Ngày 2 tháng 8, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, đã khai mạc triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép”. Sự kiện này mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo và sáng tạo, tôn vinh giá trị của gốm truyền thống Việt Nam và ứng dụng trong lĩnh vực xây dựng, điêu khắc kiến trúc nghệ thuật.

Đến dự lễ khai mạc có nhiều nhân vật quan trọng, bao gồm ông Nguyễn Anh Minh, Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam; nhà sử học Dương Trung Quốc; ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam; ông Vương Mạnh Tuấn, Chủ tịch Hội Nghệ nhân làng gốm cổ truyền Bát Tràng; và bà Hà Thị Vinh, Chủ tịch Hiệp hội Thủ công mỹ nghệ và làng nghề Hà Nội.

Triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” giới thiệu 35 tác phẩm của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước, thể hiện dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo độc đáo. Các tác phẩm trưng bày được chia thành ba phần chính. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc và trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm và đất nung. Phần thứ hai giới thiệu các mảng chạm khắc gỗ, bao gồm những điển tích như “Tứ đại con gà” và bộ cửa 12 cánh Trung Hiếu Môn, tác phẩm giúp nghệ nhân Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 năm 2019. Phần thứ ba trưng bày các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế đã được nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt 25 năm làm nghề.

Các tác phẩm tại triển lãm không chỉ mang tính ứng dụng cao mà còn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc, hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa. Phong cách của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước, người thợ gốm “bách nghệ” tài hoa của làng gốm Bát Tràng, được thể hiện rõ qua các tác phẩm.

Trong triển lãm, Trần Nam Tước đóng vai trò vừa là người nghệ nhân sáng tạo nên tác phẩm, vừa là người kể chuyện, người truyền tải những giá trị văn hóa truyền thống thông qua ngôn ngữ nghệ thuật đương đại.

Nghệ nhân Trần Nam Tước chia sẻ về hành trình của mình: “Sinh ra và lớn lên từ vùng quê lúa, tôi đã ngụp lặn với sông hồ và sự mặn mòi của biển cả. Trên lưng trâu, cùng cánh diều no gió, rồi lang thang trên khắp nẻo đường quê, tôi sớm bén duyên với đất và lửa quê mình. Mãi đến năm 1997, tôi mới biết đến gốm Bát Tràng, một dòng gốm có men và có rất nhiều phong cách chế tác để được ‘vùng vẫy’ thoải mái sáng tạo, khám phá bản thân, trải nghiệm cuộc sống và tự do với đất.”

Ông cũng bày tỏ sự kính trọng đối với đất và lửa, đồng thời tri ân những người thợ và bậc tiền nhân đã tạo nên dòng gốm truyền thống. “Sau 30 năm, tôi sinh sống và làm việc trải qua bao thứ nghề, có lẽ gốm mãi là người thầy, mà tôi luôn là một kẻ học trò dốt. Vì đất và lửa không dễ gì cho tôi tùy tiện với nó. Bởi trong đất biết bao nhiêu những linh hồn kim cổ, gửi vào đây xương máu của giống nòi. Nay tôi làm và tri ân những anh hùng kiệt hiệt, nương gốm Bát Tràng là cầu nối cho những người thợ như tôi, được tạo tác và kế truyền những tinh hoa của các bậc tiền nhân thủa trước.”

Triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” sẽ diễn ra từ ngày 2 đến 12 tháng 8 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Quý khách có thể tham quan và trải nghiệm không gian nghệ thuật độc đáo này.

Một YouTuber người Mỹ, người đã dành hơn 30 năm để du lịch và sống tại Việt Nam, vừa chia sẻ quan điểm của mình về hiện tượng những chiếc ghế nhựa xuất hiện rộng rãi trên đường phố Việt Nam. Trong một video gần đây, anh đã bày tỏ sự ngạc nhiên và suy ngẫm về việc tại sao những chiếc ghế nhựa này lại trở nên phổ biến đến mức xuất hiện ở khắp mọi nơi, từ những con phố tấp nập đến các khu vực công cộng vốn nên được giữ gìn sạch sẽ.

Theo anh, những chiếc ghế nhựa không chỉ đơn giản là một món đồ nội thất, mà còn là một phần không thể thiếu trong bức tranh văn hóa và lối sống của người dân Việt Nam. Chúng không chỉ là nơi người dân có thể tạm nghỉ, mà còn là một điểm tựa để quan sát cuộc sống xung quanh. Tuy nhiên, bên cạnh sự tiện lợi và phổ biến, anh cũng đặt ra câu hỏi về tác động của những chiếc ghế nhựa này đối với môi trường và cảnh quan đô thị.

Sự hiện diện của những chiếc ghế nhựa này đã trở thành một phần quen thuộc trong cuộc sống hàng ngày của người dân Việt Nam. Người dân từ mọi tầng lớp xã hội đều có thể thấy những chiếc ghế nhựa này ở khắp mọi nơi, từ các góc phố nhỏ đến những công viên lớn. Tuy nhiên, việc sử dụng rộng rãi những chiếc ghế nhựa này cũng đặt ra những thách thức không nhỏ về việc bảo vệ môi trường và giữ gìn vẻ đẹp của các thành phố.

Một trong những vấn đề đáng quan tâm nhất là tác động của những chiếc ghế nhựa này đối với môi trường. Ghế nhựa được làm từ nguyên liệu không phân hủy, và khi chúng không còn được sử dụng, chúng có thể trở thành rác thải nhựa khó phân hủy. Điều này không chỉ ảnh hưởng đến môi trường tự nhiên mà còn tác động tiêu cực đến các hệ sinh thái. Nếu không có biện pháp quản lý và tái chế hiệu quả, những chiếc ghế nhựa này có thể trở thành một phần của vấn đề ô nhiễm môi trường vốn đang được quan tâm.

Ngoài ra, sự hiện diện của những chiếc ghế nhựa này cũng làm dấy lên cuộc tranh luận về việc giữ gìn cảnh quan đô thị. Một số người cho rằng những chiếc ghế nhựa này làm mất đi vẻ đẹp của các thành phố, tạo ra cảm giác bừa bộn và thiếu thẩm mỹ. Tuy nhiên, một số khác lại cho rằng chúng là một phần không thể thiếu của cuộc sống đô thị, mang lại sự tiện lợi và thoải mái cho người dân.

Đối mặt với những thách thức này, nhiều chuyên gia và nhà quản lý đang tìm kiếm các giải pháp để giảm thiểu tác động tiêu cực của những chiếc ghế nhựa. Một số ý tưởng đã được đề xuất, bao gồm việc khuyến khích sử dụng ghế làm từ vật liệu thân thiện với môi trường, tăng cường hoạt động tái chế, và áp dụng các quy định nghiêm ngặt hơn về việc sử dụng và vứt bỏ ghế nhựa.

Trong bối cảnh Việt Nam đang tiếp tục phát triển và đô thị hóa, việc cân nhắc và giải quyết thách thức liên quan đến những chiếc ghế nhựa này là rất quan trọng. Qua đó, không chỉ giúp bảo vệ môi trường và giữ gìn vẻ đẹp của các thành phố, mà còn góp phần xây dựng một xã hội bền vững và văn minh hơn.

Thông tin về YouTuber người Mỹ và video của anh có thể được tìm thấy trên kênh YouTube của anh.

Trong những năm gần đây, Việt Nam đã trở thành điểm đến lý tưởng cho nhiều nghệ sĩ quốc tế, đặc biệt là những ngôi sao hàng đầu của Hàn Quốc. Sự hiện diện và quảng bá hình ảnh du lịch Việt Nam của các nghệ sĩ Hàn Quốc đã đóng góp đáng kể vào việc thúc đẩy ngành du lịch của đất nước.

Jung Il Woo, nam diễn viên nổi tiếng của Hàn Quốc, là một trong những nghệ sĩ có sức ảnh hưởng lớn nhất trong việc quảng bá du lịch Việt Nam. Với biệt danh “rể Việt”, Jung Il Woo đã gắn bó và quảng bá hình ảnh tích cực của Việt Nam trong thời gian dài. Mới đây, ông đã quay trở lại Việt Nam để tham gia và quảng bá cho bộ phim hợp tác giữa Việt Nam và Hàn Quốc có tựa đề ‘Mang mẹ đi bỏ’. Sự kiện này tiếp tục khẳng định vai trò của Jung Il Woo trong việc giới thiệu văn hóa và du lịch Việt Nam đến với bạn bè quốc tế.

Không chỉ Jung Il Woo, các thành viên của nhóm nhạc K-pop nổi tiếng BTS, Jungkook và Jimin, cũng đã chọn thành phố Đà Nẵng làm điểm đến sau khi hoàn thành nghĩa vụ quân sự. Họ đã ghi hình cho chương trình thực tế ‘Are You Sure?!’ phát sóng trên Disney+, thu hút sự quan tâm của khán giả trên toàn thế giới. Sự lựa chọn Đà Nẵng làm điểm đến của hai ngôi sao nổi tiếng này đã góp phần quảng bá hình ảnh du lịch của thành phố đến với bạn bè quốc tế.

Bên cạnh đó, nhiều ngôi sao Hàn Quốc khác như BoA, Taeyang, Hyoyeon… cũng đã chia sẻ trải nghiệm của mình về văn hóa và ẩm thực Việt Nam trên mạng xã hội. Những chia sẻ này không chỉ giúp lan tỏa hình ảnh thân thiện và hấp dẫn của du lịch Việt Nam mà còn thu hút sự quan tâm của bạn bè quốc tế. Qua đó, các nghệ sĩ Hàn Quốc đã đóng góp vào việc tăng cường giao lưu văn hóa và du lịch giữa Việt Nam và Hàn Quốc.

Ngày 5/8 tới đây, tại Bảo tàng Hà Nội, Đài Phát thanh và Truyền hình Hà Nội sẽ tổ chức buổi tọa đàm học thuật – nghệ thuật với chủ đề “Huyền thoại Dạ Trạch – Từ sử thi dân tộc đến ngôn ngữ điện ảnh”. Sự kiện này là hoạt động quan trọng trong khuôn khổ dự án phim “Huyền tình Dạ Trạch”, nhằm kiến tạo nền tảng học thuật vững chắc cho sáng tạo nghệ thuật từ di sản văn hóa dân gian.

Buổi tọa đàm đóng vai trò là bước đầu tiên trong hành trình sáng tạo dựa trên học thuật, nơi những giá trị lịch sử, biểu tượng dân gian và không gian văn hóa được tiếp cận bằng tư duy điện ảnh. Điều này đặt nền móng cho một tác phẩm điện ảnh đậm chất Việt và giàu chiều sâu.

Tại tọa đàm, các chuyên gia sẽ tập trung vào việc hình dung toàn cảnh về không gian sống của người Việt cổ, về thời kỳ Văn Lang và những yếu tố văn hóa tiền Đông Sơn. Mục tiêu là mở ra góc nhìn đa chiều về truyền thuyết Chử Đồng Tử – Tiên Dung, không chỉ dưới góc độ tình yêu lãng mạn mà còn như một sử thi dân gian. Qua đó, phản ánh tư duy văn hóa, lịch sử, tín ngưỡng và tâm linh của người Việt cổ.

Chương trình tọa đàm bao gồm 5 tham luận chính và một phiên thảo luận mở. Các chuyên gia đầu ngành từ lĩnh vực khảo cổ, sử học, văn hóa, kiến trúc, mỹ thuật sẽ cùng nhau bàn luận và tái hiện không gian và tinh thần thời đại Hùng Vương.

Một số chủ đề nổi bật của các tham luận bao gồm phân tích không gian văn hóa vật chất thời Hùng Vương, đặc điểm nhà nước sơ khai Văn Lang, vai trò của các thủ lĩnh bộ lạc, giải mã hình tượng Tiên Dung trong xã hội mẫu hệ, và nghiên cứu biểu tượng Lạc Việt trong mỹ thuật tạo hình.

Một điểm nhấn đặc biệt của tọa đàm là cách tiếp cận mới về Chử Đồng Tử – không chỉ là nhân vật huyền thoại mà còn là biểu tượng cho tinh thần tự do và hài hòa giữa con người với tự nhiên và tâm linh. Nhân vật này được đánh giá là giàu tiềm năng chuyển thể thành hình ảnh điện ảnh.

Không chỉ tập trung vào con người, buổi tọa đàm còn khám phá không gian Dạ Trạch như một biểu tượng văn hóa đặc sắc. Qua lăng kính khảo cổ, lịch sử và nghệ thuật, từ bối cảnh truyền thuyết trở thành chất liệu nghệ thuật, Dạ Trạch không chỉ là vùng đất thiêng mà là điểm khởi phát cho hành trình sáng tạo giàu bản sắc.

Tọa đàm cũng đánh dấu một bước đi chiến lược của Đài Hà Nội trong việc thúc đẩy mô hình truyền thông – học thuật – nghệ thuật. Điều này đặt nền móng cho phát triển công nghiệp văn hóa Thủ đô đến năm 2030, tầm nhìn 2045. Dự án phim “Huyền tình Dạ Trạch” không chỉ là một tác phẩm điện ảnh mà còn là hành trình “kể lại” di sản văn hóa Việt bằng tư duy hiện đại và công nghệ truyền thông mới.

Buổi tọa đàm dự kiến sẽ diễn ra từ 8h00 – 12h00 ngày 5/8/2025 tại Bảo tàng Hà Nội.

Nhân kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phối hợp với nhóm họa sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức Triển lãm mỹ thuật ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện này diễn ra từ ngày 2 đến ngày 13/8/2025.

Đây là lần thứ hai nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức triển lãm tại không gian nhà Tiền Đường của Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ mang đến 25 tác phẩm hội họa với cảm hứng chủ đạo từ thiên nhiên, văn hóa và con người Việt Nam. Các tác phẩm là kết tinh sáng tạo của 5 họa sĩ và kiến trúc sư: Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn.

Họ là những người đồng điệu trong cảm thức văn hóa truyền thống nhưng đa dạng về ngôn ngữ tạo hình. Các tác phẩm trong triển lãm là sự kết hợp giữa đường nét dân gian và hình khối hiện đại, giữa bảng màu truyền thống và nhịp điệu thị giác mới mẻ. Điều này thể hiện tinh thần tiếp biến linh hoạt, không rập khuôn của nhóm nghệ sĩ.

Tên gọi ‘Ngũ Hình’ không đơn thuần là con số hay hình học, mà là định hướng tư duy nghệ thuật của nhóm. Họ lấy nền tảng cơ bản tạo hình, khai thác chiều sâu văn hóa truyền thống, chuyển hóa thành chất liệu sáng tạo đương đại.

Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám Nguyễn Liên Hương khẳng định: ‘Văn Miếu – Quốc Tử Giám là không gian văn hóa, lịch sử đặc biệt, biểu tượng cho truyền thống hiếu học và tôn sư trọng đạo của dân tộc.’ Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ là một thử nghiệm nghệ thuật lấy cảm hứng từ mỹ thuật dân gian, thể hiện bằng kỹ thuật tạo hình hiện đại trong chính không gian cổ kính của Văn Miếu.

Họa sĩ Trần Minh Tuấn cho biết, mỗi tác giả có một cách nhìn, một phương pháp tiếp cận riêng, nhưng khi đặt tác phẩm cạnh nhau, nhóm lại tìm thấy điểm chung cùng hướng tới những giá trị chân – thiện – mỹ. Trong dòng chảy của mỹ thuật đương đại Việt Nam, những triển lãm như ‘Ngũ Hình 2’ góp phần gợi mở hướng đi dung hòa giữa bản sắc truyền thống và tư duy nghệ thuật hiện đại.

Đó cũng là minh chứng cho vai trò ngày càng rõ nét của Văn Miếu – Quốc Tử Giám trong tư cách một thiết chế văn hóa sáng tạo, nơi bảo tồn ký ức nhưng không đóng kín, mà luôn cởi mở với đổi mới và sáng tạo. Triển lãm mở cửa tự do đến hết ngày 13/8 tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

GOm show, một dự án âm nhạc độc đáo của nhóm nghệ sĩ Đàn Đó, đã mang lại một trải nghiệm âm nhạc không lời nhưng đầy cảm xúc, khơi gợi miền ký ức văn hóa bản địa và thể hiện một lát cắt của tâm hồn Việt. Sử dụng đa số nhạc cụ làm từ gốm, buổi diễn này đã chứng minh rằng âm thanh có thể được tạo ra từ những vật dụng bình thường, nhưng mang lại cảm xúc và sức mạnh biểu đạt lớn lao.

Từ tiếng vỗ nhẹ vào chiếc chum sành đến thanh âm trong trẻo của một chiếc bát gốm, những vật dụng tưởng chừng tĩnh lặng bỗng cất lên tiếng nói của riêng mình. Qua hai show diễn tại Hà Nội và Hồ Chí Minh trong tháng Bảy vừa qua, công chúng đã được bước vào một thế giới giàu cảm nhận, nơi từng lớp âm thanh đánh thức trí tưởng tượng, gợi mở ký ức văn hóa, dẫn dắt người nghe đi qua những không gian âm thanh đa sắc nhưng thống nhất.

GOm show không chỉ là một buổi biểu diễn âm nhạc thông thường, mà còn là một hành trình khám phá và trải nghiệm văn hóa. Thông qua việc sử dụng các nhạc cụ làm từ gốm, nhóm nghệ sĩ Đàn Đó đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách tiếp cận âm nhạc truyền thống. Đồng thời, cũng thể hiện sự tôn trọng và phát huy giá trị của văn hóa bản địa.

GOm show đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả, không chỉ bởi sự độc đáo của các nhạc cụ, mà còn bởi khả năng kết nối và giao tiếp của âm nhạc. Dự án này hy vọng sẽ tiếp tục được phát triển và trình diễn tại nhiều nơi, để mang lại những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc cho công chúng.

Trong khuôn khổ các nỗ lực bảo tồn và phát huy giá trị di sản văn hóa, Trung tâm Lưu trữ Quốc gia IV đã đạt được những thành tựu đáng kể trong việc ứng dụng trí tuệ nhân tạo (AI) vào việc bảo tồn mộc bản triều Nguyễn. Đây là một di sản tư liệu thế giới được UNESCO công nhận, bao gồm 33.976 tấm mộc bản đang được lưu trữ tại trung tâm này. Sự hợp tác giữa các chuyên gia và kỹ sư công nghệ đã giúp triển khai thành công việc số hóa và lưu trữ mộc bản bằng công nghệ AI.

Việc ứng dụng AI trong bảo tồn mộc bản triều Nguyễn không chỉ là một bước tiến quan trọng trong việc bảo vệ di sản văn hóa dân tộc mà còn thể hiện tư duy đổi mới trong việc lưu giữ và phát huy giá trị của những tài liệu lịch sử quý giá này. Công nghệ AI có khả năng hỗ trợ số hóa các hiện vật và tài liệu cổ bằng công nghệ quét 3D, phục dựng các công trình kiến trúc bị hư hại và tái tạo giá trị văn hóa đang có nguy cơ mai một.

Theo nhà nghiên cứu Minh Đạo, ứng dụng AI trong lĩnh vực bảo tồn di sản văn hóa không chỉ là xu thế tất yếu mà còn phản ánh sự đổi mới trong tư duy về việc lưu giữ và phát huy giá trị của di sản văn hóa. AI đóng vai trò quan trọng không chỉ trong việc lưu trữ và bảo tồn mà còn hỗ trợ lan tỏa di sản văn hóa đến công chúng thông qua các ứng dụng thực tế ảo, thực tế tăng cường và chatbot hướng dẫn du lịch. Điều này cho phép khách tham quan trải nghiệm tương tác sống động với di sản.

Một trong những ứng dụng đáng chú ý của AI trong bảo tồn mộc bản triều Nguyễn là khả năng số hóa và tái tạo hình ảnh của các mộc bản đã bị hư hại. Công nghệ quét 3D và phục dựng hình ảnh cho phép tái tạo chính xác hình dạng và nội dung của các mộc bản, giúp bảo tồn và phát huy giá trị của những tài liệu lịch sử này. Đồng thời, AI cũng hỗ trợ việc phân tích và dịch thuật nội dung của các mộc bản, giúp nghiên cứu và tìm hiểu về lịch sử và văn hóa của dân tộc trở nên dễ dàng hơn.

Nhà nghiên cứu Minh Đạo cũng nhấn mạnh rằng việc ứng dụng AI trong bảo tồn di sản văn hóa đang đối mặt với một số thách thức. Một trong những trở ngại lớn là vấn đề dữ liệu, khi nhiều tư liệu di sản chưa được số hóa đầy đủ hoặc bị thiếu hụt thông tin, gây khó khăn cho AI trong việc phân tích và tái tạo. Bên cạnh đó, sự chính xác trong việc diễn giải và truyền tải nội dung văn hóa cũng là một thách thức.

Để phát huy tối đa tiềm năng của AI trong bảo tồn di sản văn hóa, nhà nghiên cứu Minh Đạo đề xuất cần có chiến lược đầu tư bài bản vào việc xây dựng kho dữ liệu số về di sản văn hóa. Điều này đòi hỏi sự phối hợp chặt chẽ giữa các chuyên gia văn hóa, nhà nghiên cứu lịch sử và đội ngũ kỹ sư công nghệ để phát triển các mô hình AI có khả năng tiếp cận đúng bản chất, truyền tải trung thực tinh thần và giá trị của di sản.

TS Phạm Quốc Quân, Ủy viên Hội đồng Di sản văn hóa quốc gia, cũng nhận định rằng việc ứng dụng công nghệ trong bảo tồn và lan tỏa giá trị di sản là một xu thế tất yếu. Để ứng dụng công nghệ vào trưng bày một cách hiệu quả, điều quan trọng nhất vẫn là công tác nghiên cứu. Những di vật, cổ vật – vốn là thành phần của di sản văn hóa vật thể – cần được tìm hiểu kỹ lưỡng để kể lại câu chuyện của chúng một cách chính xác và sâu sắc.

Hiện nay, Trung tâm Lưu trữ Quốc gia IV đang tiếp tục đẩy mạnh việc ứng dụng AI trong bảo tồn mộc bản triều Nguyễn. với những kết quả đạt được và những thách thức đang tồn tại, việc ứng dụng AI trong bảo tồn di sản văn hóa đang là một hướng đi quan trọng và перспективной trong việc bảo vệ và phát huy giá trị của di sản văn hóa dân tộc.

Ngày 24/7, Nhà xuất bản Chính trị quốc gia Sự thật đã tổ chức buổi giới thiệu cuốn sách ‘Nhận diện văn hóa trong không gian số’, do Phó Giáo sư-Tiến sỹ Vũ Trọng Lâm và Tiến sỹ Nguyễn Việt Lâm đồng chủ biên. Cuốn sách này được xem là một công trình tiên phong, đặt nền móng lý luận và thực tiễn cho việc xây dựng văn hóa trong bối cảnh mới của thời đại số.

Cuốn sách gồm 4 chương, bắt đầu bằng việc giải thích rõ ràng khái niệm và các đặc trưng cơ bản của văn hóa số. Văn hóa số được định nghĩa là toàn bộ phương thức sáng tạo, lưu giữ, truyền bá và tiếp nhận các giá trị văn hóa thông qua nền tảng công nghệ kỹ thuật số. Đồng thời, nó cũng là tập hợp những quy tắc, chuẩn mực đạo đức và pháp luật điều chỉnh hành vi con người trong môi trường số.

Ngoài ra, cuốn sách còn trình bày các nội dung như văn hóa tương tác số, văn hóa sáng tạo nội dung số, văn hóa tiêu dùng số, hay văn hóa đạo đức số… một cách mạch lạc và dễ hiểu. Nhóm tác giả không chỉ tập trung vào lý thuyết mà còn đặt những vấn đề này trong bối cảnh thực tiễn của Việt Nam, tạo nên sự gắn bó giữa tư duy học thuật và yêu cầu của thực tiễn.

Bên cạnh việc định hình cơ sở lý luận, cuốn sách còn cho thấy sức hấp dẫn ở cách tiếp cận đối sánh và mở rộng tầm nhìn, liên hệ với một số quốc gia trên thế giới. Chương 2 đi sâu nghiên cứu chính sách và chiến lược phát triển văn hóa số tại các quốc gia đi đầu như Liên minh châu Âu, Anh, Tây Ban Nha, và một số nước khác.

Cuốn sách cũng dành chương 3 để luận bàn về các yếu tố tác động đến văn hóa trong không gian số, như truyền thông xã hội, sự phát triển trí tuệ nhân tạo, biến đổi lối sống cá nhân và cả những hệ lụy như khủng hoảng giá trị, xâm hại quyền riêng tư, hay suy thoái đạo đức trong môi trường ảo.

Chương 4 có giá trị thực tiễn cao khi nhóm tác giả tập trung vào thực trạng phát triển văn hóa số ở Việt Nam và đề xuất hệ thống giải pháp toàn diện. Các giải pháp bao gồm hoàn thiện hành lang pháp lý, tăng cường giáo dục văn hóa số, phát triển các nền tảng số nội địa, và khuyến khích sáng tạo nội dung số mang bản sắc Việt. Đặc biệt, cuốn sách nhấn mạnh vai trò của công dân số, những người vừa được thụ hưởng, vừa là chủ thể sáng tạo trong không gian số, cần được đào tạo, hướng dẫn, hỗ trợ để phát huy hiệu quả sức mạnh văn hóa quốc gia – dân tộc trong thời đại mới.

Cuốn sách ‘Nhận diện văn hóa trong không gian số’ là một tác phẩm quan trọng, góp phần xây dựng hệ thống những vấn đề lý luận và thực tiễn về văn hóa trong không gian số ở Việt Nam.