác phẩm nghệ thuật chung, sau đó mỗi người tiếp tục hành trình riêng để khám phá và thưởng thức những bức tranh mà họ đặc biệt yêu thích.

Loạt hình ảnh ghi lại khoảnh khắc của Won Bin và Lee Na Young tại phòng trưng bày nghệ thuật đã nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội và nhận được sự quan tâm lớn từ công chúng. Nhiều người không chỉ ngưỡng mộ vẻ đẹp của cặp đôi mà còn tỏ ra thích thú với sự ‘đẹp đôi’ tự nhiên của họ. Thần thái và tỷ lệ cơ thể của cả Won Bin và Lee Na Young đều thu hút sự chú ý, mang đến một hình ảnh lý tưởng và hòa hợp.

Đây là một trong những lần hiếm hoi Won Bin và Lee Na Young xuất hiện cùng nhau trước công chúng, điều này càng khiến cho sự kiện lần này trở nên đặc biệt và được quan tâm hơn. Sự xuất hiện này không chỉ là một dịp để họ tận hưởng nghệ thuật mà còn là cơ hội để người hâm mộ được chiêm ngưỡng vẻ đẹp và sự duyên dáng của cặp đôi nổi tiếng này.

Won Bin và Lee Na Young là một trong những cặp đôi được yêu thích và tôn trọng trong ngành giải trí Hàn Quốc. Mặc dù họ không thường xuyên xuất hiện trước công chúng, nhưng mỗi lần xuất hiện đều tạo ra sự kiện được nhiều người chú ý. Sự kiện lần này tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Wooyang không chỉ là một hoạt động giải trí đơn thuần mà còn là dịp để người hâm mộ cảm thấy gần gũi và ngưỡng mộ hơn với cặp đôi.

Thông qua sự kiện này, người hâm mộ có thể thấy được sự quan tâm của cặp đôi đối với nghệ thuật và văn hóa, cũng như cách họ tận hưởng thời gian cùng nhau một cách tinh tế và ý nghĩa. Hình ảnh của Won Bin và Lee Na Young tại phòng trưng bày nghệ thuật không chỉ là một khoảnh khắc đáng nhớ mà còn thể hiện sự tinh tế và sâu sắc trong cách họ tiếp nhận và trải nghiệm nghệ thuật.

Triển lãm tranh đặc biệt của họa sĩ Công Quốc Hà đang được trưng bày tại Mơ Artspace ở Hà Nội, kéo dài đến ngày 2/8. Bộ sưu tập này bao gồm các tác phẩm hội họa với đủ chất liệu từ sơn mài, sơn dầu, acrylic… được mang từ Thụy Điển về Việt Nam bởi con gái của ông, chị Công Nữ Hoàng Anh.

Những bức tranh được chọn để trưng bày đa phần là những tác phẩm khổ lớn, thuộc nhiều chất liệu khác nhau và từng được lưu giữ trong bảo tàng gia đình – Bảo tàng Công Quốc Hà tại Thụy Điển. Các tác phẩm này không chỉ giới thiệu những chủ đề quen thuộc như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, mà còn bao gồm những tác phẩm ít biết hơn như tranh vẽ ngựa, mèo, hoa…

Đặc biệt, loạt tác phẩm Công Quốc Hà vẽ trong những năm cuối đời phóng khoáng hơn và đầy rực rỡ trong gam màu. Trong không gian trưng bày, có bức sơn mài khổ lớn ông vẽ về phố cổ Hà Nội những ngày giãn cách vì Covid-19. Phố vắng, im lìm, nhưng ở giữa khung cảnh phủ sắc vàng ấy, một chú mèo vẫn thản nhiên bước đi thong dong.

Theo chị Hoàng Anh, đây là bức tranh rất rõ con người của bố – một nghệ sĩ nhạy cảm, sâu sắc nhưng không bao giờ mất đi tinh thần lạc quan. Bố của chị luôn tin rằng, thời điểm khó khăn nhất chính là lúc dễ thành công nhất.

Hành trình sáng tác của Công Quốc Hà gắn liền với phố cổ Hà Nội và hình ảnh người phụ nữ. Số lượng tranh về phố Hà Nội ông vẽ gần như ngang bằng tổng số tranh ở tất cả chủ đề khác cộng lại. Tuy nhiên, nếu như những năm đầu và giữa sự nghiệp, Công Quốc Hà vẽ phố, vẽ phụ nữ để đáp ứng nhu cầu thị trường thì ở chặng cuối đời, ông chuyển sang vẽ cho chính mình.

Vẫn là phố, là người phụ nữ, nhưng giờ đây được thể hiện bằng một ngôn ngữ trừu tượng, đậm tính suy tưởng, chiêm nghiệm và cá tính. Một trong những bức tranh cuối cùng của ông có tên Nâng thế giới theo cách của riêng mình – như một bản tuyên ngôn thầm lặng nhưng mạnh mẽ về hành trình nghệ thuật độc lập mà ông theo đuổi.

Với mong muốn khán giả Việt Nam được tiếp cận gần hơn với thế giới nghệ thuật của cha mình, chị Hoàng Anh không chỉ mang tranh về mà còn kết nối những học trò của ông để thực hiện các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ tranh Công Quốc Hà.

Chiều 2/8, buổi cuối cùng của triển lãm, gia đình Công Quốc Hà sẽ phối hợp với Disa Art Show tổ chức một sự kiện nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, thời trang và hội họa. Đây là dịp để bạn bè, đồng nghiệp và những người yêu mến họa sĩ gặp gỡ và cùng hồi tưởng về một nghệ sĩ tài hoa.

Thành phố Hồ Chí Minh vừa chứng kiến sự ra mắt của triển lãm ‘Tui – Sắc màu cuộc sống’ do kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn thực hiện. Triển lãm này mang lại cho du khách một cơ hội khám phá thành phố qua 5 giác quan, một cách tiếp cận độc đáo và sáng tạo. Không chỉ dừng lại ở việc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật, triển lãm còn là một câu chuyện về Sài Gòn được thể hiện qua ngôn ngữ thiết kế.

Kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn đã chia sẻ về ý tưởng đằng sau triển lãm: “Trong mới có cũ, trong tĩnh lặng có âm thanh, trong quên có nhớ. Tôi muốn khán giả không chỉ xem mà còn nghe, ngửi, chạm, nếm và cảm nhận Sài Gòn qua chính giác quan của mình”. Thông qua triển lãm này, bà hy vọng sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm mới mẻ và sâu sắc về thành phố.

Điểm nhấn của triển lãm là sự xuất hiện của 35 tác phẩm nội thất độc bản được thiết kế và chế tác bởi chính kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn. Mỗi sản phẩm không chỉ là một món đồ nội thất thông thường mà còn là một câu chuyện, một mảnh ghép của Sài Gòn được kể qua ngôn ngữ thiết kế.

Một trong những bộ sưu tập nổi bật là Laci collection, hay còn gọi là Out of box, đã tạo nên một cú hích cảm xúc mạnh mẽ. Những chiếc bàn với đường cong mềm mại gợi lên cảm giác hạnh phúc, đến những chiếc tủ mang ánh trăng mơ mộng, tất cả đều vượt ngoài khuôn khổ thiết kế truyền thống.

Những chiếc ghế với đường cong đầy cảm xúc trong triển lãm không chỉ là đồ nội thất mà còn là những tác phẩm điêu khắc sống động. Chiếc ghế phủ họa tiết ren truyền thống mang hơi thở cổ điển của Sài Gòn xưa, trong khi những tác phẩm với đường nét hiện đại thể hiện sự vận động của thời gian và không gian.

Đặc biệt, chiếc ghế bàn ăn với form dáng uốn lượn như dòng chảy sông Sài Gòn đã khiến nhiều khách tham quan phải dừng lại ngắm nghía. Mỗi chi tiết đều được chạm khắc tỉ mỉ, từ những họa tiết hoa văn tinh xảo đến việc lựa chọn màu sắc hài hòa với tông đỏ ấm áp không gian.

Bộ tủ xanh dương với thiết kế nhiều ngăn kéo đã thể hiện sự sáng tạo vượt trội trong việc kết hợp màu sắc và chức năng. Sự tỉ mỉ và chăm chút trong từng chi tiết của từng món đồ nội thất chính là điểm nổi bật của triển lãm này.

Kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn, người đã có 30 năm gắn bó với nghề, được giới chuyên môn đánh giá là một trong những nhân vật hàng đầu trong ngành thiết kế kiến trúc, nội thất tại Việt Nam. Bà cũng là một trong 3 giám khảo của chương trình Săn nhà triệu đô trên VTV3.

Buổi khai mạc triển lãm đã thu hút sự tham dự đông đảo của các nhân vật nổi tiếng, từ hoa hậu Giáng My đến NSƯT Hữu Châu, NTK Linh San, nhà văn Minh Ngọc và nhiều nghệ sĩ, kiến trúc sư hàng đầu.

Triển lãm Tui – Sắc màu cuộc sống sẽ mở cửa miễn phí cho công chúng từ ngày 26-27/7/2025. Mời tất cả mọi người đến tham quan và trải nghiệm.

Triển lãm tranh ‘Sắc quê6’ của họa sĩ Quỳnh Thơm hiện đang diễn ra tại Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, Hà Nội, đã trở thành điểm đến thu hút nhiều người đam mê nghệ thuật. Series triển lãm này là một phần trong hành trình sáng tạo của Quỳnh Thơm, người đã giới thiệu đến công chúng 79 bức tranh đầy ấn tượng, đa dạng về cả đề tài và kích thước.

Trong triển lãm này, ‘Sắc quê’ không chỉ gói gọn trong hình ảnh quê hương của họa sĩ tại Vĩnh Phúc, mà còn mở rộng ra những miền đất thân thương dọc khắp đất nước. Qua lăng kính của Quỳnh Thơm, quê hương không chỉ là hình ảnh bình dị mà còn được cảm nhận qua sự quan sát tinh tế và tình yêu lặng lẽ dành cho mảnh đất và con người.

Mỗi bức tranh trong triển lãm không chỉ đơn thuần là phong cảnh như lũy tre, cánh đồng, mái nhà, ao chuôm, sông ngòi…, mà còn là bức tranh về cuộc sống với hình bóng con người đầy yêu thương. Họ là những người lam lũ bên ruộng đồng, trong mái ấm, trên lối nhỏ đi về… Tất cả đều được tái hiện một cách chân thực và gần gũi.

Họa sĩ Quỳnh Thơm chia sẻ rằng mỗi bức tranh của anh là cả một vùng ký ức, là nhịp thở của tuổi thơ, và là những khoảnh khắc mà anh đã sống thật chậm rãi và đầy yêu thương. Sinh ra và lớn lên giữa những lũy tre, bờ ruộng, ao bèo…, sắc màu thiên nhiên đã khắc sâu vào ký ức của anh, và dù có rời xa hay không, ‘sắc quê’ ấy vẫn lắng đọng trong lòng như nỗi nhớ da diết không nguôi.

Với Quỳnh Thơm, hội họa không chỉ là một hình thức nghệ thuật, mà còn là cách giúp anh giữ lại hình ảnh của quê hương và của chính mình bằng cả tấm lòng và ký ức. Mỗi lần triển lãm, anh lại thấy mình trưởng thành hơn, nhất là trong cảm xúc. Việc sáng tạo và trình bày tác phẩm giúp anh tiến gần hơn đến việc khám phá bản thân và kết nối với thế giới xung quanh.

‘Sắc quê6’ đánh dấu một bước tiến đầy bản lĩnh và tinh tế của họa sĩ Quỳnh Thơm. Anh đã không ngừng làm mới chính mình, không hoàn toàn chỉ gắn với lối biểu hiện gần hiện thực mà còn nương theo cảnh sắc quê hương để khơi dậy cảm xúc và tạo ra sự chuyển động về mặt ngôn ngữ tạo hình. Anh đưa yếu tố trừu tượng vào tác phẩm một cách có kiểm soát, cho thấy sự đa dạng và phong phú trong tư duy sáng tạo.

Qua những đổi mới trong tác phẩm của mình, Quỳnh Thơm hiện lên như một nghệ sĩ không ngại thay đổi để tìm đến sự sâu sắc hơn trong nghệ thuật. Trong khi vẫn giữ gìn giá trị cốt lõi từ thuở ban đầu chạm ngõ hội họa, anh đã thể hiện sự tận tụy và cam kết với con đường nghệ thuật của mình.

Công chúng và các nghệ sĩ thành danh luôn trân trọng Quỳnh Thơm bởi anh là người khiêm nhường, luôn hướng tới giá trị nhân văn và nhân ái. Các tác phẩm của Quỳnh Thơm ngày càng thu hút sự quan tâm của nhiều nhà sưu tập trong nước và quốc tế, không chỉ bởi giá trị nghệ thuật mà còn bởi chất quê rất riêng và đầy nhân bản trong từng tác phẩm.

Có thể thấy, sự thành công của ‘Sắc quê6’ không chỉ nằm ở việc trình bày những tác phẩm có giá trị nghệ thuật cao mà còn là hành trình nghệ thuật của Quỳnh Thơm trong việc làm đẹp thêm hình ảnh quê hương và kết nối con người với những giá trị truyền thống, gần gũi.